På Palais de Tokyo utforskar Cheryl Marie Wade crip-kulturen och engagerad poesi - våra bilder

Palais de Tokyo i Paris presenterar en grupputställning kring Cheryl Marie Wades dikter från den 3 april till den 13 september 2026. Tillägnad denna gestalt inom Berkeley-crip-scenen sammanförs arkiv, framträdanden och installationer för att ge röst åt ett uttryck som är både poetiskt, politiskt och kopplat till funktionshinderhistoria.

I Paris visar Palais de Tokyo en kollektiv utställning kring Cheryl Marie Wade från 3 april till 13 september 2026. Tillägnad denna poet och en framstående figur på Berkeley-scenen crip, är utställningen en blandning av arkivmaterial, framträdanden och samtida installationer. Ett sätt att återge en konstnärsröst där poesi, aktivism och minne av funktionsnedsättning möts.

Med utgångspunkt i ett dokumentärt material som legat orört i över tjugo år, erbjuder denna utställning en inblick i Cheryl Marie Wades litterära och performativa värld. Wade är en handikappad konstnär från Kalifornien, som än så länge är ganska anonym för den franska publiken. Projektet bygger på bilder som togs 2000 av Diane Maroger, en regissör och aktivist, och som ursprungligen var avsedda för sändning på France 3.

Eftersom programmet aldrig blev verklighet, utgör den samling av dokumentära material som samlades ihop i Berkeley i början av 2000-talet idag huvudmaterialet för denna utställning. Den knyter samman dessa visuella arkiv med ett urval samtida konstverk som rör frågor om funktionshinder, vård och engagerad poesi.

En konstnärlig upptäcktsresa inom crip-kulturen

Genom en serie av videor, texter, installationer och läsningar försöker utställningen förstå och lyfta fram funktionsnedsättning som en erfarenhet i det konstnärliga rummet. Poeter som Cheryl Marie Wade, först hörda i kvinnogrupper och samtalsforum, sedan offentligt presenterade via one-woman-shower eller VHS-format, tar upp teman som sexualitet, fysisk smärta, utsatthet och kroppens minne. Kallad The Queen-Mother of Gnarly, har konstnären tagit till sig användningen av ordet "crip" – en reappropriering av det nedlåtande "cripple" – som ett verktyg för att erövra identitet, inom en växande aktivistgemenskap i Berkeley under 1980-talet.

Palais de Tokyo erbjuder på så sätt en tvärvetenskaplig inblick i den aktuella konstscenen genom att samla samtida konstnärer som har en direkt eller symbolisk koppling till de frågor som den amerikanska crip-communityn lyfter fram. Arkivmaterialet visas i utställningsrummet i form av fragmentariska berättelser, som olika försök att bygga en gemensam berättelse om funktionsnedsättning – en berättelse som skapas av de personer den berör.

En glömdbok som både kan ses och höras

Få delar av Cheryl Marie Wades verk har hittills publicerats eller blivit översatta till svenska. Hennes arkiv, förvarade vid University of California, Berkeley, förblir i stort sett oupptäckta. Denna brist på spridning står i stark kontrast till den påverkan hennes texter och framträdanden haft på de tidiga arbetena inom Disability Studies i USA. Utställningen på Palais de Tokyo bygger på denna brist på tillgänglighet och erbjuder en plats för lyssnande, läsning och reflektion, med koppling till de aktuella debatterna om omsorg, psykisk hälsa och olika former av självrepresentation.

Parallellt med utställningen kommer en festival för poesi och performance att äga rum på Palais de Tokyo. Det performativa inslaget ger besökarna chans att möta artister som, på sina egna sätt, utforskar hur funktionsnedsättning kan bli ett verktyg för konstnärligt uttryck, social kritik eller omdefiniering av estetiska normer.

Ett projekt med många dimensioner

Att Diane Maroger har ägnat flera år åt sitt arbete i Berkley ger en unik ingång till att reflektera över hur marginaliserade erfarenheter förmedlas inom kulturinstitutioner. De filmade bilderna, de samlade dikterna och de inspelade vittnesmålen skapar ett komplext landskap där personliga erfarenheter, aktivism och kreativitet vävs samman. Alla dessa element förs samman i dialog med de samtida konstverken som ställs ut, och bildar ett nätverk av visuella och discursive resonanser.

Genom att väva samman osedda arkivdokument, samtida konstverk och en levande programverksamhet skapar Palais de Tokyo ett rum för kunskapsdelning och berättelser, i dialog med konstnärliga, sociala och politiska frågor som ännu sällan tas upp i svenska utställningar. Denna kollektiva satsning öppnar dörren för nya forskningsvägar och berättelseformer kring kulturkritik och de konstnärliga uttryck som vuxit fram ur den.

Denna sida kan innehålla AI-assisterade element, mer information här.