Hilma af Klint på Grand Palais: en utställning mellan spiritism, ockultism och abstraktion

Hilma af Klint, svensk visionär konstnär och pionjär inom abstrakt konst, står i centrum för en helt ny utställning på Grand Palais, i samarbete med Centre Pompidou, 6 maj–30 augusti 2026. Hennes mystiska verk, närda av spiritism och det ockulta, visas för första gången i Frankrike i en presentation som samlar nästan alla verk ur cykeln Templets målningar, hennes största bedrift.

Och tänk om andar öppnade vägen för abstraktionen? Grand Palais tillägnar en helt ny utställning i Frankrike om Hilma af Klint, den visionära svenska konstnären och en central gestalt inom abstrakt konst, 6 maj–30 augusti 2026. Född 1862 utvecklade hon i början av 1900-talet ett måleri-språk byggt på geometriska former, starka färger och organiska mönster, i en tid då konsthistorien fortfarande förknippar abstraktionens uppkomst med Kandinsky eller Malevitsj. Genom denna utställning bjuder hennes mystiska verk, närt av spiritualism, esoterism och sökandet efter en osynlig värld, in till en omvärdering av Hilma af Klints plats i modern konst.

En utställning som har skapats i samarbete med Centre Pompidou, där man för första gången i Frankrike visar upp konstnärens verk, inklusive hela serien av Templet som målas (1906-1915). Detta är ett mystiskt och storslaget cykelverk bestående av 193 verk, inklusive den välkända serien De Tio Största med imponerande storlek och esoterisk symbolism. En varm rekommendation för alla som är intresserade av abstraktion, samt de starka kopplingarna mellan konst, spiritualitet och teoretiska ockulta traditioner.

En konstnär mellan två världar, mellan synligt och osynligt

Utbildad vid Stockholms Kungliga Konsthögskola höll konstnären en dubbel konstnärlig bana: å ena sidan en akademisk produktion med figurativa drag, å andra sidan en hemlig och radikalt ny skapelse. Påverkad av spiritism, teosofi och hennes mediumniska upplevelser inom en grupp kvinnor kallad De Fem (bestående av fem konstnärer, nämligen Hilma af Klint, Sigrid Herman, Anna Cassel, Cornelia Cederberg och Mathilda Nilsson), uppfinner hon ett plastiskt språk för att översätta de kosmiska och osynliga krafter som inspirerar henne. Spiralformade mönster, cirklar, ljusstrålar utgör ett unikt visuellt språk, långt från de samtida kanonerna vid den tiden.

Denna dialog mellan vetenskap, tro och konst återspeglas i varje verk som ställs ut, bärande på en utopisk anda som sträcker sig bortom det rent konstnärliga. I ett scenografiskt upplägg designat för att förmedla den vibrerande kraften hos verken, går besökarna igenom ett immersivt spår, fyllt av ekon från en metafysisk och universell sök. Långt ifrån att vara en ren historisk tillbakablick, bjuder denna utställning in till en kritisk samtidsreflektion kring kvinnors roll i konsthistorien, som länge har varit osynliggjord eller förbisedd.

Vår återblick på Hilma af Klints utställning på Grand Palais:

En utställning vi fick ta del av i förväg inför öppningen. Vid entrén till Grand Palais tar man bort till sal 8 längst bak för att nå ingången till utställningen (ja, man får gå igenom allt). I utställningen möts man av ett litet rundkyrkligt rum som visar de tidiga spiritella verken som tecknades på papper, med en skylt som förklarar hennes arbete genom "den femte gruppen av mediumiska praktik". Här är det inte en retrospektiv utställning utan ett fokus på hennes stora cycle av Tempelmålerier, konstnärens viktigaste verk som sällan samlas på ett enda ställe.

Våra rekommendationer:

Lokalerna är rymliga och väl disponerade... Det finns gott om plats att röra sig och njuta av verken. Man bör dock vara uppmärksam på andra våningen, särskilt börja längst till vänster innan man vänder tillbaka för att följa höger sida och följa den kronologiska ordningen i skapandet av hennes stora cycle.

En skapelse som vi följer när man går igenom urvalssektionerna om mediumiska praktiker och genom psykopagogen till varje serie verk inspirerade av högre övernaturliga väsen. Varje serie, presenteras kronologiskt, följer också en berättaridé om kroppens transcending.

Utforskningen inleds i ett rum med ömtåliga verk som är känsliga för ljus och temperaturer. Ta med en tröja. Slutet av utställningen avslutas dessutom med ett altarskåp som i sig sammanfattar hela hennes verk. En riktig cirkel sluts här!

En nytolkning av konsthistorien genom ett kvinnligt prisma

Länge obemärkt, har Hilma af Klint fått ett globalt uppsving sedan 1980-talet, inte minst tack vare utställningar som The Spiritual in Art i Los Angeles 1986 eller, mer nyligen, De gör abstractionen på Centre Pompidou. Utställningen på Grand Palais är en del av denna rörelse att hylla kvinnliga konstnärer, och belyser deras viktiga roll i utvecklingen av 1900-talets stora konstnärliga riktningar.

Genom denna belysning erbjuds en helt ny tolkning av de dominerande berättelserna inom konsthistorien, vilket öppnar nya perspektiv på modernitetens utveckling. Denna utställning utgör därför ett avgörande steg för den som är intresserad av den mångfald av konstnärsstämmor och hur vissa röster, från marginalerna, har kunnat förändra vår syn på världen. En utställning som måste upplevas!

Denna sida kan innehålla AI-assisterade element, mer information här.