För sin nya tillfälliga utställning på Maison de la culture du Japon i Paris riktar sig intresset mot Kazuo Kitai, ett humanistiskt fotografiskt verk. Lite känt i Frankrike och i övriga Europa betraktas Kazuo Kitai ändå i hemlandets ljus som en av de största mästarna inom japansk fotografi efter kriget. Från den 30 april till den 25 juli 2026 ägnar Maison de la culture du Japon i Paris honom en utställning. Under rubriken "Kazuo Kitai, vardagens lovsång" vill denna installation göra besökarna bekanta med fotografens omfattande arbete, där han belyser studentrörelser, lantbrukskamp, föränderliga landskap på landsbygden och till och med vardagsscener i Japan, som Ama-dykare, risfältets skörd, begravningar samt firandet av Ekin och Bodhisattvan.
Känd för sitt humanistiska arbete gör Kazuo Kitai sig gällande i slutet av 1960-talet genom dokumentärserier som Barricade och Sanrizuka. På 1970-talet fotograferade Kazuo Kitai byar som är på väg att försvinna i Vers les villages och Paysages vaguement familiers, för att senare fortsätta på 80-talet med Funabashi Story eller mer nyligen Promenade avec mon Leica och IROHA, serier som utforskar det japanska vardagslivet. Till sin renommé har Kazuo Kitai mottagit flera priser, bland annat Ihei Kimura-priset 1975 och Hidano Kazuemon-priset 2024.
För att presentera Kazuo Kitais humanistiska verk, som sträcker sig över sex decennier, visar Maison de la culture du Japon nästan 130 fotografier från den 30 april till den 25 juli 2026. Installationen ger besökarna en heltäckande genomgång av fotografens arbete, från de militanta serierna från 1960- och 1970-talen till hans mest nyligen skapade verk hemma hos honom.
Utställningen, i kronologisk ordning, är uppdelad i fyra avsnitt. Det första återger fotografens tidiga dagar och studentprotesterna, medan det andra fördjupar besökaren i melankolin hos Japans landsbygd på 1970-talet. I det tredje avsnittet Maison de la culture du Japon sysslar det med vardagslivet hos medelklassen i förorternas pendelstäder kring Tokyo under 1980-talet.
Den avslutande delen av utställningen ägnas åt fotografens mer intima arbete och hans nyare verk. Medan samtliga bilder i utställningen är svartvita, låter Kazuo Kitai här i sin serie IROHA några färgelement genom målning införas. När man tittar närmare ser man att av hans första serie Motstånd hämtade fotografier faktiskt har rivits sönder medvetet. "De fotografier jag rev itu var de ur studentrörelsen jag tog för sextio år sedan, när jag var tjugo; med andra ord mina första bilder. Det var ett uppror mot mig själv", står det på en av väggarna. Genom dessa sista verk visar Kazuo Kitai att han vid 81 fortfarande kan skapa och överraska oss.
Med en entréavgift på endast 5 euro (full pris) är denna utställning ett måste för fotograferingsentusiaster. Observera att alla bilder i utställningen är svartvita, även de som tagits upp mer nyligen. Men installationen kommer också att tilltala kulturälskare av japansk tradition som vill lära sig mer om livet i Japan efter kriget. Ett litet tips: följ den kronologiska följetongen och läs samtliga bildtexter samt presentationsorden som finns i varje avsnitt för att bättre förstå Kazuo Kitai:s arbete och konstnärliga utveckling. Och missa inte erbjudandet i samband med Europas museernas natt; lördagen den 23 maj är inträdet gratis utan förbokning mellan 19:00 och 22:00!
För att upptäcka Kazuo Kitais fotografier och hans arbete som till största delen handlar om omvandlingarna i soluppgångens land, sedda inifrån, välkomnas du alltså till Japans kulturhus från den 30 april till den 25 juli 2026.
Datum och tidtabeller
Av 30 april 2026 På 25 juli 2026
Plats
Huset för japansk kultur
101B Quai Branly
75015 Paris 15
Priser
Tarif réduit : €3
Plein tarif : €5
Officiell webbplats
www.mcjp.fr
Mer information
Utställningssal (våning 2)
