Michka Kovalsky: Fotoutställning "Icône émoi" på galleri La Lison i Paris

Galerijen La Lison i Paris presenterar fotoutställningen "Icône émoi" av Michka Kovalsky, som pågår från 12 februari till 28 mars 2026. Konstnären utforskar kropp och bildens materialitet genom ett arbete som blandar trä, guldblad och ljus- och skuggspel.

På Galerie La Lison i Paris visas utställningen fotografiutställningen Ikonisk förnimmelse av Michka Kovalsky, som pågår från 12 februari till 28 mars 2026. Konstnären presenterar en serie verk skapade på trä, delar av vilka är klädda i guldblad. I dessa bilder frammanas en dramatisk kontrast mellan ljus och mörker, där kroppen och materialet samarbetar i en dialog. Utställningen bjuder in till en reflekterande blick och ett vibe av att verkligen ta sig tid att se.

Det som först slår en är sättet på vilket verken är skapade. Michka Kovalsky börjar med att välja gamla träplankor, som han sedan patinerar, förvanskar eller lätt bränner för att framhäva märkningarna. Fotografier transferas därefter på dessa ojämna underlag, innan han tillfogar guldblad på vissa delar. Resultatet påminner om ikoner och referenser till Renässansen, utan att någonsin bli en direkt citat. Valérie Dufour, gallerist som ställer ut verken, sammanfattar förhållandet till bilden: "Hos honom är bilden aldrig en enkel avtryck: den uppstår ur ett samtal mellan material, ljus och instinkt", förklarar hon i ett pressmeddelande.

En unik resa och en direkt koppling till kroppen

Michka Kovalskys resa belyser tydligare hans synsätt. Efter att ha utbildat sig inom frisöryrket och tagit ett gesällbrev 2007, arbetade han flera år som hår- och makeupartist för fotosessioner och modellagency. Parallellt utvecklade han ett hantverk i sömnad, som han ärvde från sin mormor, vilket ledde till att han började skapa kostymer för olika konstnärliga projekt, bland annat musikvideon Heartbeat med bandet Late of the Pier 2009. Fotografiet blev så småningom hans huvudsakliga arbetsfält, inte som ett sätt att dokumentera verkligheten, utan som en plats för konstruktion och experiment.

I Ikoniska uttryck är kroppen i fokus. Den presenteras utan övertydlig dialog, istället förmedlas den genom gester, blickar och spänningar som talar för sig själva. Modellerna är utvalda för sin närvaro och unika karaktär, bortom allt sökande efter formell perfektion. Begreppet helighet genomsyrar allt, inte i en religiös bemärkelse, utan som en särskild uppmärksamhet på det synliga. Guldbladet drar till sig ögat, saktar ner betraktandet och förändrar hur vi ser på bilderna.

Vår recension av utställningen Ikon Emoi på galleriet La Lison:

En utställning vi fick möjlighet att upptäcka under en lugn eftermiddag, efter vernissagen. Galleriet är ganska litet (det ligger i ett tatueringssalong), vilket gör att fokus direkt hamnar på Michka Kovalskys verk. Och besökarna blir snabbt fångade av dessa unika skapelser, nästan alla utförda på trä. En medveten ambition från konstnären att förvandla sina modeller till riktiga religiösa ikoner, vilket ger verken en mystisk, till och med kristusliknande, känsla.

Det är ett kirurgiskt precist arbete, förklarar galleriägaren: Michka Kovalsky designar allt själv... Allt från kläder och frisyrer till bildkomposition, plats för fotograferingen och rekvisita. Artisten skapar själv kläderna, stylar modellerna, sminkar dem och skapar den värld de ska fotograferas i. Därför är till exempel aureolen på Jésus queer helt och hållet tillverkat av konstnären och placerat på en vägg. Modellens positionering och kameravinkeln gör resten. Samma gäller för Maria Magdalena, där en ram är fäst i taket, ett bakgrundsblock, och modellen finns mellan de två. Inget konstgjort montage, bara rätt vinkling och ögonblickets ögonblicklighet.

Fotografierna är utskrivna på papper (typ polaroid), och bearbetas sedan noggrant – skrapas för att ta bort pappret och bara kvarhålla filmen – och läggs försiktigt på 22-karats guldblad. Träet är däremot kraftigt behandlat: det kokas, slipas och utsätts för olika tortyreringsinstrument för att ge ett åldrande och erosionerat utseende, snabbt. Ett tydligt kontrast till den ömtåliga originalfotografins subtilitet. Men ingenting lämnas åt slumpen.

Viktiga saker att veta:

Galleriet är ganska litet, men fullt av verk. Man tar sig tid att verkligen se allt. Och vill man köpa ett konstverk, är tanken att erbjuda priser som är överkomliga, med verk som börjar på 160 euro. En ung konstnär som är i början av sin karriär, därav de attraktiva priserna – en bra grund att starta från. Sedan får du avgöra om ett känslomässigt förstahandsintryck blir till ett köp.

Galleriet är också lätt att nå, bara ett par steg från republikplatsen. Det är samma lokaler som tatueringsstudion "La Bête Humaine", så du är välkommen in (ja, du är rätt på plats...).

När man lämnar Galerie La Lison är det främst en ihållande känsla som stannar kvar – intrycket av att ha mött bilder som fortsätter att påverka betraktarens blick, utan att ge en entydig tolkning. Genom att ge besökaren tid att analysera, ifrågasätta och föreställa sig sin egen förståelse, skapar utställningen ett utrymme för förlängd reflektion där bilderna fortsätter att verka långt efter att man lämnat väggarna.

Denna sida kan innehålla AI-assisterade element, mer information här.