Gerhard Richter: den tyska mästaren visar sin konst på Louis Vuitton-stiftelsen – avslutande dagar

Efter David Hockneys flashiga, överfyllda landskap tar Fondation Louis Vuitton sig an en av den samtida konstens giganter, Gerhard Richter, i en XXL-retrospektiv. Den tyske målaren, född i Dresden 1932, lägger ner sina penslar - eller snarare sina skrapor - i Paris 16:e arrondissement för en totalutställning som omfattar 60 år av sprudlande skapande.

Från fotografisk oskärpa till den renaste abstraktion, från penseldrag till experiment på glas, Richter suddar ut spår och genrer med förvirrande lätthet. Mellan figuration och abstraktion är varje verk en visuell gåta, skickligt komponerad - Richter målar aldrig vad han ser, utan vad han väljer att visa. Och det är vad det handlar om: att få oss att se annorlunda.

Från den 17 oktober 2025 till den 2 mars 2026 kommer 270 verk att visas i hela stiftelsen. Oljemålningar, akvareller, teckningar, stål- och glasskulpturer, övermålade fotografier... ett kalejdoskop av visuella upplevelser, från 1962 till 2024. En nyhet både när det gäller täthet och temporalitet!

Vi kommer till kärnan med Galerie 1 (1962-1970), där fotografiet fungerar som ett filter och en språngbräda. Onkel Rudi, faster Marianne, bombplanen... bakom den skenbara neutraliteten framkallar Richter sin egen och ett lands historia. De fyra glaspanelerna och färgkartorna, där bilden svänger, bryts ned och reflekteras, var också en vändpunkt.

I Galerie 2 (1971-1975) flödar det... bokstavligen! Vermalungen (droppar), Peintures Grises (grå målningar) och kontrollerade upplösningar är vardagsmat. Här kan särskilt nämnas de 48 porträtten från Venedigbiennalen 1972 eller Tizians Bebådelse, som Richter återskapade i sin stil: dekonstruerad klassicism, pigmenterad med ironi.

Galerie 4 (1976-1986) markerar inträdet iabstraktionen. Här granskar vi materialet, zoomar in på gesten. Hos Strich blir penseln motivet, medan Richter inte glömmer det intima med porträtt av dottern Betty eller nyuppfunna landskap och stilleben.

• Läs också
• Veckans bästa tips i Paris och Île-de-France, från den 2 till den 8 mars 2026
• Gratis museer och monument i Paris och Ile-de-France-regionen: kulturtips

Galerie 5 (1987-1995). Den tyska historien kom ikapp målningen med 18 October 1977, en gripande serie som lånats ut från MoMA. Här uppnår Richter en rå, nästan smärtsam intensitet. Samtidigt återvänder han till sina första familjemodeller med Sabine mit Kind och tecknar djupa, plågade abstraktioner.

I gallerierna 7 och 9 (1996-2009) är det slumpen som får ta plats. Här visas allt från små format till storskaliga fresker: Silikat, 4900 Colors och de sublima Cage Paintings, subtila hyllningar till kompositören John Cage.

Sedan kommer Galleri 9 och 10 (2009-2023) för en sista salva av överraskningar: verk på glas, digitalt genererade Strip Paintings och Birkenau, en slående serie baserad på fotografier tagna i ett nazistläger. Ren, frontal, väsentlig.

Skulpturen löper som en röd tråd genom hela utställningen. Slutligen erbjuder tre rum med akvareller, teckningar och övermålade fotografier en känslig kontrapunkt, där papper, bläck och transparens ger en glimt av de visuella besattheter som för Richter alltid är i rörelse, även sedan han lade ner penslarna 2017.

Gerhard Richter målar, skrapar, suddar, skär, polerar och reflekterar - bokstavligen och bildligt talat. En mästerlig utställning som fångar bilden och dess reflektion, formen och dess radering.