Monet, att måla tiden vid Orangerie-museet: den stora utställningen om ögonblicket och näckrosorna

På Orangerie-museet pågår utställningen Monet – Att måla tiden, som frågar hur mästaren inom impressionismen fångar tidens gång. Från de första utomhusmålningarna till de monumentala vattenliljorna, fångar du hur Claude Monet översätter ögonblicket, varaktigheten och landskapets förvandlingar. Utställningen pågår 30 september 2026–25 januari 2027.

Cent år efter Claude Monets död hyllar musée de l’Orangerie i Paris honom med en mäktig utställning som visas från den 30 september 2026 till den 25 januari 2027. Genom hans målarresa, från de första skisserna utomhus till mästerverket Nymphéas, undersöker utställningen hur den berömda impressionistiske målaren sökte fånga ögonblicket, det föränderliga ljuset och tidens gång i sitt skapande.

Under rubriken Monet, måla tiden, är denna utställning samarrangerad av Musée de l’Orangerie i Paris och Tate Modern i London (där den visas 25 februari–27 juni 2027), med ett särskilt stöd från Musée Marmottan Monet och Académie des beaux-arts i Paris.

Utställningen samlar nästan fyrtio målningar, främst hämtade ur samlingarna hos musée d’Orsay och Marmottan Monet-museet, kompletterade av lån från offentliga och privata samlingar i Frankrike och internationellt, för att erbjuda en bred, förnyad tolkning av Monets verk genom tidsbegreppet.

Sedan 1870-talet betraktas Monet som den obestridliga impressionistens mästare – även om han bara deltog i fem av gruppens utställningar – och han utvecklar ett måleri byggt på att fånga ögonblicket, med snabba gestuppdrag, klara harmonier och målningar i fri luft. Hans verk följer 1800-talets omvälvningar, präglade av en accelererande tid, allt fler klockor i offentligheten, synkronisering av sociala rytmer och le utvecklingen av transporterna (särskilt järnvägen). I detta sammanhang framträder Monets måleri som ett försök att fånga nuet, att uttrycka ljusets flyktighet och landskapets snabba omvandlingar i stad och natur.

Impressionistiska serier och tidens fragmentering

Efter perioden med de impressionistiska utställningarna fördjupar Claude Monet sitt tänkande genom att utforska variationerna av samma motiv vid olika tidpunkter på dagen och under föränderliga väderförhållanden. Så utvecklar han i Normandie sina berömda serier: Höstackarna (1888-1891), Popplarna vid Epte (1891-1892), Rouen-katedralen (1892-1898) eller också Morgonstunderna vid Seinen (1896-1897). Genom dessa serier driver Monet logiken kring ögonblicket till en verklig fragmentering av tiden, i jakten på att fånga dess väsen genom upprepningen av motivet.

Presentationen av Rouenkatedralerna hos Durand-Ruel 1895 markerar en vändpunkt, som Georges Clemenceau såg i sin artikel i La Justice som "en revolution utan ett enda skott." Denna serietillvägagångssätt, nära en nästan vetenskaplig observation av verkligheten, vittnar om tidsandan och fascinationsen av en noggrann analys av det synliga fenomenet. Utställningen belyser denna kritiska period, där Monet dissekerar tiden för att göra den perceptibel, samtidigt som den foreshadowar senare forskning som leder till Nymphéas.

Näckrosorna, en fördjupning i tidens gång

På 1890-talet inleder Monet den fas i sitt liv som skulle bli hans sista: Nymferna, den berömda serien med vattenliljor. Över tvåhundrafemtio målningar ägnades åt motivet, ända fram till de stora panelerna som särskilt tillverkades för två rum och som gavs till Frankrike efter vapenstilleståndet 1918 och installerades på Orangerie-museet. Invigningen ägde rum 1927, ett år efter målningens död, och dessa monumentala dekorationer utgör kulmen i hans reflektion över tiden: de överger logiken i en serie och smälter istället samman till en bildlig kontinuitet.

Utställningen hittar naturligt sin plats på Orangeriet, som bevarar denna unika samling, som av André Masson 1952 kallades "Impressionismens sixtinska". Den turen uppmanar till att reflektera över begreppet varaktighet, i Bergsons mening, genom att erbjuda en gradvis fördjupning i den siste Monets verk. Besökaren står inte längre inför en följetong av fragmentariska ögonblick, utan blir uppslukad av en omslutande upplevelse där tiden tycks ha stannat.

En uppslukande virtuell verklighetsupplevelse

Som komplement till rundturen erbjuder museet en VR-upplevelse i …amarbetet? i virtuell verklighet med titeln Monet – au fil de l’eau. Med en varaktighet på omkring tjugo minuter bygger denna immersiva skapelse på projektet L’Obsession des Nymphéas, som redan presenterats på Orangerie 2018 och 2024. Utrustad med ett fristående headset bjuds besökaren in att färdas från Argenteuil till Giverny, från Seinen till näckrosdammen, för att utforska hur Monet försökte fånga tidens gång genom variationer i ljus, årstider och vattenlandskap.

Denna upplevelse väcker även mer personliga sidor av målarens liv, såsom skapandet av hans trädgård i Giverny, hans besatthet av reflektioner och hans kamp mot blindhet, som successivt för honom närmare en måleri som står vid abstraktionens gräns. Finns på franska och engelska, utgör den en kompletterande ingång till att förstå Monets verk ur ett sensoriskt perspektiv.

Med Monet, måla tiden, Orangeriemuseet i Paris erbjuder en djupgående återtolkning av verket av Claude Monet, och belyser hur målaren följde och ifrågasatte sin tids omvälvningar genom att gestalta ögonblicket, serien och varaktigheten. Genom att samla ikoniska målningar och stora dekorativa verk från Nymphéas i deras ursprungliga plats erbjuder utställningen en särskilt sammanhängande ram för att förstå hur hans konstnärliga arbetsmetod utvecklats. Välkommen mellan 30 september 2026 till 25 januari 2027 för en dykning i tid... och konsten!

Denna sida kan innehålla AI-assisterade element, mer information här.