Kunskap som synvilla: den historiska utställningen om koreansk konst vid Guimet-museet

Ge dig ut på en upptäcktsfärd i trompe-l'œil-konstens värld i Korea under 1700-talet, med utställningen "Le savoir en trompe-l'œil", som visas på Guimet-museet från den 16 september 2026 till den 4 januari 2027.

I Frankrike känner man igen trompe-l'œil-konsten som verk som leker med vår uppfattning och våra sinnen. Dessa skapelser manipulerar verkligheten och besökarna njuter av att skilja det sanna från det falska i målningar, fotografier, skulpturer... I andra kulturer kan trompe-l'œil ha ett helt annat syfte.

I Sydkorea, i Joseon-riket, var trompe-l'œil en särskild konstform, med sina koder och betydelser. Det Guimet-museet bjuder oss att upptäcka denna rörelse inom konsten, med utställningen Kunskapen i trompe-l'œil, som visas från 16 september 2026 till 4 januari 2027.

Denna utställning tar oss igenom två sekler av koreansk konstnärlig skapelse, två sekler av kultur och utbyte. Trompe-l'œil-konsten börjar som en disciplin som främjar tänkande och dygd. Kung Jeongjo uppmanade målare vid Kungliga akademin att skapa bibliotek i trompe-l'œil för att omges av böcker och kunskap. Vanligtvis står monarken framför en målning som avbildar riket och kungens makt. Jeongjo bröt traditionen genom att låta måla ett trompe-l'œil-bibliotek, som symboliserar hans dygd, lärdom och rikedom i utbildning.

Tack vare de kulturella och politiska banden mellan Joseon-riket och Kina kunde koreanska konstnärer inspireras av flera konstnärliga riktningar för att utveckla sitt eget sätt att skapa trompe-l'œil. Perspektiv, färger och ljus,主题spoäng: det koreanska trompe-l'œil hittar snabbt sin väg och gör gradvis entré i palatsen, bland aristokratins hus och sedan i provinshusen.

Tack vare dessa verk kan man se de relationer och inflytanden som binder Korea till Kina, Japan och till och med väst. De konstnärliga teknikerna, föremålen, materialet som används och de målade elementen som konstnärerna skapat visar verkligen kulturernas korsning. Dessa trompe-l'œil-bibliotek utvecklas långsamt: i början dominerar böckerna, sedan kommer vetenskapliga eller exotiska föremål, konstföremål som vaser... Dessa dekorativa inslag speglar landets gradvisa öppenhet, globaliseringen av utbyten, de nya modetrenderna, banden mellan kulturer.

Således, genom tiderna, utvecklas dessa illusioner. På 1700-talet representerar trompe-l'œil saker som man en dag skulle vilja äga, element som lyfter fram personens kulturella och materiella arv. Därefter förändras verken och släpper in en mer surrealistiska och drömlika universum. Boken blir ett dekorativt föremål snarare än en symbol för kultur och kunskap, budskapen kopplade till dessa trompe-l'œil blir mer konstnärliga. Dessa verk är inte längre markörer för rikedom eller lärdom.

Guimet-museets utställning tar oss in i en kultur- och konstvärld som ofta känns okänd i Frankrike. Det är en tillgänglig ingång till koreansk kultur för alla, där välbevarade och fascinerande verk möts. Trompe-l'œil här leker inte nödvändigtvis med våra sinnen – det är inte illusioner. Dessa verk har främst ett historiskt värde. Vissa är mer tillgängliga än andra: ta dig tid att läsa texterna som följer med verken för att förstå deras betydelse.

Målningar, paravans, inredningsföremål eller vardagliga föremål: Guimet-museet presenterar ett urval av varierade verk som leker med våra sinnen, i en utställning som lyfter fram koreansk konst från 1700-talet till 1900-talet.

Detta test genomfördes som en del av en professionell inbjudan. Om din upplevelse skiljer sig från vår, vänligen meddela oss.