Ikoniskt upprörande: Michka Kovalskys fotoutställning på galleriet La Lison i Paris

Galleriet La Lison visar Icône émoi, en utställning av Michka Kovalsky, där fotografi, trä, guldblad och chiaroscuro möts i en dialog kring kroppen och bildens materia, från den 12 februari till den 28 mars 2026.

Här är blicken inte någonstans i farten, den stannar kvar... Galerie La Lison visar just nu Icône émoi, en utställning som fokuserar på fotografen och konceptkonstnären Michka Kovalskys arbete. Utställningen pågår från 12 februari till 28 mars 2026. I Paris presenterar konstnären en serie fotografier på trä, delvis täckta av guldblad, där ljus och skugga står i centrum. Redan från de första verken får man känslan av att kliva in i en annan dimension, där bilden inte bara ses snabbt utan avkodas över tid. Observera att vernissagen äger rum nu på torsdag den 12 februari klockan 19.30.

Det som först slår en är sättet på vilket verken är skapade. Michka Kovalsky börjar med att välja gamla träplankor, som han sedan patinerar, förvanskar eller lätt bränner för att framhäva märkningarna. Fotografier transferas därefter på dessa ojämna underlag, innan han tillfogar guldblad på vissa delar. Resultatet påminner om ikoner och referenser till Renässansen, utan att någonsin bli en direkt citat. Valérie Dufour, gallerist som ställer ut verken, sammanfattar förhållandet till bilden: "Hos honom är bilden aldrig en enkel avtryck: den uppstår ur ett samtal mellan material, ljus och instinkt", förklarar hon i ett pressmeddelande.

En unik resa och en direkt koppling till kroppen

Michka Kovalskys resa belyser tydligare hans synsätt. Efter att ha utbildat sig inom frisöryrket och tagit ett gesällbrev 2007, arbetade han flera år som hår- och makeupartist för fotosessioner och modellagency. Parallellt utvecklade han ett hantverk i sömnad, som han ärvde från sin mormor, vilket ledde till att han började skapa kostymer för olika konstnärliga projekt, bland annat musikvideon Heartbeat med bandet Late of the Pier 2009. Fotografiet blev så småningom hans huvudsakliga arbetsfält, inte som ett sätt att dokumentera verkligheten, utan som en plats för konstruktion och experiment.

I Ikoniska uttryck är kroppen i fokus. Den presenteras utan övertydlig dialog, istället förmedlas den genom gester, blickar och spänningar som talar för sig själva. Modellerna är utvalda för sin närvaro och unika karaktär, bortom allt sökande efter formell perfektion. Begreppet helighet genomsyrar allt, inte i en religiös bemärkelse, utan som en särskild uppmärksamhet på det synliga. Guldbladet drar till sig ögat, saktar ner betraktandet och förändrar hur vi ser på bilderna.

När man lämnar Galerie La Lison är det främst en ihållande känsla som stannar kvar – intrycket av att ha mött bilder som fortsätter att påverka betraktarens blick, utan att ge en entydig tolkning. Genom att ge besökaren tid att analysera, ifrågasätta och föreställa sig sin egen förståelse, skapar utställningen ett utrymme för förlängd reflektion där bilderna fortsätter att verka långt efter att man lämnat väggarna.

Denna sida kan innehålla AI-assisterade element, mer information här.