Inkarna: våra foton från Yosra Mojtahedis utställning på Maubuisson-abbyn

När kroppen blir natur och naturen blir kropp... I Saint-Ouen-l’Aumône, i Val-d’Oise, välkomnar Maubuisson-klostret från 12 april till 30 augusti 2026 Inkarna, metamorfoserna av det heliga, en samtidskonstutställning utformad av Yosra Mojtahedi i dialog med Elsa Guillaume och Magdalena Abakanowicz. Presenterad i detta gamla cistercienserkloster som blivit ett centrum för samtidskonst, undersöker utställningen förbindelserna mellan det heliga, kroppen, materien och livets metamorfoser.

Andra delen av triptyken Mater omformning av det heliga (efter utställningen Mandorla) utforskar hur det heliga idag trasformeras inom konstnärliga uttryck, bland annat genom platsminnen, symboliskt arv, organiska former, ny teknik och sensoriska upplevelser. Utställningen, som är gemensamt kuraterad av Marie Ménestrier och Emmanuel Reiatua Cuisinier, tar form av en resa genom klostrets omgivningar. Här möts persisk mytologi, skulpturinstallationer, textila verk, hybrida figurer och reflektioner kring livets mysterium – ett samtida konstnärligt uttrycksform som förankrar nutidens skapande i en historisk och kulturell kontext.

Inkarna, en utställning som utforskar kroppar, material och hybrida former

Med Inkarna utvecklar utställningen Yosra Mojtahedi, som är anpassad för Maubuissons utrymmen. Den är formad i nära samklang med klostrens arkitektur och dess andliga historia. Född i Teheran 1986 och med utbildning från bland annat Fresnoy, arbetar konstnären i skärningspunkten mellan samtidskonst, vetenskap och teknik. Hon visar ett särskilt intresse för mjukrobotik, organiska former och de gränser som finns mellan det liv och det icke-liv.

Här färdas besökaren genom en miljö där mörka toner, täta strukturer och hybrida närvaron dominerar. Det svarta, som är mycket framträdande, behandlas inte bara som ett visuellt effektfullt inslag – det fungerar som ett eget substantiv, både omslutande, tyst och aktivt. Utställningen inkluderar bland annat verk som Exode, där religiös berättelse, kvinnors villkor och postapokalyptiska scener möts i en dialog, Anahithanor, ett koncept kring en figur av kropp-fontän som kombinerar persisk mytologi med alkemisk fantasi, Zhinar, en monumental skulptur kopplad till kvinnokamp, och L’Érosarbénus, en installation som blandar silikon, keramik, programmering och rörelse. Inom detta landskap blir kroppen till ett landskap, en maskin, ett minne eller en yta för motstånd – utan att någonsin begränsas till en enstaka tolkning.

Två inbjudna konstnärer för att bredda dialogen kring det levande

Utställningen växer också i bredd tack vare närvaron av Elsa Guillaume och Magdalena Abakanowicz, vars verk fortsätter att fördjupa reflektionen kring livets förvandlingar. Med Triton IX använder Elsa Guillaume sin expertis inom marina miljöer och keramik för att skapa former som är amfibiska, kopplade till vatten, jord och livets ursprung. Hennes arbete tillför utställningen en mer jordisk och vattenrik dimension, baserad på materialcirkulationer, övergångar mellan tillstånd och en konstant uppmärksamhet på de dynamiska processerna i det levande.

• Läs också
• Maubuisson Abbey, ett kungligt kloster som blivit ett centrum för samtida konst i Val d'Oise (95)
• Mandorla, den samtida utställningen som kan upplevas i Abbaye de Maubuisson.
• Veckans bästa tips i Paris och Île-de-France, 20–26 april 2026

Som en kontrast introducerar L’Ange noir av Magdalena Abakanowicz en annan dimension, där organiska fibrer, silhuetter och kroppars minne står i centrum. Den polska skulptören, en av de ledande inom textilskulptur under 1900-talet, utforskar här teman som skörhet, repetition och människans närvaro. Verket tycks bära på spår av en gammal spänning mellan individ och kollektiv, lämnat kvar i materialets struktur. Samlat på Maubuisson skapas en sammanhängande dialog kring flöden, texturer och förvandlingar — utan att förlora varje arbetes unika karaktär.

Vår recension av utställningen Inkarna vid Maubuisson-klostret:

En utställning vi fick förhandsglimma på före öppningen... och den mörka världen som Yosra Mojtahedi målar upp är direkt, utan förbehåll, i rum där ljuset ändå sipprar in och lyfter fram konsten som också leker med ljuset.

Visuella installationer, men också ljudmässiga inslag (ackompanjerade av en cello-spår av Timothée Couteau) som för djupt besökaren in i en värld där naturen blir kropp och kroppen blir natur, genom marknära jord, naturligt hår och andra strumpbyxor. Levande installationer där vatten utgör en livscykel och en ständig födelse. En inre resa och en tidlös vandring att gestalta.

Våra rekommendationer:

Utställningen löper över fyra salar i entréplan, tillgängligheten är god även för besökare med nedsatt rörlighet, även om vissa rum är relativt trånga eller mycket små, likaså vissa dörrar. Rummen är också något dunkla beroende på tid på dygnet – en avsiktlig ljussättning som klostret Maubuisson lyfter fram i sina utställningar. För en erfaren publik, alltså.

Observer att den offentliga invigningen är planerad till lördagen den 11 april 2026 kl. 15.00, med en ljudperformance av Timothée Couteau och Yosra Mojtahedi. Denna performance är tänkt som en elektro-akustisk dialog kring utställningens universum. I utställningslokalerna på Maubuisson ger Inkarna slutligen nya perspektiv på att tänka det levande, materia och det som fortfarande, även idag, undgår att endast vara i form av det synbara.

Denna sida kan innehålla AI-assisterade element, mer information här.