Renoir och kärleken: en stor retrospektivutställning på Musée d'Orsay i Paris

När kärleken blir ljus gör Renoir den till konst. Med den stora utställningen "Renoir and Love" från 17 mars till 19 juli 2026 samlar Musée d'Orsay hans främsta mästerverk i en retrospektiv som är lika modern som den är ömsint, i samarbete med National Gallery i London och Museum of Fine Arts i Boston.

Vissa penseldrag är som kärlek vid första ögonkastet. Med Renoir and Love hyllar Musée d'Orsay ömhetens och färgernas mästare, i samarbete med National Gallery i London och Museum of Fine Arts i Boston. Från den 17 mars till den 19 juli 2026 samlar denretrospektiva utställningen några av Renoirs största mästerverk i Paris för första gången sedan 1985 och lovar att ge hans målningar allt deras ljus och modernitet.

Auguste Renoir i Paris och Parisregionen: platser att besöka runt den berömda impressionistmålaren
Auguste Renoir är en av impressionismens stora namn i Paris och Ile-de-France-regionen: upptäck vem han var, hans mästerverk som måste ses och utforska de platser han besökte eller målade i Parisregionen, mellan Montmartre, Seine stränder och de museer som måste ses. [Läs mer]

En av de främsta representanterna för impressionismen, förtjänar Renoir att jämställas med Manet, Degas, Monet och Caillebotte, som några av de stora målare av det moderna livet under 1800-talet. Mellan 1860-talet och 1880-talet utvecklade han en målarmedstil som var flytande, lätt och full av ljus och färg, där relationerna mellan män och kvinnor stod i centrum. För honom var kärleken inte något som existerade utanför samhället: den utspelade sig längs boulevarderna, i gäss, på teatrar, i trädgårdar och på restauranger – dessa moderna platser där samhällsklasser möts och där konventionerna började dára.

Inspirerad av de festliga komedierna hos Watteau, Boucher och Fragonard, återupplivar Renoir de kärleksförvecklingar, samtidigt som han med sin egen förfining observerar leken av begär, blickar och samförstånd. Men hans penseldrag stannar inte vid förförelse: hans par framstår som delar av ett större nät av emotionella relationer, mellan vänner, familj och barn. Kärleken blir därmed för honom en levande kraft, en samhörighetsprincip som genomsyrar hela hans konstnärskap.

I sina avgörande år tog han steget till stora, ikoniska målningar, från Bal på Moulin de la Galette till Canotierlunch och Dans på landsbygden. Dessa verk bjuder utställningen att ses på ett nytt sätt. För bakom festen, ljuset och den behagliga atmosfären skymtar även en helt annan social värld. Trots att Renoir kom från arbetarklassen väljer han att undvika att visa de mörkare sidorna. Där naturalisterna fokuserar på fattigdom, alkoholism, prostitution, våld mot kvinnor och det tragiska ödet för blivande mödrar, föredrar han en mer harmonisk framställning, utan att helt utesluta dessa verkligheter.

Vår bedömning:

Denna retrospektive utställning får ännu större relevans i samklang med Renoir tecknare, som samtidigt visas på Musée d’Orsay. Där Renoir och kärleken visar färdiga verk, belyser den andra utställningen konstnärens förberedande arbete: skisser, studier, undersökningar, komposition. Det kan dessutom vara klokt att börja med Renoir tecknare, där man utan tvekan tar sig tid att studera skisserna innan mästerverken avslutas i storhet. De två utställningarna ingår i museets entrébiljett.

Å andra sidan väcker scenografin frågor: väggarna i starka färger – blått, gult och andra klara nyanser – kan ta över verken. I vissa moment verkar dessa nästan svämma över i den färgsprakande miljön, så att blickarna hamnar mer på taklisten än på tavlorna själva. Ett estetiskt val som enligt vår mening saknar subtilitet och som inte alltid gör Renoirs målningar rättvisa.

Denna exceptionella retrospektiv erbjuder en ny läsning av målningar som vi trodde att vi kunde utantill, och avslöjar Renoirs tidlösa kraft av ljus, glädje och lust.

Detta test genomfördes som en del av en professionell inbjudan. Om din upplevelse skiljer sig från vår, vänligen meddela oss.