Utställningen Paris à l'arraché öppnar dörrarna till muséet Carnavalet i paris tredje arrondissement, från den 14 oktober 2026 till den 14 februari 2027. Den firar hundraårsjubileet av Jacques Villeglé (1926-2022), denne konstnären som rev ner slitna affischer från Paris väggar för att hänga dem i museet. Vi gav oss ut för att följa honom i hans arbete – och här är allt du behöver veta.
Aragon brukade säga att om man rivit ut hans hjärta skulle man hitta Paris därinne. Hos Villeglé river man istället i väggarna, och det är verkligen Paris som träder fram därunder. Resan följer som en film inspelad i en subjektiv kamera: man går i konstnärens takt, område efter område, genom sjuttio år av stadens omvandlingar.
Från Morris-kolonnerna i det efterkrigstida Paris till dagens klistermärken stöter man på sönderrivna filmaffischer, politiska slagord i trasor, arkiv som aldrig visats – och till och med en gammal skylt som säger "Affischering förbjuden". Ett leende som känns när man tänker på ämnet.
Född i Quimper 1926 slog Jacques Mahé de La Villeglé ned i Paris 1950. Under nästan sju decennier gör han huvudstaden till sin utomhusateljé. Här gör han omkring 4500 avtryck, där han fångade det han kallade väggarnas hud.
Hans metod är enkel och unik. Han utgår från en palissad täckt av lager av affischer, rivna av anonymt passerande eller skadade av regnet, och han plockar ner dem och limmar fast dem på duk. Varje verk har som titel gatans namn och datumet för hämtningen. De verkliga upphovsmännen är enligt honom förbipasserande — han samlar för övrigt sina skapelser under namnet Lacéré anonyme.
Hans dotter, Valérie Villeglé, påminner om att han länge arbetade för prefekturen och sedan för Paris stad. Ett yrke som får honom att varje dag röra sig genom gatorna. Hon understryker också att denna utställning är första gången man tar fram arkiven ur Villeglés stiftelse: dagböcker, forskningar, oprövade dokument. Man kliver lika mycket in i ateljén som ut i gatan. Flera lån kompletterar helheten, bland annat en vacker målning från Mucem i Marseille, hämtad från Rue de la Fontaine-au-Roi den första maj.
Besöket börjar i det gråa Paris efter kriget. Fasaderna är ännu inte putsade, och på dessa mörka väggar exploderar affischen i färg. Staden ter sig då som ett undantag i Europa: när radion dominerar på andra håll står Paris kvar vid det klistrade affischmaterialet som täcker väggarna sedan 1700-talet.
Man följer därefter konstnärens vandringar i hans föredragna kvarter: Montparnasse, där han tillsammans med sin vän Raymond Hains 1949 hämtar sin första affisch i närheten av Coupole, därefter Porte Maillot, Saint-Germain-des-Prés, Marais och Halles. Tavelserna samtalar med fotografier av Brassaï, Robert Doisneau eller Sabine Weiss, filmklipp och ljudarkiv.
Mitt i vandringen väntar en välkommen paus som låter oss fördjupa oss i Pierre Henrys musik. Runt Villeglé är hans medresenärer från förr och nu närvarande, vilket ger hela upplevelsen en äkta känsla av berättelse.
Det är ett av de mest fängslande avsnitten. Val, Algerietkriget, folkomröstningarna under den femte republiken: väggarna fungerar som en tidning, och Villeglé plockar loss sidorna. Han säger sig vara fri från någon ideologi, men hans urval av sidor utgör en krönika över landets politiska skakningar.
Visste du det? Under maj ’68 samlade BnF affischerna samtidigt som Villeglé. Det gällde att vara snabb och komma tidigt på morgonen, före städteamet. Konstnären själv erkänner att han bara hunnit i tid ungefär tolv gånger. Bland annat hittar man La Chienlit – det är hans verk – upphämtad vid Rue des Francs-Bourgeois i juni 1968.
På 1970-talet täcks byggarbetsplatserna vid Beaubourg och Halles av palissader. Villeglé hamnar mitt i de folkliga upproren som pryder dessa enorma ytor. Sedan förändras staden: paneler under glas, borttagningslag, renhållningspolitik. Paris blir ren, och den pratsamma muren och de som fick den att tala är borta. Konstnären ger sig då ut i förorten och i provinserna för att samla in material.
För att placera konstnären i rätt sammanhang går vi tillbaka till 1960. Det året undertecknade han det grundläggande dokumentet till Nya realismen tillsammans med Yves Klein, Arman och Raymond Hains, under ledning av kritikern Pierre Restany. Tillsammans med Hains och François Dufrêne bildar han kärnan i "affichisterna", de plastikkonstnärer som gör rivet papper till sitt material.
Denna ansats förlänger arvet efter 1800-talets flanörförfattare, surrealister och Brassaï, som redan fotograferade graffiti ingraverade i stenen. Den sista delen påminner också om dessa konstnärer och tänkare från 1950- och 1960-talen som såg staden som en lekplats, och öppnar sedan upp mot urban konst. Street ART(s)-stolen vid École normale supérieure, som ägnas åt studiet av dessa praktiker, är för övrigt en del av det vetenskapliga rådet.
Är han ändå en banbrytare inom street art ? Själv brukade han skoja om det. Han sade att han gjorde exakt tvärtom: gatukonstnärer tillför något till gatan, medan hans liv gick ut på att ta bort. Men eftersom de arbetade utomhus alla tillsammans kom de bra överens. Han samarbetar så med duon Lek & Sowat, som bjuder in honom 2013 till Palais de Tokyo för att lägga sista touchen på en kritmålad föreställning.
Om affischen tystnade har klistermärket tagit över. Mycket framträdande sedan 2000-talet står det bredvid Miss.Tics stenciler i slutet av visningen. Gatan har inte fått sitt sista ord än.
Museet välkomnar dig från tisdag till söndag kl. 10–18, på rue de Sévigné, två kvarter från Place des Vosges och Picasso-museet. Här tar man sig lätt dit med tunnelbanan Saint-Paul (linje 1) eller Chemin Vert (linje 8). Inträdet till utställningen kostar 15 €, 13 € i reducerat pris, och är gratis för dem under 18 år. Förbokning av en tidsbokad biljett rekommenderas på billetterie de Paris Musées. De permanenta samlingarna är däremot fria att besöka: perfekt för att fortsätta promenaden i det äldsta museet som ägnas åt historiens huvudstad.
Guidade visningar hålls varje lördag klockan 10. Vissa lördagar klockan 14:30 erbjuds en förenklad, aktiv visning som riktar sig till personer med funktionsnedsättning, till familjer och till dem som lär sig franska, med stöd av lättlästa och begriplig text (FALC). All information finns på site officiel du musée, och katalogen publiceras av éditions Paris Musées.
Under hela utställningen välkomnar museets Orangerie en rad evenemang som handlar om Paris gator:
Denna utställning vänder sig först till Parisälskare som vill djupdyka i stadens historia, nyfikna på att återuppleva staden från 1950-talet till 2020-talet genom dess väggar. Även om utställningen inte är enorm är upplägget tätt, rikt på dokument, och det krävs lite tid för att verkligen ta till sig det. Räkna med minst en och en halv timme.
En liten varning till er som gillar street art: det här är verkligen urban konst, men se det framför allt som en del av historien. Förväntar ni er inte en utställning med färgglada graffitis eller XXL-fresker. Här handlar det i stället om graffitins genealogiska rötter, och det är precis det som gör det till en riktigt fin upptäckt att göra.
För den som vill se graffiti i alla sina former – stora målningar och stenciler – är Expo des 150 et StreetArt Denfert gratis att besöka i 14:e arrondissementet fram till den 25 oktober 2026, registrering krävs. Och för en härlig promenad i friska luften tar vår guide Où voir du street art à Paris ? dig runt i stadens väggar. Andra idéer väntar också i vår urval av expositions de street art à Paris et en Île-de-France.
Denna sida kan innehålla AI-assisterade element, mer information här.
Datum och tidtabeller
Av 14 oktober 2026 På 14 februari 2027
Plats
Carnavalet-museet
23 Rue de Sévigné
75003 Paris 3
Ruttplanerare
Tillgänglighet
Officiell webbplats
www.carnavalet.paris.fr
