Noi, i Grotteschi: våra bilder från Guillermo Forchinos gratisutställning på Galerie Joseph

Våra tillkortakommanden träder fram på Galerie Joseph i Marais-kvarteren i Paris, där Guillermo Forchino samlar 124 skulpturer till den kostnadsfria utställningen ”Noi, i Grotteschi”, som visas 6–29 november 2026. Fyrtio års skapande skildrar en mänsklig komedi där den bitska humorn blottlägger vårt samhälles sårbarhet.

När den bitska karikatyren blir en spegel av våra laster intar Guillermo Forchino Galerie Joseph med Noi, i Grotteschi. Utställningen är gratis och visas från 6 till 29 november 2026 på 116 rue de Turenne (Paris 3:e arrondissement). Denna gratisutställning samlar 124 skulpturer. Utställningen ställer hans ikoniska satiriska figurer mot nya, gripande verk om klimatkrisen, isolering och tidens gång.

Den italienska titeln översätts till "Vi, groteskerna". Och det där "vi" ger en nyckel till hur man ser verken: bakom de förvridna silhuetterna och absurda situationerna talar Forchino om mycket mänskligt beteende. Hans karaktärer har visserligen karikerade proportioner, men deras motsägelser är bekanta för oss. Man kan skratta åt deras attityder, innan man märker vad scenen berättar om våra egna vanor.

Född i Argentina 1952, bor Guillermo Forchino och arbetar i Paris. Efter utbildning vid konstskolor i Rosario, följt av restaurering och konservatorstudier vid Panthéon-Sorbonneuniversitetet, deltar han i skapandet av restaurationsverkstaden på Juan B. Castagnino-konstmuseet i Rosario. Hans skulpturarbete hämtar särskilt inspiration ur universumen hos Jérôme Bosch, Goya, Otto Dix eller George Grosz, där kroppens deformation också blottlägger de sociala relationerna.

Utställningen låter fem serier tala med varandra. Med Comœdia Mundi skapar konstnären en mänsklig komedi fylld av gestalter som är lika gripande som sårbara. Men vandringen återkommer också till Desafinados, som visades redan 1985 och tar upp universumet kring psykiatriska vårdinrättningar. Kroppar och deras poser används för att ifrågasätta inlåsnadhet, ensamhet och den institutionaliserade våldet.

I La mirada negada, eller Le Regard dénié, fortsätter Forchino sin reflektion över dem man helst inte vill se: äldre människor, marginaliserade individer, men också offer för försvinnanden under diktaturen. Tonen blir ännu skarpare i Me ne frego, bokstavligen "Jag struntar i det", som skildrar likgiltigheten inför miljöförändringarna. Angående Ajustes, som handlar om budgetjusteringar, blir motorsågen symbolen för nedskärningarna som gör gemenskapen mer bräcklig.

Den här retrospektiven föddes ur ett möte mellan skulptören och samlaren François-Henri Bennahmias. Efter att ha köpt ett verk ur Comœdia Mundi upptäcker han konstnärens övriga verksamhetsområden i ateljén i Paris. Besöket ger upphov till idén att samla dessa verk för att göra dem tillgängliga för en bredare publik. Utställningen sträcker sig över två våningsplan: den första delen, på övervåningen, förmedlar tydliga budskap om ekologi och klimatförändringar. Den andra delen, på bottenvåningen, utforskar samhället ur flera perspektiv (antropologiska, ekonomiska osv.).

Inför besöket kan du tänka på att Galerie Joseph har öppet tisdag till söndag kl. 12–20, med kvällsöppet på fredagar till kl. 22. Utställningen är stängd på måndagar och inträdet är gratis.

Det återstår att se vilken karaktär som fångar din uppmärksamhet: den vars attityd får dig att le, den som irriterar dig, eller den som lite för mycket liknar någon du känner. Hos Forchino räcker en enda detalj för att förändra hur man uppfattar en scen.

Denna sida kan innehålla AI-assisterade element, mer information här.