Utställningen L'Étoffe de l’artiste på Musée Bourdelle: vad kläderna berättar om de stora konstnärerna - våra foton

Bourdelle-museet i Paris presenterar den 23 september 2026–den 24 januari 2027 utställningen L’Étoffe de l’artiste, en utforskning av kläderna och konstnärernas offentliga bild. Mer än 50 textila föremål, accessoarer och ting som burits avslöjar hur blusar, kostymer och excentriska outfits har format deras identitet, från Rosa Bonheur till Sonia Delaunay.

Allt börjar i en garderob på Musée Bourdelle... År 2020 dyker flera plagg av Antoine Bourdelle, bland annat hans arbetskläder, upp igen i den gamla lägenheten till hans dotter Rodhia. Upptäckten ger upphov till Konstnärens tyg, en utställning som visas i Paris 15:e arrondissement från 23 september 2026 till 24 januari 2027. Under fem år undersöker curators arkiv, offentliga samlingar och privata fonder för att förstå hur konstnärer, från slutet av 1800-talet till mitten av 1900-talet, använde sina kläder för att arbeta, markera sig och forma sin image. Resultatet låter mer än 50 textila föremål, accessoarer och bärbara saker möta 50 fotografier, 33 målningar, 12 teckningar och 9 skulpturer.

Här är kläderna aldrig bara tygstycken. Akademikostym, ateljéblus, nött paletot, overall, folklig dräkt eller en avsiktligt extravagant silhuett: varje plagg berättar en social position, ett sätt att arbeta och en viss bild av konstnären. I slutet av 1800-talet hävdar flera fortfarande sitt släktskap med de gamla mästarna, medan andra byter ut den respekterade praktsättningen mot arbetarkläder eller den skrynkliga bohemiska stilen.

Vid sekelskiftet tar kläderna verkligen ord. De blir politiska manifester, ett förlängt uttryck för skapandet, en kulturell bekräftelse eller en experimentplattform kring kön. Konstnärerna väljer inte längre bara sina kläder: de formar en siluett, finslipar en signatur och ibland syr de själva sin egen legend.

Rundvandringen är uppdelad i elva tids- och tematiska avsnitt:

Arvtagare och igenkänning : Renässansinspirerade mantlar och en akademisk dräkt broderad med olivkvistar visar hur klädesplagget signalerar släktlinje och framgång. Légion d’honneur-rosetterna för Antoine Bourdelle och Rosa Bonheur, liksom Rosa Bonheurs jacka med brandebourger, påminner om tyngden av officiella utmärkelser.

Att vara konstnär: en mjuk hatt, lavalier-slips och en sliten paletå ger näring åt myten om den bohemiska skaparen. Förankrad av Henri Murger i Scener ur Bohemens liv är bilden av den marginala rapin breds ut av pressen och karikaturen, även när målare som Édouard Manet föredrar den helt respektabla svarta dräkten.

Skydda dig och låna : Konstnärerna hämtar inspiration från lantliga, arbetande och hantverksmässiga kläder. Den indigofärgade linnblusen broderad av Gustav Klimt, plagget utformat av Bourdelle, snickartunikans breda linjer, salopetten eller overallen berättar om en ny relation till manuellt arbete. Suzanne Bizard, Marguerite Huré, Ossip Zadkine, Constantin Brancusi eller Pierre Soulages tar också till sig dessa praktiska plagg.

Avresa : Järnvägen gör det enkelt att resa till Bretagne och Pont-Aven, där de broderade västarna blir ett mycket tydligt avsteg från Parismodet. Upplägget belyser även hur kläder har använts i namn av kolonialt orientaliskt tänkande, samt de mystiska dräkterna hos Nabis-konstnärerna Paul Ranson, Paul Sérusier och Jan Verkade.

Att sudda ut könsgränserna: Louise Abbéma, Ottilie Roederstein, Romaine Brooks eller Marie Laurencin manipulerar koden för manlig klädsel, mellan kostymer, slipsar, flugor och kortklippt hår. Claude Cahun skapar medvetet odefinierbara silhuetter, medan Marcel Duchamp tar fram sitt alter ego Rrose Sélavy. Den manliga dräkten hos Anton Prinner ses som ett uttryck för hans könsbyte.

Att särskilja sig och hitta sig : i dadaistiska och surrealistiska kretsar blir excentricitet nästan ett yrke. Léonor Fini målar upp masker och kostymer i mängd, Foujita formar en omedelbart igenkännbar stil och Salvador Dalí förvandlar sina mustascher till en signatur. Andra konstnärer gör anspråk på eller rekonstruerar sina rötter, som Alfons Mucha, Frida Kahlo, Baya eller Foujita, mellan slavskjorta, Tehuana-dräkt, kabyliska plagg och japanska textilier.

Förvandla verkligheten och ersätta sig själv : de italienska futuristerna, Giacomo Balla i täten, föreställer sig färgglada kostymer som kan följa en social och estetisk revolution. Thayaht uppfinner Tuta, Varvara Stepanova prozodezhda, medan Sonia Delaunay klär den parisiska eliten i sina «tissus simultanés». Efter 1945 blir kläderna ibland konstverk eller material: Beuys filtkostym och skjortorna som ingår i Josep Grau-Garrigas tapiserier slutar nästan med att ersätta konstnärens kropp.

Efter fem års forskning drar utställningen nytta av lån från musée d’Orsay, från musée des Arts décoratifs, från Musée d’Art moderne de Paris, från Palais Galliera, från maison-atelier Foujita, från Wien Museum, från Städel Museum och från många privata samlingar. Nästan en fjärdedel av de medverkande konstnärerna är kvinnor.

Den sista delen påminner om hur vissa klädesplagg och accessoarer till slut kom att ersätta ansikten i det kollektiva medvetandet. Picassos randiga marinière, Le Corbusier’s glasögon, Foujitas frisyr eller Dalís mustasch räcker för att avslöja vems de egentligen är. Konstnärens tyg visar således att självporträtt inte bara målas på en duk: det kan också formas av tyget, broderas och bäras.

På Musée Bourdelle presenteras utställningen och är öppen tisdag–söndag, kl. 10–18, sista inträde kl. 17.15. Biljettpriset är 12 euro i ordinarie pris och 10 euro i rabatterat pris; inträde till de fasta samlingarna är gratis.

Denna sida kan innehålla AI-assisterade element, mer information här.