Från den 3 till den 6 september 2026, utställningen FIGURAMA, För en återgång till verkligheten samlar 21 internationella konstnärer inom samtida figurativ konst på Bastille Design Center, i Paris.

Utställningen exposition FIGURAMA samlar 21 internationella konstnärer inom samtida figurativ konst under kuratörskap av Athina Perrin och Sébastien Jupille: Louis Accard, Colleen Barry, Hollis Dunlap, Frédéric Forest, Fabrice Grimard, Amaya Gurpide, H. Craig Hanna, Sébastien Jupille, Thomas Lapine, Kate Lehman, Roman Lehman Schlaht, Alex Lutz, Rachel Marazano, Edward Minoff, Victor Pierrey, Travis Schlaht, Oleksii Shcherbak, Slava Shults, Jordan Sokol, Helen Ström och Charles Villeneuve.

OM UTSTÄLLNINGEN

När bilden blommar och det visuella flödet accelererar så till den grad att själva blicken upplöses blir återgången till själva handlingen att se nästan en medvetet engagerad gest. Att verkligen se, ta sig tid att se, återinviga en känslig upplevelse av världen – det är i det här perspektivet som utställningen Figurama, För en återgång till verkligheten tar plats på Bastille Design Center den 3–6 september 2026, initierad av Sébastien Jupille, konstnär och grundare av Figura-verkstäderna, och Athina Perrin, konsthistoriker och grundare av konstbyrån Cūra.

Hon säger att verkligheten måste stå i centrum för samtida skapande, inte som ett nostalgiskt arv utan som ett aktuellt krav.

Projektet vilar på en grundidé: akademismen är inte ett mål i sig utan en ståndpunkt att luta sig mot. Den utgör en levande bas varifrån varje konstnär kan utveckla en egen, unik vision. Det handlar inte om att rehabilitera ett fastlåst förflutet, utan om att återaktivera kunskaper och uppfattningar som vår tid, ofta dominerad av begrepp och diskurs, har hamnat i bakgrunden. I detta sammanhang återfår den figurativa måleriet en viktig funktion: inte bara att avbilda världen, utan att erbjuda en upplevelse av den.

Genom iakttagelsen omarbetar konsten vår blick; genom materialet återför det synliga dess täthet; genom den tid den kräver skapar den ett motstånd mot den digitala omedelbarhetens lockelse. Verket framstår därmed först som närvaro – visuell, fysisk – innan någon tolkning.

Denna strävan speglar Aude de Kerros analyser som understryker den gradvisa förlusten av kunnande till förmån för diskursiva och spekulativa logiker. Hon belyser en bestående splittring mellan en ofta avkroppad institutionskonst och en mer diskret praktik som ägnar sig åt behärskning, överföring och upplevelsen av verkligheten. Utställningen Figurama ingår i denna spänning och ger synlighet åt dessa strävanden.

Trots allt handlar det inte om att blicka bakåt. På samma sätt som Jean Clair, vars tänkande förenar kritisk kravställning med insikt i samtidens förändringar, presenterar denna utställning framför allt ett konstaterande: en tid som söker känsliga referenspunkter. Återkomsten till bilden utgör inte en tillbakadragning, utan en öppen fråga: vad händer med vårt förhållande till världen när bilden skiljer sig från den levda upplevelsen?

De samlade konstnärerna – H. Craig Hanna, Travis Schlaht, Kate Lehman, Colleen Barry, Victor Pierrey, Slava Shults, Helen Ström, Alex Lutz och Frédéric Forest samt Sébastien Jupille, med flera – delar ett gemensamt engagemang: en krävande praktik som vilar på iakttagelse, kunskap och direkt erfarenhet. Deras verk, trots mångfalden, vittnar om samma uppmärksamhet på verkligheten och en likadan önskan att återknyta till en kroppslig upplevelse av måleriet.

Figurama går därmed utanför den strikta figurationens ramar och föreslår en form av försoning: mellan tradition och samtidspraktik, mellan teknik och frihet, mellan blick och tanke. I anda av de ateljéer som nämns av Gustave Courbet belyser utställningen en internationell konstnärsgemenskap där överföringen av kunskap är ett verktyg för frigörelse snarare än ett tvång.

I ett ofta fragmentariskt konstlandskap gör Figurama gällande en kontinuitet – inte en stilkontinuitet utan en kravställning: att se, att förstå, att kunna göra.

Att titta här blir en handling.
Och kanske redan en form av motstånd.

Fredag 4 september kl. 17–19: möte och signering med författaren Michel Bernard

Lördag 5 september kl. 17–19: lansering och signering av konstnären Frédéric Forests nya bok, "Somewhere in New York City".

Söndag 6 september kl. 16–18: konstnärliga möten med Louis Accard, Frédéric Forest, Sébastien Jupille, Kate Lehman, Victor Pierrey, Travis Schlaht och Helen Ström, bland andra.

Söndag 6 september kl. 18–21: avslutningsmingel med öppet för allmänheten.

Denna sida kan innehålla AI-assisterade element, mer information här.