Efter Salle Pleyel i oktober 2021, med sin långvariga sidekick Warren Ellis, Rock en Seine 2022 och sin explosiva konsert påAccor Arena i november 2024, återvände Nick Cave till huvudstaden som en del av Days Off-festivalen. Sommarevenemanget, som de senaste dagarna också har sett artister som Beth Gibbons, Draga, Kae Tempest och Block Party uppträda på Philharmonie de Paris, välkomnade Nick Cave för två exceptionella, utsålda konserter lördagen den 5 och söndagen den 6 juli 2025. Vi närvarade vid den första av dessa två Paris-konserter. Vi berättar allt om denna sensationella konsert.
Prick kl. 20.05, och utan förband, intog Nick Cave scenen i den vackra Salle Pierre Boulez på Philharmonie de Paris. Innan han slog sig ner bakom sitt piano tog Nick Cave några sekunder för att hälsa på hela publiken. Den här gången kommer han inte att uppträda tillsammans med sina bandkamrater i The Bad Seeds. Istället blir det en mycket mer intim soloturné, liknande den som artisten redan har erbjudit i några utvalda städer, som Reykjavík, Helsingfors, Melbourne och New York.
För denna nya soloturné har Nick Cave dock inte kommit ensam utan har valt att omge sig med den talangfulle basisten Colin Greenwood, legendarisk medlem i Radiohead. Som alltid är dandyn Nick Cave mycket noga med sin look. Vit skjorta, slips, mörk kostym och kortbyxor som avslöjar hans vita strumpor.
Tillsammans med Colin Greenwood, som också är uppklädd till tänderna, inleder Nick Cave sin cirka 2h15 långa spelning med den sublima "Girl in Amber ", och den australiensiske artisten, lika pratsam som alltid, går snabbt upp på scenen för att försvara och förklara denna nya turné. Efter en nordamerikansk turné med The Bad Seeds ville Nick Cave fortsätta äventyret, men endast tillsammans med Colin Greenwood, för att erbjuda mer minimalistiska konserter och komma tillbaka till själva kärnan i varje låt, allt med en ultra-snygg scenografi. På scenen är ljuset statiskt och belyser bara de två musikerna som står mitt emot varandra.
De två akolyterna intog sedan sina platser för att framföra de oundvikliga "Higgs Boson Blues " och "Jesus of the Moon ". Det står snabbt klart att dessa omorkestreringar och Nick Caves distinkta röst kommer att beröra oss genom hela setet. Det är vackert, trollbindande och otroligt rörande.
Nick Cave sitter bakom sitt piano och tvekar inte att upprepade gånger titta på sin publik, som förblir djupt tyst under varje låt, för att sedan explodera och uttrycka sin glädje i slutet av varje låt.
Den formidabla musikaliska resan genom sångarens och musikerns imponerande repertoar fortsätter med flera måste-låtar som "O Children ", skriven när han såg sina barn leka i sandlådan, "Galleon Ship " tillägnad hans fru vid sidan av scenen, den fenomenala "Papa Won't Leave You, Henry ", skriven när han bodde i Brasilien, och den sublima och rörande "I Need You ". Tårarna började rinna när Nick Cave viskade "Just breathe " om och om igen, till den grad att han tappade andan.
Och det är bara början. Den australiensiske sångaren och pianisten och hans basist fortsätter att fängsla oss med andra nyckelspår, som " The Ship Song ", den medryckande "The Weeping Song ", "Joy ", hämtad från deras senaste album med The Bad Seeds, och "Skeleton Tree ". En låt som beskrivs som "bitterljuv " av upphovsmannen, som på lördagskvällen berättade att han slutat framföra den för att den var för svår att spela, med hänvisning till en komplicerad period i hans liv.
Håren reser sig ännu mer när de första tonerna av "Jubilee Street " ljuder, burna av låtskrivarens säregna, uttrycksfulla röst. Föga förvånande medverkar den australiensiska sångerskan och musikern på ett antal spår som släpptes med The Bad Seeds. Men Nick Cave valde också att spela den vackra "Man in the Moon " från sitt rockband Grinderman på Philharmonie de Paris på lördagskvällen, liksom "Balcony Man", hämtad från"Carnage", opuset som släpptes tillsammans med Warren Ellis. Publiken på balkongen i Salle Pierre Boulez uppmanades att släppa loss och skrika varje gång låtskrivaren sa "Balcony Man ".
Genom dessa minimalistiska versioner ger Nick Cave oss verkligen ett annat sätt att upptäcka hans sublima kompositioner. Som artisten förklarade i början av spelningen gör dessa omarrangemang - utan trummor, gitarr eller bakgrundssång - att vi helt och hållet kan koncentrera oss på låtskrivarens kraftfulla melodier och texter, som tar upp hans favoritteman som död, religion, kärlek och våld. Den intensitet och glöd med vilken Nick Cave framför varje spår är djupt gripande.
Strax före kl. 22.00 fick Nick Cave och Colin Greenwood stående ovationer av publiken. De två artisterna lämnade scenen innan de återvände för ett hisnande extranummer. Nick Cave uppmanade publiken att ställa sig upp och komma så nära scenen som möjligt. Den australiensiske artisten började skaka många händer. "Jag mår bättre nu ", säger han innan han introducerar låten han ska spela: en cover på Leonard Cohens "Avalanche ", som inspirerat honom så mycket. "Om du vill dansa till den skulle jag inte rekommendera det", skämtar han.
Därefter kommer den vackra "More News From Nowhere ", följt av den otroliga covern av T. Rex hit "Cosmic D ancer". Rex hit "Cosmic Dancer". Nick Cave valde att avsluta denna magnifika konsert på 2 timmar och 15 minuter med den omistliga och transcendenta "Into My Arms ", som publiken tog upp i kör för att beröra oss en sista gång. Än en gång visade Nick Cave att han är och förblir en enorm artist, en fantastisk låtskrivare och ett sant geni, med förmågan att vända upp och ner på ett rum och samtidigt beröra det.
Påminnelse
Plats
Philharmonie de Paris
221 Avenue Jean Jaurès
75019 Paris 19
Tillgång
Metro linje 5 "Porte de Pantin" station
Officiell webbplats
daysoff.fr



















