Swan Lake: Matthew Bournes ikoniska samtida balett på La Seine Musicale, vår åsikt

Trettio år efter premiären i London återvänder Matthew Bournes nytolkning av Svansjön till Frankrike för en serie föreställningar på La Seine Musicale från 9 till 26 oktober 2025.Föreställningen är ett verkligt fenomen inom densamtida dans n och är en djärv och spektakulär nytolkning av Tjajkovskijs balett, som bryter med den klassiska traditionens normer.

Aktuella och kommande dansföreställningar och festivaler i Paris och regionen Ile-de-France
Med alla talangjakter på TV är dansen tillbaka på kartan. Antalet dansföreställningar och festivaler (både klassiska och moderna) i Paris ökar hela tiden. Här är en lista över aktuella och kommande föreställningar som du inte vill missa. [Läs mer]

• Läs också
• De bästa erbjudandena i Paris och Île-de-France den här veckan, 22–28 december 2025

Ett av de mest slående inslagen i denna version är det radikala valet att ersätta den traditionella kvinnliga baletten med en enbart manlig ensemble. Denna omvändning, som är både estetisk och symbolisk, ger svanscenerna en ny intensitet och omdefinierar samtidigt maktförhållandena och de emotionella inslagen i berättelsen.

Med över 30 internationella priser har föreställningen blivit den mest spelade samtida baletten i London och på Broadway, vilket har bidragit till att göra Matthew Bourne till en viktig figur på den internationella koreografscenen. Denna produktion lyfter också fram en ny generation dansare och erbjuder publiken en scenupplevelse som är både bekant och radikalt annorlunda.

Vår åsikt

Matthew Bourne återupptar Swan Lake och ger den en modern tolkning av den traditionella sagan, med hjälp av en välbehärskad visuell estetik. De helt fantastiska kulisserna förvandlas smidigt och åtföljer karaktärernas känslor genom hela berättelsen. Den första delen präglas av en självklar, nästan parodisk humor, som ger en överraskande men effektiv ton, innan den övergår till en mer dramatisk atmosfär.

Prins Siegfried, Odette och deras tragiska förbannelse är borta, och kungligheten erbjuder en version som ligger närmare England, mellan den roliga kurtisanen som bryter mot sociala normer och den missförstådda prinsen som inte hittar sin plats, långt ifrån den ursprungliga kärlekshistorien. Dessutom är det endast svanarna som är manliga, dansöserna är väl närvarande, med minnesvärda kvinnliga karaktärer och graciösa och vackra kollektiva scener.

Koreografin briljerar med sin mångfald: klassisk dans, kabaréinfluenser och stunder av ren poesi avlöser varandra. Den symboliska scenen med gruppen manliga svanar är en av föreställningens höjdpunkter. Deras närvaro är både kraftfull och förtrollande, i en djärv omskrivning av svanens symbolik.

Trots ett medryckande tempo och en visuellt fulländad iscensättningär handlingen svår att följa. Publiken kan snabbt gå vilse inför vissa sceniska intentioner, som ibland är för symboliska eller tvetydiga. Det är svårt att känna fullständig emotionell engagemang, även om man känner djup medkänsla för prinsen, den centrala och sårbara karaktären.

Sammanfattningsvis fascinerar Matthew Bournes Swan Lake med sin modernitet, sin estetik och sina gripande svanar, men lämnar ett intryck av att vara ofullständig på det narrativa och emotionella planet. De som älskar klassisk balett och är öppna för nyheter kommer att överraskas, men säkert också förföras av denna unika version, medan de mer traditionella kanske inte uppskattar den nya tolkningen och den alltför moderna stilen.

För nyfikna som inte är vana vid balett är detta en originell och visuellt magnifik introduktion, som lätt förflyttar en till sin värld om man inte fastnar för mycket i föreställningens berättelse. På ett mer praktiskt plan bör man dessutom räkna med att det tar lite längre tid att ta sig dit, eftersom det pågår byggarbeten i närheten av tunnelbanestationen Pont de Sèvres och vägen till teatern inte är helt uppenbar.

När det gäller salongen, välj helst platser som ligger mycket nära scenen, vi satt lite långt bort och hade svårt att uppfatta känslorna i ansiktena eller att förstå de olika rollfigurerna. Föreställningen varar i 2,5 timmar med en paus på 20 minuter, vilket är perfekt för att sträcka på benen, eftersom stolarna inte är särskilt bekväma.