Rose Royal: Romane Bohringers utställning på Studio des Champs Elysées

Hon går in på en bar med en pistol i väskan och ett förflutet som tynger... På scenen i Studio des Champs-Élysées lånar Anne Charrier ut sin röst och närvaro till Rose Royal, en fri bearbetning av Nicolas Mathieus novell, från den 12 september 2025. I regi av Romane Bohringer ger föreställningen röst åt författarens kraftfulla ord, förkroppsligade i en monolog som genomströmmas av tystnader, gester och förtroenden. Detta teaterstycke bygger på en sober struktur, med voice-over avÉric Caravaca, scenografi av Rozenn Le Gloahec och en iscensättning som är utformad för att återspegla textens intimitet.

Anne Charriers soloföreställning är frukten av ett nära samarbete med Romane Bohringer, som beskriver detta äventyr som en gemensam resa, genomsyrad av finkänslighet och uppriktighet. Benoît Delacouders musik, Gladys Gambies koreografi och Thibault Vincents ljusdesign fulländar denna avsiktligt rena bild, som kretsar kring kvinnors direkta, ibland abrupta, ofta djupt gripande ord.

Rose Royal : le spectacle de Romane Bohringer au Studio des Champs Elysées — ©François Fonty

En kvinna, en bar, en pistol

Rose är femtio år gammal. Hon är vacker, hon vet vad livet går ut på och framför allt har hon ingenting kvar att se fram emot. I hennes handväska ligger en revolver. Det är hennes skydd, hennes sätt att säga att hon inte tänker låta något hända henne igen. På kvällarna dricker hon på Royal, en bar som alla andra. Och så kommer chocken. En duns på gatan. Dörren öppnas. En man kommer in. Han är skadad, han kan inte tala, han har blod på skjortan. Han har vackra händer. Hans namn är Luc.

Denna nästan filmiska startpunkt öppnar upp för en berättelse om banalitet och spänning, där ett möte vänder upp och ner på en kvinnas livsbana. Genom Rose framkallar föreställningen en hel generation: de som växte upp med löftet om frigörelse men som möttes av verklighetens brutalitet. Texten fokuserar på detaljer, förnimmelser och tveksamheter och avslöjar gradvis konturerna av en intimitet i motstånd.

En röst för fria och klarsynta kvinnor

Rose Royal kommer att tilltala dem som älskar inre porträtt, korta, intensiva berättelser där varje ord räknas. Föreställningen kommer sannolikt att tilltala en publik som är känslig för kvinnliga teman, för frågor om frigörelse, ensamhet, begär och överlevnad. Den publik som är nyfiken på litterär teater, där texten står i centrum, kommer att finna en sober, koncentrerad form, närmast minimalistisk i sin iscensättning.

Å andra sidan är den här föreställningen inget för den som söker spektakulär teater med mycket dialog och karaktärer. Avsaknaden av biroller, den introspektiva rytmen och den sparsamma användningen av sceniska medel kan förvirra fans av komedier eller körberättelser. Rose Royal känns som att kasta sig in i en förkroppsligad, frontal och självhävdande monolog.

En sammanhängande konstnärlig väg

Anne Charrier, som har bearbetat texten tillsammans med Gabor Rassov, återvänder till en mer intim teaterform efter att ha navigerat mellan tv, film och scen, från Maison Close till Berlin Berlin, via Le Canard à l'orange och En attendant Bojangles. Här försvarar hon ett personligt projekt som mognat över tid och som drivs av en stark önskan om tolkning. För henne är Rose mer än en karaktär: hon är spegeln av en generation, av en inre kamp, av en ibland våldsam klarsynthet.

Romane Bohringer, föreställningens regissör, följer i hennes konstnärliga fotspår. Efter att ha utforskat filmskrivande med L'Amour Flou återvänder hon till teatern för att ackompanjera en kvinnlig röst som hon säger sig vilja förmedla med "uppriktighet, enkelhet och mänsklighet ". Hennes val av denna novell av Nicolas Mathieu, vinnare av 2018 års Goncourt-pris för Their Children After Them, är rotad i en teater för det verkliga, där personliga berättelser speglar kollektiva misslyckanden.

En kvinna, en berättelse, ett avbrutet ögonblick

Rose Royal ger oss en inblick i en kvinnas liv på gränsen till förändring, mellan dämpat raseri och en önskan om anknytning. I detta slutna psykologiska rum verkar allt både hållas samman och vara redo att explodera. Nicolas Mathieus text, troget och fritt anpassad för scenen, blir råmaterialet för en teater av ord, känslor och intimitet. Med en engagerad skådespelare och en uppmärksam regissör är föreställningen som ett suspenderat ögonblick, mellan klarhet och poesi.

Denna sida kan innehålla AI-assisterade element, mer information här.