Från den 23 januari 2026 tar Josiane Balasko och Marilou Berry plats på scen som en stark mor-dotter-duo i en gripande pjäs på Théâtre des Bouffes-Parisiens. Läs vår recension.
Med pjäsen "Ça, c’est l’amour", välkomnar Jean Robert‑Charrier Josiane Balasko och Marilou Berry för första gången tillsammans på scen, under ledning av Julie‑Anne Roth. Pjäsen spelas på Théâtre des Bouffes-Parisiens från den 23 januari till den 26 april 2026, med föreställningar onsdag till torsdag klockan 20.00, fredag klockan 21.00, lördag klockan 16.00 och 21.00, samt söndag klockan 15.00.
Vad kan man se i Paris den här veckan? Teaterföreställningar och shower som du inte får missa
Teaterföreställningar och shower att se denna vecka i Paris: komedier, dans, humor, magi, kabaré... Vårt urval av evenemang du inte får missa. [Läs mer]
Frédérique anländer på julafton till sin dotter Mathilde, som i flera år har varit fast i ett förhållande med våld i hemmet. Hon vill hjälpa henne och få ut henne. Men Frédérique är överraskande, älskvärd och ibland klumpig, och Mathilde, som har varit van vid manlig dominans sedan tonåren, är frestad men försiktig. Dramatisk spänning byggs upp i denna känsliga konfrontation, när modern försöker befria sin dotter från ett nedärvt, nästan genetiskt, lidande.
Vår åsikt:
Man kliver in på Bouffes-Parisiens med ett leende på läpparna, övertygad om att få se en bitterkomedi ledd av två välkända ansikten inom teater och film. Det är kärlek leker med denna förväntan… för att sedan krossa den. Det som börjar som ett julrelaterat kåseri utvecklar sig snabbt till en kraftfull känslostorm. En av de där föreställningarna som lämnar publiken chockad, tyst och nästan för liten för att innehålla allt som framförs. En teaterchock som berör , djupt störande och absolut nödvändig, en omöjlig att ignorera.
Den första akten skapar en falsk trygghet. En julkväll anländer Frédérique (Josiane Balasko) hem till sin dotter Mathilde (Marilou Berry). Runt det runda bordet flödar skvaller, sårande pikar och vassa kommentarer. Balasko är magnifik, skarp och utsökt vass. Mot henne står en något sorgsen, lite humorlös Mathilde. Inget alarmväckande i början. Inte än. Spänningen byggs gradvis och obevekligt: man skrattar högt. Sedan minskar skrattet. Och till slut står man helt tyst. När mannnen dyker upp tystnar allt. Nervösa skratt, pinsamhet. Och sedan, skräck.
Då avslöjar pjäsen sitt innersta. Mathilde har vuxit upp i ett våldsamt hem, sett sin far slå sin mor, och återupprepar nu detta mönster. "Det är kärlek", sa de båda makarna för att rättfärdiga det oförlåtna. Makten bakom kontrollen visas med ett vasst, iskallt naivitet: ursäkter, skuld, förnekelse. Våld i nära relationer, både fysisk och psykisk, som ofta är dolt eller förringat, visas här utan filter. Scener som ibland är brutala, rent av chockerande, men som är tydliga speglingar av verkligheten.
Andra akten markerar ett tydligt byte – en visuell och känslomässig upprördhet. Scenografin plötsligt avlägsnas, som en avklädning: inga juldekorationer, inga falska fasader. Sanningen kommer fram. Marilou Berry gestaltar en makalös roll, vänder sig indirekt till publiken och potentiella offer i salongen. Föreställningen blir ett förebyggande budskap, en väckarklocka. Utrymmet är fullt, publiken sitter som förhäxade tills sista tårarna faller…
En djupt gripande och tankeväckande pjäs, som sätter sig på insidan länge. Lita inte blint på affischer eller namn: detta är inte lättsam åskåning, inte familjevänligt, och kan vara starkt för den som har erfarenhet av våld. Ämnet är allvarligt, rakt på sak, och kan provocera. En kraftfull, nödvändig och oumbärlig pjäs, som bör ses… av en erfaren åskådare.
Vad kan man se i Paris den här veckan? Teaterföreställningar och shower som du inte får missa
