ที่ Transfo Emmaüs Solidarité ระหว่างสองช่วงเวียนหัว Gloria Friedmann แบ่งปันข้อสังเกตของเธอและเตือนเรา: “ทุกอย่างล้มครืน”

นี่คือสัญญาณเตือนและข้อเท็จจริง ผมยืนยันว่าทุกอย่างกำลังพังทลายจริงๆ

ความระมัดระวังสถิตอยู่ในผลงานของโกลเรีย ฟริดมันน์ ด้วยวัสดุหลากหลายไม่ว่าดิน ปูน ปั้น โลหะ ขน หรือสายไฟ งานประติมากรรมผสมผสานของเธอได้สื่อถึงภาพมนุษย์ในความซับซ้อนของมันมานานแล้ว และตั้งคำถามถึงการมีอยู่ของเราท่ามกลางโลกใบนี้

ผู้สังเกตการณ์ที่ตะลึงงันต่อปัจจุบันที่พลิกผัน เธอขยายไปที่ Transfo เส้นทางของผลงานที่เปรียบเสมือนภาวะจิตใจ ความกังวลที่สะท้อนต่อมุษยชาติและอนาคตของมันในสภาพแวดล้อมที่ถูกคุกคาม

นิทรรศการเชิงแถลงนี้จัดโดย Yvon Le Mignan ผู้ประสานงานศูนย์วัฒนธรรม Emmaüs Solidarité พร้อมด้วยสมุดข้อมูลที่บรรจุข้อความของ Philippe Dagen นักวิจารณ์ศิลปะ ซึ่งศิลปินได้วาดประกอบไว้ด้วย

รายการนี้จัดทำโดยทีมอาสาสมัครและผู้ที่อยู่ในการดูแลของสมาคม เชิญคุณมาร่วมพูดคุยแลกเปลี่ยนความเห็นเรื่อง “เผชิญกับอาการวิงเวียน”

พิธีเปิดอย่างเป็นทางการจะมีขึ้นในวันพฤหัสบดีที่ 24 กันยายน 2569 ตั้งแต่เวลา 18.00 น. ถึง 21.00 น.

• ที่จะอ่าน
• แพลนเด็ดประจำสัปดาห์ 21–27 กันยายน 2026 ที่ปารีสและแคว้นอีล-เด-ฟรานส์
• พิพิธภัณฑ์ฟรีในปารีสและสถานที่สำคัญฟรีในอิล-เด-ฟรองซ์ : แผนการลัดสำหรับการเที่ยวเชิงวัฒนธรรม

นิทรรศการเปิดให้ชมตามเวลาทำการ ตั้งแต่วันศุกร์ที่ 25 กันยายน ถึงวันเสาร์ที่ 21 พฤศจิกายน 2569

เข้าชมฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย

เกี่ยวกับศิลปิน:

เกิดในปี 1950 ที่โครนาค ประเทศเยอรมนี ปัจจุบันอาศัยอยู่และทำงานที่อายน์-เล-ดูซ์ ประเทศฝรั่งเศส

กลอเรีย ฟรายด์มันน์ ออกจากเยอรมนีไปฝรั่งเศสในปี 1977 เธอเป็นศิลปินที่เรียนด้วยตัวเองและส่วนใหญ่เป็นปั้นงาน ความคิดริเริ่มของเธอแผ่ออกมาในหลากหลายรูปแบบ ตั้งแต่การวาดภาพ การติดตั้ง งานถ่ายภาพ การแสดงสด และวิดีโอ ทั้งแนวทางที่เปลี่ยนไปได้อย่างตั้งใจและทิศทางเสียดสีของแนวคิดของเธอ ผสมความจริงจังกับความไร้สาระในภาษาศิลป์ที่เธอพัฒนาขึ้นด้วยวิธีที่ทั้งลึกซึ้งและขำขัน เมื่อเธอคว้าหัวข้อทางศิลปะที่เป็นประเพณี—ทิวทัศน์—ซึ่งถูกลดความสำคัญลงในศิลปะสมัยใหม่ เธอเริ่มได้รับการยอมรับในต้นทศวรรษ 1980 จากการติดตั้งและการแสดงที่มุ่งประเด็นไปที่ธรรมชาติ ซึ่งเธอเห็นว่าเป็นส่วนหนึ่งของเธอเอง อย่างไรก็ตาม เธอมุ่งไปที่ธรรมชาติที่ “ไม่ใช่มนุษย์” ซึ่งมีอยู่ “นอกตัวเธอ” ตามคำบอกของเธอเอง และโดยเฉพาะอย่างยิ่งความรุนแรงที่ธรรมชาติประสบงานบางชิ้นเช่น Vagues Normandie (1983) ซึ่งประกอบด้วยกระจกบานหน้ารถที่ถูกทุบแตก และ Paysage d’hiver (1986) ล้วนสะท้อนทั้งการสร้างภาษาแบบศิลปะมินิมัลที่มีเสน่ห์และชุดวัฒนธรรมวัสดุที่สืบต่อมาจาก Arte povera ไม่ใช่วัสดุที่ผ่านการปรุงแต่งแต่เป็นวัสดุดิบๆ ที่บอกสารของเธอ ผ่านการจัดฉากที่เต็มไปด้วยภาพ เสียง “สถานการณ์มีชีวิต” ที่กระตุ้นพลังตรงกันข้ามโดยไม่ประนีประนอม เธอผสมผสานความเสน่ห์เสียดสี การล้อเลียน และความไม่ลงรอยกันเข้ากับตรรกะของการเป็นสัญลักษณ์ทางธรรมชาติ เผยให้เห็นชิ้นส่วนของธรรมชาติจริงๆ ซึ่งเธอเคลื่อนย้ายส่วนประกอบตามวิธีของ ready-made เพื่อสื่อถึงแนวคิดเรื่องความโกลาหลมากกว่าความกลมกลืนที่สำนวนทั่วไปมักกล่าวอ้างอยู่ในคำบรรยาย*

*ชานทาล เบเรต์, บทคัดย่อจาก พจนานุกรมสากลแห่งผู้หญิงผู้สร้าง © 2013 Des femmes – Antoinette Fouque

“การดื่มแอลกอฮอล์เป็นอันตรายต่อสุขภาพ โปรดดื่มอย่างมีความรับผิดชอบ”