ปารีส มีพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์มากมาย รวมถึงศูนย์วัฒนธรรมที่พาเราไปรู้จักประเทศและวัฒนธรรมต่างชาติอย่างลึกซึ้ง ไม่ว่าจะเป็นอิตาลี เกาหลีใต้ แคนาดา ญี่ปุ่น สวีเดน บัลแกเรีย ไอร์แลนด์ และเม็กซิโก… เหมือนกับได้รอบโลก โดยที่ยังอยู่ที่ปารีสอยู่เลย!
ศูนย์วอลโลนี-บรัสเซลส์: โปรแกรม, นิทรรศการ... ทุกสิ่งที่คุณต้องรู้เกี่ยวกับศูนย์วัฒนธรรมในปารีส
ขอเชิญผู้รักศิลปะร่วมสมัยทุกท่าน! ศูนย์วาลโลนี-บรัสเซลส์ ตั้งอยู่ในเขตที่ 4 ของกรุงปารีส ตรงข้ามกับศูนย์ปอมปิดู พร้อมต้อนรับทุกท่านด้วยความรู้และแรงบันดาลใจ สถาบันวัฒนธรรมแห่งนี้เปิดทำการมาตั้งแต่ปี 1979 นำเสนอผลงานศิลปะหลากหลายแขนงของสหพันธ์วาลโลนี-บรัสเซลส์ ผ่านกิจกรรมศิลปะทัศนศิลป์ การแสดงสด ภาพยนตร์ และวรรณกรรมมากมาย อยากวางแผนมาเยี่ยมชมหรือไม่?เราจะบอกคุณทุกสิ่งที่คุณจำเป็นต้องรู้! [อ่านเพิ่มเติม]
อยากเปลี่ยนบรรยากาศใช่ไหม? ข่าวดี: ศูนย์วอลโลน-บรัสเซลส์ เปิดประตูต้อนรับคุณด้วยเช่นกัน ยิ่งไปกว่านั้น: มันรอเราอยู่ในวันเสาร์ที่ 23 พฤษภาคม 2026 สำหรับฉบับใหม่ของ Nuit des Musées ตลอดค่ำคืนนี้ สนุกกับการแสดงที่ ฟรี และ สร้างสรรค์ ที่พาเราไปสู่วัฒนธรรมเบลเยียม
ทุกปี Nuit des Musées เปลี่ยนภาพกรุงปารีสและภูมิภาครอบข้าง: งานเฉลิมฉลองสุดยิ่งใหญ่ที่เปิดประตูสู่สถานที่ทางวัฒนธรรมและศิลปะให้กับทุกคน เพื่อค่ำคืนที่ห้อมล้อมด้วยมนต์สะกดนอกกรอบเวลา ในโอกาสนี้ พิพิธภัณฑ์ฉลองอย่างเต็มที่เพื่อดึงดูดผู้สนใจและพาให้คุณค้นพบขุมทรัพย์ต่างๆ: ทัวร์นำชม เกม คอนเสิร์ต การแสดง... ทุกอย่างอาจเกิดขึ้นได้! ดังนั้นอย่าพลาดสิ่งที่รอคุณในวันที่ 23 พฤษภาคม 2026 ณ ศูนย์ Wallonie-Bruxelles ในงานที่ทุกคนรอคอยนี้
เทศกาล ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival de substrat sonore _ ผนึกกองทัพงานวิจัยที่แตกต่างและเผยแพร่ด้วยตนเอง เป็นเทศกาลของความไม่แน่นอน การถอดรหัส และเสียงที่บ่มเพาะโดยศิลปินที่ไล่ล่าความจริงที่ถูกซ่อนอยู่และเสียงที่ไม่คาดคิด
พื้นที่ของศูนย์กลางถูกฉายผ่าน anarkhè-exposition ที่รวบรวมงานวิจัย-สร้างสรรค์ตั้งแต่เสียงจากติดตั้งภาพไปจนถึงการสร้างรายการออกอากาศทางวิทยุ และยังรวมถึงช่วงเวลากิจกรรมที่เรียกว่า 'Journées d'Intercession'
วันที่เหล่านี้มุ่งขยายประเด็นของเทศกาลด้วยช่วงเวลาที่ชัดเจนขึ้น: ช่วงเวลาที่งานศิลป์ไม่ใช่สิ่งคงที่อีกต่อไป แต่จะถูกทำให้เคลื่อนไหว เป็นสภาพการณ์ที่กำลังเกิดขึ้นเป็นขั้นตอนการทดลอง และเป็นระบบนิเวศเชิงร่วมมือ
พวกเขาครอบคลุมพื้นที่ ทำให้พื้นที่ถูกยึดครองและล้นพ้นออกไป
เวิร์กชอป การเปิดใช้งานงาน ประงานร่วมมือ ข้อเสนอที่รับประทานได้ การแสดงสด คอนเสิร์ต
ที่นี่ ผู้ชมได้รับเชิญให้สำรวจพื้นที่นิทรรศการตามการเปิดใช้งานงานศิลป์และโปรโตคอลการแสดงที่เกิดขึ้นตลอดทั้งวัน
เกี่ยวกับ ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival de substrat sonore :
เป้าหมายระหว่างประเทศ นอกเขตแดน และอุทยานทางอวกาศสำหรับเทศกาลสโกโซนี้ที่ยังคงรักษารูปแบบเดิมไว้ผ่าน anarkhè exposition, สัปดาห์แห่งการแสดงสุดขีด, คืนที่โคจรในวงโคจร และลมลมในไซเบอร์สเปซ
เทศกาล ((((INTERFERENCE_S)))) เป็นหัวหอกของการค้นคว้าที่แตกต่างและเผยแพร่ด้วยตนเอง สร้างกฎระเบียบที่ไม่เป็นระเบียบ — เทศกาลของความไม่สามารถคาดเดา การถอดรหัส การปลดปล่อยและความไม่แน่นอนในแบบที่ศิลปินที่ล้อมรอบด้วยความจริงที่ซ่อนอยู่และเสียงที่ไม่คาดคิดถักทอ
จากยานอวกาศ: เสียงจะกระหืดกระหอบ ปั่นป่วน สั่นสะเทือน และปรากฏเสียงที่ปลดปล่อยออกจากความเป็นดนตรี ภาษาแห่งอุปกรณ์ เครื่องจักร สื่อเสียง จุดขยายเสียงของเสียงที่ไม่ธรรมดา เสียงรบกวน สั่นสะเทือน และการมีอยู่ทางแม่เหล็กไฟฟ้าจะบุกยึดพื้นที่
เสียงที่ปรากฏแบบลับๆ จะกลายเป็นหลังคาไฟอันร้อนแรง เชิญชวนให้ประสบการณ์ ความรู้สึก และการรับรู้
เชิญชวนให้สำรวจ substrat sonore ในแง่ที่เปิดกว้างและลวงตาไปพร้อมกัน ตั้งแต่ติดตั้งภาพไปจนถึงงานสร้างสรรค์ทางวิทยุ ผ่านช่วงการฟัง การแสดง และการแสดงสด ทำให้เห็นพลังของเสียงในการทำให้ความจริงกลายเป็นสิ่งใหม่ เทศกาลนี้มุ่งขยายโลกเสมือนจริงในปัจจุบันและขยายความเป็นไปได้
ในพื้นที่นิทรรศการมี intonarumori[3] บางชิ้นมีอยู่จริงด้วยตนเอง หรือถูกกระตุ้นด้วยทำนองศิลป์ บางชิ้นเป็นลางบอกเหตุให้เสียงบ่งบอกถึงการมีอยู่จากที่อื่นและเวลาที่ไม่เป็นเส้นตรง มีบรรยากาศลึกลับที่อยู่ร่วมกับศิลป์ชนิดการชำแหละแบบดิบเถื่อน ซึ่งเป็นการเผชิญหน้ากับการประกอบที่ไม่น่าจะเกิดขึ้น—ความแตกต่างที่พุ่งพลุ่ง มันจะเผยกลไกของเครื่องจักรด้วยการเปิดเปลือยร่างกายและอวัยวะภายใน งานมากมายสื่อสารถึงการทำงานแบบ hermeneutics ของการ “ทำ” และทั้งหมดคือศิลป์ของความไม่กำหนด
ประสบการณ์เสียงมีลักษณะเป็นความวุ่นวายทางchaosism และมุ่งนำความไม่แน่นอนของจริงกลับมาให้พอดี เป็นประสบการณ์แห่งความมืดที่ส่องสว่าง ความ wandering ที่ชี้ชวนให้เราพยุงตัวเองไว้กับการล่องลอยที่ไม่ทำให้หลงทาง
Edition นี้ยังโดดเด่นด้วยสิทธิพิเศษ—มรดกห้องสมุดจากนักคิด นักทฤษฎี นักเคลื่อนไหว และศิลปิน Tetsuo Kogawa—บุคคลที่ส่องประกายใน radio-art ผู้สร้างแนวคิดเชิงแอเจนต์อย่าง narrow-casting และผู้บุกเบิกปรากฏการณ์การถ่ายทอดที่เป็นแรงบันดาลใจให้โปรเจ็กต์วิทยุ pirate ของเรา ซึ่งจะเปิดเผยในภายหลังเมื่อทุกอย่างถูกหว่านเมล็ดเรียบร้อยแล้ว
นอกจากนี้ยังเป็นผลผลิตจากการร่วมมือกับ ((le son 7)) - ห้องแกลเลอรี่เสียง
ที่นี่เป็นเวทีที่นำเสนองานเสียงเดี่ยวดังจากการ resident ที่ Q-O2*ห้องทดลองเสียงที่ตั้งอยู่ในบรัสเซลส์ร่วมกับเทศกาล Soft signal ที่ตั้งแต่ปี 2017 สำรวจแน Interfaces ระหว่างมนุษย์กับเครื่องจักร ระหว่างความจริงกับนิยาย เสียงกับความเงียบ และเสนอสองชิ้นงานเสียงที่ได้จาก residency ในห้องปฏิบัติการ
ในโอกาสครั้งนี้ยังมีการเปิด residency เสียงครั้งแรกที่จะให้เราได้หยิบยืมคลังเสียงจาก Musée du Quai Branly ร่วมกับคลังอื่นๆ
Conspirer หมายถึงการหายใจร่วมกัน… มา conspirons และ virtualiser กันเถอะ
Stéphanie Pécourt
ผู้ก่อตั้งและผู้จัดเทศกาล
ร่วมกับศิลปิน:
Accou Laposte & Marjolein Guldentops - Alan Affichard - Alexis Bourdon - Alexis Puget - Andrès Navarro Garcia - Basile Richon - Bear Bones, Lay Low - Bertrand Larrieu - Claire Williams - Cyril Leclerc - Davide Tidoni - Felix Luque Sanchez - François K - Graciela Muñoz Farida - Hugo Livet - Hugo Vessiller-Fonfreide - Jérôme Grivel - Jorge Haro - Julien Poidevin - Kinda Hassan - Lesley Flanigan - Lina Filipovich - Luc Avargues - Lucian Moriyama - Maryia Kamarova - Marc Melià - Mirja Busch - MNPL - Octave Courtin - Pedro Olivera - Roxane Métayer - Simon Mahungu - SMOG - Sonia Saroya - Tetsuo Kogawa
เทศกาล ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival de substrat sonore _ กลายเป็นธงนำของงานวิจัยที่ขยายความด้วยตนเอง, ปรับตัวเองให้เฉพาะตัว — festival ของความไม่อาจคาดเดา, การถอดรหัส, ที่ได้รับการสนับสนุนจากศิลปินผู้ตามหาความจริงในความจริงที่ถูกฝังลึกและเสียงที่ไม่คาดคิด
มันแพร่ขยายไปยังพื้นที่ของศูนย์กลางผ่านการแสดงอานาร์กเคร่ง—anarkhè-exposition ที่รวบรวมงานวิจัย-การสร้างสรรค์ที่สำรวจเสียงของการติดตั้งภาพลักษณ์ไปจนถึงงานสร้างวิทยุเสียง พร้อมกับช่วงเวลาของการจัดงานที่เรียกว่า 'Journées d'Intercession'
ช่วงเวลานี้นำเสนอการต่อยอดประเด็นของเทศกาลด้วยการสร้างช่วงเวลาที่เข้มข้น: ช่วงเวลาที่ผลงานไม่ใช่สิ่งที่คงที่อีกต่อไปแต่กลับเริ่มทำงานและกลายเป็นสถานการณ์ที่กำลังพัฒนา เป็นโปรโตคอลของประสบการณ์ และระบบนิเวศร่วมกัน
พวกเขาเกิดขึ้น, พวกเขาครอบคลุมพื้นที่ และพวกเขาเกินขอบเขต
เวิร์กช็อป, การเปิดใช้งานผลงาน, ผลงานร่วมกัน, ข้อเสนอที่กินได้, การแสดงสด, คอนเสิร์ต
### ที่นี่, Sonia Saroya — "Drum Machine" - Atelier participatif en deux temps (Nuit des musées et Nuit Blanche) à partir de son installation sonore visible dans l'exposition.
ในการสืบทอดตรรกะที่ Charles Stépanoff อธิบายไว้ — ซึ่งบางประเพณีพิธีกรรมพึ่งพาการหมุนเวียนความรู้แบบเปิดเผยและความเป็นไปได้สำหรับแต่ละคนในการเข้าถึงเครื่องมือ — ทั้งสองช่วงนี้ต่อยอดชิ้นงานในพื้นที่การร่วมสร้าง พร้อมกับการแปรสภาพส่วนประกอบเดิมให้เป็นพื้นที่ร่วมผลิต: จับ, เชื่อมต่อ, แปรเปลี่ยน เพื่อทดลองด้วยตนเองว่าชุดอุปกรณ์ทางเทคนิคผลิตเสียงอย่างไร ประกอบการฟัง และนำจินตนาการของเราไปทางไหน
ช่วงเวลานี้ไม่ได้มุ่งหวังการสร้างรูปแบบที่ปิดตัว แต่มุ่ง Activation ของกระบวนการร่วมกัน โดยการค้นหาหลักการที่อยู่เบื้องหลังอุปกรณ์ — ที่สามารถสร้างสัญญาณ, จังหวะ, การปรากฏทางเสียง — แล้วนำอันตรภาคของตนเองมาสร้างการเปลี่ยนแปลง ผู้ร่วมกิจกรรมจึงมีส่วนร่วมในการเคลื่อนไหวของท่าทางและความรู้ ใน dynamic ที่ความเข้าใจเกิดขึ้นจากประสบการณ์ ระบบวงจรจึงไม่ใช่แค่สถาปัตยกรรมเชิงฟังก์ชันอีกต่อไป แต่มันกลายเป็นเสียงต้นกำเนิด, สื่อความใส่ใจ, และพื้นฐานของการฉายและการสะท้อนวิพากษ์
คิดเป็นฐานที่พัฒนาได้ installation แปรสภาพไปตามการมีส่วนร่วม Elements ที่มาจากช่วง sessions ค่อยๆ เข้าสู่ห้องนิทรรศการและปรับรูปแบบทางกายภาพของพื้นที่ เสียงและรูปร่างที่เห็นถูกปรับเปลี่ยนไปทีละนิด ชิ้นงานจึงถูกเปิดออกเป็นโครงสร้างที่เปิดกว้างและสะสม รองรับการมีส่วนร่วมหลายครั้ง — สิ่งมีชีวิตทางศิลปะที่กำลังเป็นรูปเป็นร่าง โดยการป้อนข้อมูลแต่ละครั้งส่งผลต่อทัศนียภาพเสียงและขยายเสียงรวมทั้งการสั่นสะเทือนของทั้งหมู่
ช่วงเวลาทั้งสองนี้ยืนยันความคิดเรื่องการผลิตเป็นการแบ่งปันและการนำกลับมาใช้งานใหม่: วิธีการเปิดประตูสู่เครื่องมือ, แจกจ่ายทักษะใหม่, และทำให้เทคนิคกลายเป็นพื้นที่แห่งการทดลองเชิงอ่อนไหว ซึ่งการฟังกลายเป็นโหมดของความสนใจต่อโลก และจินตนาการถูกประกอบขึ้นร่วมกัน
เทศกาล ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival de substrat sonore _ กลายเป็นธงนำของการค้นคว้าที่เกิด self-différenciation และ self-éditions - เทศกาลแห่งความไม่คาดคิด การถอดรหัส ที่ขับเคลื่อนโดยศิลปินนักล่าความจริงที่ซ่อนเร้นและเสียงที่ไม่คาดฝัน
มันแพร่ขยายไปทั่วพื้นที่ของศูนย์กลาง ผ่าน anarkhè-exposition ที่รวบรวมการวิจัย-สร้างสรรค์ที่สำรวจเสียงจากการติดตั้งภาพลักษณ์สู่การสร้างสรรค์วิทยุ-เสียง รวมถึงช่วงเวลาของการแสดงที่ชื่อว่า 'Journées d'Intercession'
ช่วงเวลานี้เสนอการต่อยอดประเด็นของเทศกาลโดยสร้างโมเมนต์ที่เข้มข้นมากขึ้น: ช่วงเวลาที่ผลงานไม่ใช่เอกายืนยันทรงตัวอีกต่อไป แต่เริ่มทำงานจริง เป็นสถานการณ์ที่กำลังเกิดขึ้น กระบวนการทดลอง และนิเวศวิทย์ร่วมกัน
พวกมันเกิดขึ้น ยึดพื้นที่ และล้นพรมแดน
เวิร์กช็อป การเปิดใช้งานผลงาน ผลงานร่วมมือ ข้อเสนอที่รับประทานได้ การแสดงสด คอนเสิร์ต
### ที่นี่ Jérôme Grivel — VVV (Variations Vociférantes Virales) - Performance participative
กับ VVV (Variations Vociférantes Virales) Jérôme Grivel นำเสนอโปรเจ็กต์หลายมิติที่เชื่อมโยงกันผ่านเสียงสะท้อนของกลุ่มคนที่หลากหลาย ในเวิร์กช็อปเชิงมีส่วนร่วม หลังจากการแนะนำทักษะการร้องที่ขยายออก Participants จะถูกเชิญให้ถอดรหัสและตีความคำสั่งจากโน้ตดนตรีที่เปิดอยู่ ไม่ว่าจะร้องเดี่ยวหรือเป็นกลุ่ม เพื่อให้สภาพอารมณ์และจิตใจที่ผ่านเข้ามา เช่น ความสุข ความกลัว ความโศกเศร้า ความหงุดหงิด ความโกรธ ฯลฯ โผล่ออกมาในเสียง
จากบันทึกที่ทำในเวิร์กช็อป ศิลปินจะประพันธ์การแสดงพร้อมชิ้นเสียงที่แพร่กระจายผ่านประดิษฐ์ลำโพงติดพกพา ซึ่งถูกควบคุมโดยผู้แสดงที่เดินไปมา ตั้งแต่ภายในพื้นที่จัดแสดงสู่ถนนและพื้นที่โดยรอบ เสียงประกาศ เสียงร้องที่อาจถูกมองว่าเป็นการประท้วง กราบ หรือเสียงเรียกร้อง จะดังออกมา ศิลปินยังสวมบทบาทนักร้องเดี่ยว ถ่ายทอดโน้ตเสียงที่สร้างจากการประสานกับชิ้นเสียงจากบันทึก
--
VVV (Variations Vociférantes Virales) ถูกขับเคลื่อนด้วยรูปแบบการแสดงร่วมสมัยที่มีส่วนร่วมและข้ามศาสตร์ โปรเจ็กต์เริ่มจากเวิร์กช็อปเสียงที่รวมผู้เข้าร่วมหลากหลายรูปแบบ เพื่อสำรวจวิธีการร้องที่เปิดกว้าง โดยไม่จำกัดลำดับชั้นทางภาษา ขั้นตอนนี้สร้างเสียงร่วมที่สะท้อนอารมณ์และภาวะจิตใจโดยไม่มีการจัดระเบียบภาษาหรือตรึงตราแบบเดิม
บันทึกจากเวิร์กช็อปกลายเป็นฐานสำหรับการประพันธ์เสียงที่ถ่ายทอดผ่านการแสดงต่อสาธารณะ ซึ่งใช้ประดิษฐ์ลำโพงพกพาออกแบบมาให้เป็นอุปกรณ์เผยแพร่เสียงอิสระ ควบคุมและถือโดยผู้แสดงที่เคลื่อนที่ผ่านพื้นที่จัดแสดง การเดินทางนำผู้ชมผ่านพื้นที่ภายในสู่พื้นที่สาธารณะ สร้างความกลมกลืนระหว่างภายในและภายนอก ระหว่างส่วนตัวกับชุมชน
พร้อมกันนั้น ศิลปินยังรับบทเป็นนักร้องเดี่ยว แบบถ่ายทอดสด โดยโต้ตอบกับวัสดุเสียงที่บันทึกไว้ สร้างเกมความสัมพันธ์ระหว่างเสียงประสาน สร้างท่วงทำนองและดิสซอนันต์ร่วมกัน งานทั้งหมดจึงกลายเป็นทำนองที่มีชีวิต เสียงที่บันทึกกับเสียงสดทบซ้อนและตอบโต้กัน
ด้วยกลไกนี้ Jérôme Grivel ทบทวนความสามารถของเสียงในการกลายเป็นเครื่องมือแห่งการปลดปล่อย เมื่อมันพ้นกรอบภาษาที่ถูกกำหนด และกระจายอยู่ในพื้นที่สาธารณะในรูปแบบที่รุนแรงขึ้น (กรีด ร้องลมหายใจ คร่ำครวญ นิ้วลม การบรรยายความร้อนแรง) โครงการจึงชวนให้ทบทวนการแสดงออกทางเสียงในฐานะพาหะของความหมายและการแสดงออก ด้วยประสบการณ์ร่วมด้านความรู้สึก
โดยไม่มองการแสดงออกเหล่านี้ในแง่ลบหรือลดทอน แต่ VVV จะสำรวจศักยภาพในการสื่อสารและการแลกเปลี่ยนระหว่างบุคคล เสียงจึงกลายเป็นองค์ประกอบที่สัมพันธ์กันซึ่งเปลี่ยนพื้นที่ให้เป็นสถานที่สำหรับการฟังร่วมกันและการเชื่อมต่อทางอารมณ์ที่เปลี่ยนแปลงไปเมื่อสัมผัสกัน
เทศกาล ((((INTERFERENCE_S)))) _เทศกาลสารสมรรถนะเสียง_ ยังคงเป็นธงนำในการค้นคว้าที่เอกลักษณ์ตัวเอง แสวงหาการตีพิมพ์และเผยแพร่ตัวเองด้วย วิธีที่ไม่คาดเดา ทำให้เป็นงานเทศกาลของความไม่แน่นอน การถอดรหัสเสียงที่ขับเคลื่อนโดยศิลปินที่เชี่ยวชาญด้านความจริงที่ซ่อนอยู่และเสียงที่ไม่ทันได้สังเกต
งานนี้ขยายพื้นที่การแสดงออกผ่านศูนย์กลางการจัดแสดงในรูปแบบ anarkhè-exhibition ที่รวมงานวิจัยสร้างสรรค์ที่สำรวจเสียงของการติดตั้งภาพลักษณ์ ตลอดจนการสร้างสรรค์ทางวิทยุ และยังรวมถึงช่วงเวลาที่เรียกว่า " Journées d'Intercession " ที่มีกิจกรรมต่างๆ
ช่วงเวลาต่างๆ ในงานนี้มุ่งขยายประเด็นของเทศกาลด้วยการสร้างโมเมนต์ที่สะสมความเข้มข้น: ช่วงเวลาที่งานศิลปะหยุดเป็นเพียงเอกลักษณ์ที่ตั้งอยู่เพื่อถูกเปิดใช้งานและกลายเป็นสถานการณ์ที่กำลังเกิด เป็นระเบียบวิธีประสบการณ์ และระบบนิเวศร่วมกัน
พวกมันเกิดขึ้น ครอบคลุม และล้นพ้น
เวิร์กช็อป การเปิดใช้งานผลงาน งานร่วมสร้าง ข้อเสนอที่รับประทานได้ การแสดงสด คอนเสิร์ต
### ที่นี่, Maryia Kamarova — Atelier Sound Artifacts as Material - ภาษา: ภาษาอังกฤษ
เวิร์กช็อปนี้มองการขยายเสียงไม่ใช่เพียงกระบวนการทางเทคนิคเท่านั้น แต่เป็นกลยุทธ์ในการให้ความสนใจและการเปลี่ยนศูนย์กลางการรับรู้ เป็นวิธีเข้าไปสู่ความขัดแย้งกับระบบนิเวศเสียงและวัสดุอุปกรณ์ที่เกี่ยวข้อง การขยายเสียงคือการเปิดเผยในขณะเดียวกันกับการทำให้สิ่งบางอย่างหายไป: ทำให้บางการปรากฏ emerge ขึ้นมา ในขณะที่บางสิ่งถูกทิ้งไว้ในโซนความไม่แน่นอน การขยายเสียงจึงทำหน้าที่เป็นการกลไกที่มีความไม่เสถียร บางครั้งเป็นแนวร่วมในการตีความสิ่งที่เราได้ยิน — คือการเคลื่อนขอบเขตการได้ยิน
แล้วจะขยายเสียงด้วยความตั้งใจเองอย่างไร พร้อมกับการเปลี่ยนแปลงระดับประสาทสัมผัสของเรา ปรับรูปแบบการฟังของเราได้อย่างไร?
ผู้เข้าร่วมจะได้ทำความรู้จักกับเทคนิคการทำงานที่ใช้เครื่องมือเข้าถึงง่ายและโลว์เทคโนโลยี: ไมโครโฟนชนิด electret ที่ประกอบด้วยตนเอง เครื่องบันทึกพกพา ระบบกระจายเสียง hi-fi — เป็นงานช่างเครื่องจิ๋วที่พร้อมถูกเปิดใช้งาน ดัดแปลง และท้าทาย การสัมมนาเชิงทดลองที่เน้นการควบคุมเครื่องดนตรีโดยตรงจะสำรวจสิ่งที่เรียกว่า artefacts เสียง — เสียงบิดเบี้ยว เสียงลม เสียงสั่น เสียงปะทะ และปรากฏการณ์เสียงอื่นๆ ที่มักถูกมองว่าเป็นสัญญาณรบกวนในวิธีการบันทึกเสียงภาคสนาม
ปรากฏการณ์เหล่านี้ไม่ถูกมองว่าเป็นเศษซากที่ต้องแก้ แต่เป็นวัสดุสั่นสะเทือนที่สามารถเปิดใช้งานผ่านการฟัง การบันทึก และการแสดงออกเชิงปฏิบัติ ระหว่างความบังเอิญกับการควบคุม ความไม่สมบูรณ์ทางเทคโนโลยีจะได้รับการต้อนรับเป็นพลังขับเคลื่อน ผู้มีอิทธิพลในการประพันธ์ จะปล่อยให้เครื่องจักรพูดออกมาผ่านความล้มเหลว การสั่นสะเทือน และความเกินพอดี เพื่อสร้างความพร้อมรับมือกับสิ่งที่ไม่สามารถคาดเดาได้และเปิดช่องทางตอบสนองทันทีที่เหมาะสมกับบริบท
ช่วงเซสชันจะปิดด้วยการแสดงเชิงร่วมมือในพื้นที่นิทรรศการ เพื่อให้มีการหมุนเวียนของคลื่นเสียง การเปิดเผยการมีอยู่ของเสียง และความพยายามนำsubstrat เสียงขึ้นมาให้ปรากฏในส่วนที่มีความไม่เสถียรและไม่เป็นระเบียบมากที่สุด
งานเทศกาล ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival de substrat sonore _ กลายเป็นมาสเตอร์พีซของการค้นคว้าที่แตกแขนงด้วยตนเอง ทั้งการตีพิมพ์ผลงานเอง-เอง-เทศกาลของสิ่งที่ไม่สามารถทำนายได้ การถอดรหัสเสียงจากศิลปินที่มีความช่างสืบค้นเกี่ยวกับความจริงที่หลบซ่อนและเสียงที่เราไม่คาดคิด
เทศกาลถูกนำเสนอในพื้นที่ของCentre ผ่านการแนวคิด anarkhè-exposition ที่รวมการวิจัย-สร้างสรรค์ที่สำรวจเสียงจากการติดตั้งภาพลักษณ์ไปจนถึงงานสร้างเสียงวิทยุ และยังรวมถึงช่วงเวลาการแสดงที่ชื่อว่า 'Journées d'Intercession'
ช่วงเวลานี้มุ่งสานต่อความท้าทายของเทศกาลด้วยการสร้างโมเมนต์ที่เข้มข้น: ช่วงเวลาที่ผลงานไม่ใช่สิ่งที่ถูกตรึงไว้ แต่เริ่มเคลื่อนไหว กลายเป็นสถานการณ์ที่กำลังเกิดขึ้น เชิงประสบการณ์และระบบนิเวศทางสังคมของการทำงานร่วมกัน
พวกมันเกิดขึ้น อยู่ คุมพื้นที่ และล้นออกไป
เวิร์กช็อป การเปิดใช้งานผลงาน งานร่วมสร้าง งานนำเสนอที่กินได้ การแสดงสด คอนเสิร์ต
### ที่นี่, Cyril Leclerc — B A G N O L E - Concert immersif
"Bagnole" เปิดโอกาสให้ผู้ชมสักกลุ่มที่นั่งอยู่ในรถที่จอดนิ่ง ได้รับคอนเสิร์ตสดที่ยาวสูงสุด 20 นาที ซึ่งหมุนรอบแนวคิดเรื่องรถการเดินทางและความเป็นพลเมืองร่วมกัน การแสดงแบบอินมัมเมอร์ชั่นทั้งเสียงและภาพชวนให้ไปสู่ประสบการณ์การเดินทางแบบนิ่งๆ
รถยนต์เป็นสัญลักษณ์ของเสรีภาพ ความมั่งคั่ง และวันนี้คือประเด็นด้านสิ่งแวดล้อมที่สำคัญ รถยนต์จึงกลายเป็นวัตถุศูนย์กลางในจินตนาการร่วมสมัยของเรา มากกว่าฟังก์ชันใช้งาน มันเป็นประสบการณ์การเคลื่อนที่และการเดินทางที่ถูกสำรวจในภาพยนตร์ (Thelma et Louise, Sur un arbre perché) และวรรณกรรม (On the Road, Crash)
โครงการนี้มอบโอกาสให้ผู้ชมบางคนที่นั่งอยู่ในรถที่จอดนิ่งได้สัมผัสคอนเสิร์ตสดที่ยาวถึง 20 นาที รูปแบบนี้สร้างสถานการณ์การฟังอย่างใกล้ชิดและลึกซึ้ง ซึ่งรถยนต์เปลี่ยนเป็นพื้นที่เวทีกับอุปกรณ์รับรู้
คอนเสิร์ต-การแสดงเหล่านี้มอบประสบการณ์เสียงและภาพที่ห่อหุ้มด้วยการเดินทางแบบไร้การเคลื่อนที่ ทำให้เราเห็นรูปแบบของ \"การท่องเที่ยวที่ไม่เคลื่อนไหว\" อุปกรณ์ช่วยให้ความใกล้ชิด สัมผัสประสาทสัมผัส และการเปลี่ยนวัตถุประจำวันให้กลายเป็นพื้นที่สำหรับการทดลองทางศิลปะ
เทศกาล ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival de substrat sonore _ กลายเป็นธงนำของการค้นคว้าที่แบ่งตัวเอง พิมพ์ออกเอง—เทศกาลแห่งความไม่แน่นอน การถอดรหัส โดยศิลปินผู้ล่าความจริงที่ซ่อนอยู่และเสียงที่ไม่คาดคิด
เทศกาลนี้ขยายตัวในพื้นที่ของ Centre ผ่าน anarkhè-exposition ที่รวมการค้นคว้า-สร้างสรรค์ที่สำรวจเสียงจากงานติดตั้งภาพลักษณ์สู่การสร้างวิทยุ และยังรวมถึงช่วงเวลากิจกรรมที่เรียกว่า 'Journées d'Intercession' ด้วย
ช่วงเวลาดังกล่าวมีเป้าหมายขยายประเด็นของเทศกาลไปสู่ช่วงเวลาการเข้มข้น: นาทีที่งานศิลปะไม่ใช่สิ่งคงที่ แต่เริ่มทำงาน สร้างสถานการณ์ที่ยังเป็นไปได้ กฎระเบียบของประสบการณ์ และนิเวศวิทยุร่วมกัน
พวกมันเกิดขึ้น ถูกจดจ่อ จับจ้อง และล้นออกไป
เวิร์กช็อป การเปิดใช้งานงานศิลป์ งานร่วมมือ ข้อเสนอที่กินได้ ภาพแสดงสด คอนเสิร์ต
### ที่นี่ ซิมง มาโฮงกู — "Fragments d’une mémoire en mouvement"
Fragments d’une mémoire en mouvement สำรวจความทรงจำในฐานะภาษาที่หมุนเวียนออกมา ตั้งแต่คลังเสียงและเสียงที่เก็บรวบรวมระหว่างบรัสเซลส์กับกินชาซา ซิมง มาโฮงกู ร้อยเรียงเสียงพลวัตของชิ้นส่วน เสียงเงา และการสะท้อน Project นี้เปิดทางให้ผู้ฟังได้ยินกวีนิพนธ์ของความทรงจำที่กำลังเปลี่ยนแปลง ซึ่งภาษาสมัยใหม่ ร่างกาย และจินตนาการต่างเผชิญหน้าและเขียนทับกันใหม่
--
Fragments d’une mémoire en mouvement เป็นโปรเจ็กต์ติดตั้งเสียงที่ท้าทายการหมุนเวียนของเสียงและคลังเสียงร่วมสมัย เข้ารับการเป็นศิลปินในโครงการ INTERFERENCE_S ของ Centre Wallonie-Bruxelles ร่วมกับ Archipel / Salé 2026 ซิมง มาโฮงกู พัฒนาแนวคิดที่ความทรงจำถูกมองว่าเป็นกระบวนการที่กำลังเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา
ร่วมมือกับพิพิธภัณฑ์ Quai Branly – Jacques Chirac เขาทำงานจากคอลเล็กชันเสียงเชิงชาติพันธุ์ที่มาจากบริบทอาณานิคม คลังเสียงเหล่านี้ถูกนำมาสร้างสัมพันธ์กับเสียงในปัจจุบัน: คำพูดที่เป็นชิ้นส่วน คลื่นเสียงที่บันทึกจากระหว่างบรัสเซลส์กับกินชาซา เสียงที่อยู่ในเส้นทาง และเสียงที่เกิดขึ้นในทันทีขณะฟัง
การรวมวัสดุเหล่านี้ไว้ในพื้นที่เดียวกัน ศิลปินสร้างบทสนทนาแบบคาดเดาไม่ได้ ที่ความทรงจำถูกประกอบใหม่แบบเรียลไทม์ เมื่อสัมผัสกับผู้ชม แนวทางของเขาไม่ใช่การคืนความหลัง แต่เป็นการผ่านพ้นผ่าน ผ่านดูว่าเมื่อเคลื่อนไหวระหว่างร่างกาย ภูมิภาค และลำดับเวลาต่างๆ ความทรงจำจะกลายเป็นอะไร
กระบวนการนี้ยังเป็นการสะท้อนเชิงวิพากษ์ต่อเงื่อนไขการมีอยู่ของคลังเสียง ใครเป็นผู้พูด ใครเป็นผู้ฟัง และบริบทใดที่มีผลต่อการตีความ การกระทำทางศิลปะจึงมีเป้าหมายที่ย้ายความทรงจำออกจากการถูกกำหนดเชิงภูมิศาสตร์ ประวัติศาสตร์ หรือสถาบัน เพื่อเผยให้เห็นมิติที่มีชีวิตและเชื่อมโยง
ศูนย์กลางของการปฏิบัติ ศัพท์วรรณศิลป์ทำหน้าที่เป็นวิธีการ มันเชื่อมชิ้นส่วน เปิดเผยความเงียบและการขาดหาย และแปลงการฟังให้เป็นประสบการณ์ที่รับรู้ได้ โดยเสียงแต่ละชิ้นกลายเป็นวัตถุที่มีความสัมพันธ์ สร้างการเขียนที่เคลื่อนไหวไปพร้อมกัน
แนวคิดหลังผลงานเป็นมุมมองหลังยุคล่าอาณานิคม ศิลปินยืนยันว่า ความทรงจำไม่ได้มีแหล่งกำเนิดเดียว แต่ถูกสร้างขึ้นจากการหมุนเวียนและการสื่อสาร ระหว่างบรัสเซลส์กับกินชาซา ระหว่างคลังเสียงที่เป็นอดีตกับเสียงปัจจุบัน ติดตั้งนี้จึงเป็นพหุเสียงที่พลิกผัน ไร้รอยต่อของเรื่องเล่าที่มองเห็นได้และเสียงที่หายไปกับร่องรอยที่ยังอยู่
Fragments d’une mémoire en mouvement เสนอประสบการณ์ที่เปี่ยมด้วยประสาทสัมผัสและการสะท้อน ซึ่งคลังเสียงกลายเป็นวัตถุดิบที่เคลื่อนไหวได้ในปัจจุบัน และเปิดทางให้วิธีการอยู่อย่างรับฟังเปลี่ยนไป
เทศกาล ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival de substrat sonore _ กลายเป็นสัญลักษณ์ของการค้นคว้าที่แยกตัวเองและออกค้นหาตัวเอง—เทศกาลแห่งความไม่แน่นอน การถอดรหัสที่ขับเคลื่อนโดยศิลปินผู้ล้ำเส้นทางความจริงที่ซ่อนอยู่และเสียงที่ไม่คาดคิด
มันเคลื่อนไหวอยู่รอบพื้นที่ของศูนย์กลางผ่าน anarkhè-exposition ที่รวมการวิจัย-สร้างสรรค์ที่สำรวจเสียงจากการติดตั้งภาพลักษณ์ไปจนถึงงานสร้างเสียงวิทยุ และรวมถึงช่วงเวลากิจกรรมที่ชื่อว่า 'Journées d'Intercession'
ช่วงเวลายอดนิยมเหล่านี้มุ่งขยายประเด็นของเทศกาลด้วยการสร้างช่วงเวลาที่ควบแน่น: ช่วงเวลาที่ผลงานไม่ใช่เอกภาคที่มั่นคงอีกต่อไป แต่เปลี่ยนเป็นสถานการณ์ที่กำลังพัฒนา เป็นขั้นตอนประสบการณ์ เป็นนิเวศวิทยาร่วมของการสร้างสรรค์
พวกเขาเกิดขึ้น สร้างพื้นที่ และล้นออกไป
เวิร์กช็อป การกระตุ้นงานศิลป์ งานร่วมสร้าง ข้อเสนอที่กินได้ การแสดงสด คอนเสิร์ต
### ที่นี่ Maryia Kamarova — Atelier Sound Artifacts as Material : restitution
เวิร์กช็อปนี้มองว่าการขยายเสียงไม่ใช่เพียงวิธีทางเทคนิคเท่านั้น แต่เป็นยุทธศาสตร์ในการให้ความสนใจและเบี่ยงเบนการรับรู้ เป็นวิธีการที่ทำให้เราเผชิญหน้ากับระบบนิเวศเสียงและวัสดุของอุปกรณ์เสียง การขยายเสียงคือการเปิดเผยพร้อมกับการสลายหายไป: ทำให้บางปรากฏการณ์ชัดเจน ในขณะที่บางส่วนถูกลดทอนให้เหลือพื้นที่ที่ยังไม่กำหนด ความขยายเสียงจึงทำงานเป็นกลไกกลางที่ไม่มั่นคง บางครั้งเป็นฝ่ายอิสระซึ่งชี้นำการฟังของเราไปสู่แนวทางใหม่
แล้วจะขยายเสียงด้วยความตั้งใจเองได้อย่างไร โดยการเลื่อนไหลขอบเขตการรับรู้ของเรา ปรับระเบียบการฟังของเรา?
ผู้เข้าร่วมจะได้เรียนรู้เทคนิคการทำงานด้วยอุปกรณ์ที่เข้าถึงง่ายและโล-เทคโนโลยี: ไมโครโฟน electret ประดิษฐ์ด้วยตัวเอง บันทึกพกพา ระบบกระจายเสียง hi-fi — ชุดเครื่องจักรเล็กๆ ที่พร้อมใช้งาน ปรับแต่ง เปลี่ยนการใช้งาน บทเรียนทดลองที่เน้นการจัดการเครื่องมือด้วยตนเอง จะอธิบายถึงสิ่งที่เราเรียกทั่วไปว่า artefacts เสียง — คอร์รั่ม เสียงลม เสียงลาร์สัน ความปั่นป่วน เสียงสัมผัส และปรากฏการณ์อื่นๆ ที่มักถูกจัดว่าเป็นการรบกวนในงานบันทึกสนาม
ปรากฏการณ์เหล่านี้จะถูกหยิบขึ้นมาพิจารณาไม่ใช่เป็นเศษส่วนที่ต้องแก้ไข แต่เป็นวัสดุสั่นสะเทือนที่อาจถูกกระตุ้นผ่านกิจกรรมการฟัง การบันทึก และการนำเสนอแบบการแสดงทักษะ ระหว่างโชคชะตาและการควบคุม การถูกรบกวนทางเทคนิคจะถูกต้อนรับเป็นพลังขับเคลื่อนและผู้แทนของการแต่งประพันธ์ เป็นการปล่อยให้เครื่องจักรพูดผ่านความผิดพลาด ความสั่นคลอน และความเกินขอบเขต — เป็นการทำให้สอดคล้องกับความไม่แน่นอนและเปิดช่องทางตอบสนองที่ทันที สถานที่และบริบทจะกำหนดมาเป็นการกระทำ
ตอนจบของเวิร์กช็อปจะมีการแสดงร่วมเชิงปฏิบัติการภายในพื้นที่จัดแสดง — การหมุนเวียนของลมเสียง การกระตุ้นการปรากฏตัวทางเสียง ก่อให้เกิดการนำ substrat เสียงขึ้นมาสู่ความไม่เสถียรที่สุด และไม่เป็นระเบียบที่สุด
เทศกาล ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival de substrat sonore _ กลายเป็นธงนำในการค้นหาที่แยกตัวเองออกจากกัน สนับสนุนการตีพิมพ์ตนเอง - เทศกาลแห่งความไม่แน่นอน การถอดรหัส เคลื่อนไปบนเวทีของศิลปินที่ไล่ล่าความจริงที่ถูกฝังลึกและเสียงที่ไม่คาดคิด
เทศกาลนี้ขยายออกไปทั่วพื้นที่ของศูนย์กลาง ผ่านการแสดงเดี่ยวอันเป็น anarkhè-exposition ที่รวบรวมการค้นคว้า-สร้างสรรค์ที่สำรวจเสียงจากการติดตั้งภาพลักษณ์ ไปจนถึงการสร้างรายการวิทยุ และยังรวมถึงช่วงเวลาของเหตุการณ์ที่เรียกว่า 'Journées d'Intercession' ด้วย
ช่วงเวลานี้มุ่งขยายประเด็นของเทศกาลด้วยการสร้างโมเมนต์ของการบีบอัดความคิด: ช่วงเวลาที่งานศิลป์ไม่ใช่สิ่งที่ยืนหยัดอยู่เท่านั้น แต่เริ่มเคลื่อนไหว กลายเป็นสถานการณ์ที่กำลังก่อรูปเป็นประสบการณ์ชุดใหม่ๆ กลไกระบบการทดลอง และระบบนิเวศทางสังคมที่ร่วมมือกัน
พวกเขาเกิดขึ้น จับจองพื้นที่ เอาชนะขอบเขตเดิมๆ
เวิร์กช็อป การเปิดใช้งานงานศิลป์ งานร่วมมือเชิงสร้างสรรค์ ข้อเสนอที่รับประทานได้ การแสดงสด และคอนเสิร์ต
### ที่นี่ คอนเสิร์ต Navarro & Bourdon — LIVE - Carte blanche สู่คณะ SMOG
SMOG เป็นซีรีส์เดือนละครั้งที่ก่อตั้งในบรัสเซลส์ (เบลเยียม) มานาน 11 ปี มีมากกว่า 130 งานที่จัดขึ้น มุ่งเน้นการสร้างสรรค์ดนตรีร่วมสมัยในความหมายที่เปิดกว้างที่สุด ถือว่าเป็นพื้นที่แห่งการพบปะ SMOG ต้องการสร้างการเชื่อมโยงระหว่างการปฏิบัติทางดนตรี แนวเสียง และผู้ชมที่มักอยู่ร่วมกันแต่ไม่เคยประสานกันจริงๆ ภายในโครงการมีความใส่ใจต่อการวิจัยทางดนตรี ไม่ว่ามันจะถูกแสดงในภาษาแนวร่วมสมัยที่ถูกร่างด้วยคำพูดหรือจากรูปแบบที่มาจากการปฏิบัติเข้ากันเองแบบผสมผสาน องค์ประกอบที่รวมกันไม่ใช่เรื่องของแนวเพลง แต่คือความต้องการทางศิลปะและความมุ่งมั่นในการค้นหา งานรื่นเริง SMOG มักแบ่งเป็นสองหรือสามส่วนเพื่อเปิดบทสนทนา ระหว่างโลกต่างๆ เพื่อกระตุ้นการฟังที่แตกต่างและการรับรู้ที่เปลี่ยนไป SMOG จึงมุ่งสร้างสะพานระหว่างเวทีที่มักแยกจากกัน ตั้งแต่ดนตรีคลาสสมัยใหม่ถึงเทคโน ชุดดนตรีพังค์ถึงควอเต็ตแชมเปญ เพื่อก้าวข้ามกรอบทางศิลป์และสถานที่การเผยแพร่แบบดั้งเดิม พร้อมกับจัดงานที่ศิลปินและผู้ฟังมีวิธีการทำและฟังดนตรีร่วมกันในพื้นที่เดียว
เทศกาล INTERFERENCE_S ซึ่งเป็นตัวแทนของงานวิจัยที่แตกแขนงจากภายในและเผยแพร่ด้วยตนเอง คือเทศกาลของสิ่งที่ไม่อาจทำนายได้ การถอดรหัส และขับเคลื่อนโดยศิลปินที่ล่าตามความจริงที่ฝังลึกและเสียงที่ไม่คาดคิด
มันแพร่กระจายไปตามพื้นที่ของศูนย์ผ่านการแสดงนิทรรศการ anarkhè ที่รวบรวมงานวิจัย-สร้างสรรค์ที่สำรวจเสียงของการติดตั้งภาพรวมถึงการสร้างเสียงวิทยุไปจนถึงช่วงเวลาของการแสดงที่เรียกว่า 'Journées d'Intercession'
ช่วงเวลาทั้งหมดนี้เสนอการยืดหยุ่นของเทศกาลไปต่อยอดประเด็น ผ่านช่วงเวลาที่ศิลปะไม่ใช่สิ่งคงที่อีกต่อไป แต่กระตุ้นให้เกิดสถานการณ์ที่กำลังพัฒนา เป็นขั้นตอนของประสบการณ์ เครือข่ายทางนิเวศวิทยาร่วมกัน
พวกมันเกิดขึ้น ดำเนินไป และล้นออกมา
เวิร์กช็อป การเปิดใช้งานงาน นวัตกรรมร่วมกัน ข้อเสนอที่รับประทานได้ การแสดงสด คอนเสิร์ต
### ที่นี่ คอนเสิร์ต Bear Bones, Lay Low — LIVE - Carte blanche au collectif SMOG
SMOG เป็นชุดงานรายเดือนที่ตั้งอยู่ที่บรัสเซลส์ (เบลเยียม) มายาวนาน 11 ปี มีมากกว่า 130 งานที่จัดขึ้น มุ่งเน้นการสร้างดนตรีร่วมสมัยในความหมายที่เปิดกว้างมากที่สุด จัดเป็นพื้นที่พบปะเพื่อสร้างความเชื่อมโยงระหว่างการปฏิบัติทางเสียง แนวคิดทางเสียง และผู้ชมที่ร่วมอยู่พร้อมๆ กันแต่บ่อยครั้งไม่ได้พบกันจริงๆ ในหัวใจของโปรเจ็กต์คือการให้ความสำคัญกับการค้นคว้าทางดนตรี ไม่ว่าจะอยู่ในภาษาศิลป์ร่วมสมัยที่เขียนขึ้น หรือในรูปแบบที่มาจากการผสมผสานกับการปฏิบัติแบบอื่นๆ สิ่งที่เชื่อมโยงข้อเสนอนี้ไม่ใช่แนวเพลงแต่คือข้อเรียกร้องทางศิลปะและความมุ่งมั่นในการค้นคว้า งาน SMOG มักถูกออกแบบเป็นสองสามส่วน เพื่อให้เสียงทั้งสองโลกได้สื่อสารกัน ด้วยการกระตุ้นให้ผู้ฟังรับรู้เสียงใหม่และเปลี่ยนมุมมอง SMOG จึงพยายามสร้างสะพานเชื่อมระหว่างเวทีที่มักแยกจากกัน ตั้งแต่ดนตรีคลาสสิกร่วมสมัยไปจนถึงเทคโน, ปังไปจนถึงวงอุปรากรประสาทหู เพื่อให้ขอบเขตทางศิลป์และสถานที่เผยแพร่แบบดั้งเดิมถูกท้าทาย และสร้างค่ำคืนที่ผู้สร้างและผู้ฟังเสียงต่างรูปแบบสามารถอยู่ร่วมกันในพื้นที่เดียวกัน
สานต่อค่ำคืนวัฒนธรรมของคุณในเขตที่ 4 พร้อมกับสถานที่ร่วมงานอื่นๆ
คืนแห่งพิพิธภัณฑ์เข้าสู่ใจปารีสในวันเสาร์ที่ 23 พฤษภาคม 2026 นี่คือโอกาสดีที่จะได้เข้าเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ที่บางแห่งอาจมีค่าใช้จ่ายสูง ไปจนถึงสถานที่ที่เงียบสงบและไม่ค่อยเป็นที่รู้จัก แต่เต็มไปด้วยประสบการณ์สุดพิเศษมากมาย ณ กรุงปารีส มีพิพิธภัณฑ์กว่า 80 แห่งเข้าร่วมกิจกรรมในค่ำคืนแห่งพิพิธภัณฑ์นี้ ค้นหาโปรแกรมกิจกรรมตามเขตพื้นที่ต่าง ๆ ได้เลย [อ่านเพิ่มเติม]
วันที่และเวลาเปิดทำการ
บน 23 พฤษภาคม 2026
ที่ตั้ง
ศูนย์วอลล์เนียบรัสเซลส์
127 Rue Saint-Martin
75004 Paris 4
เข้าถึง
สถานีรถไฟฟ้าสาย 11 "แรมบูเต"
ราคา
ฟรี
อายุที่แนะนำ
สำหรับทุกคน
เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
www.cwb.fr
ศูนย์วอลโลนี-บรัสเซลส์: โปรแกรม, นิทรรศการ... ทุกสิ่งที่คุณต้องรู้เกี่ยวกับศูนย์วัฒนธรรมในปารีส
ค่ำคืนพิพิธภัณฑ์ 2026 ที่ปารีส: โปรแกรมตามเขตพื้นที่ที่ห้ามพลาด
