เครื่องยนต์จินตนาการ: นิทรรศการเปิดตัวของ Le Large บนเกาะเซแกง

เผยแพร่โดย My de Sortiraparis · อัปเดตเมื่อ 21 กรกฎาคม 2026 เวลา 10น.35
นิทรรศการ Moteur Imaginaire เปิดฉากที่ Large ศูนย์ศิลปะร่วมสมัยแห่งใหม่บนเกาะเซกงของ Boulogne-Billancourt งานชิ้นเอกจากคอลเล็กชัน Renault และผลงานใหม่ที่ยังไม่เคยจัดแสดงจะสอดประสานกันระหว่างวันที่ 17 ตุลาคม 2569 ถึง 7 มีนาคม 2570

หลังจากดำเนินกิจการอุตสาหกรรมมายาวนานกว่าศตวรรษ เกาะเซงน (île Seguin) ที่บูลยง-บีลลังกอร์ต์ ในหาดส์-เด-แซน (92) ได้เปิดรับสาธารณะในรูปแบบใหม่ด้วยศูนย์ศิลปะร่วมสมัยชื่อ Large, cultures contemporaines ที่ตั้งขึ้นใหม่นี้ ศูนย์ศิลปะที่ดูแลโดย Groupe Emerige จะเปิดตัวอย่างเป็นทางการในวันที่ 17 ตุลาคม 2026 ด้วยนิทรรศการเปิดฤดูกาล Moteur Imaginaire, des chefs-d'œuvre de la Collection Renault aux artistes d'aujourd'hui ซึ่งจะเปิดให้ชมจนถึงวันที่ 7 มีนาคม 2027 ภายใต้การนำเสนอ 120 ผลงาน藝術 55 ศิลปิน และการพาเรากลับไปสำรวจความทรงจำของโรงงาน

ชื่อของสถานที่นี้บอกถึงความทะเยอทะยานอย่างชัดเจน การเลือกใช้คำว่า Large เปลี่ยนจากการอยู่บนบกไปสู่มุมมองที่ต่างออกไป ในภาษาทางทะเล “le large” เริ่มที่หกไมล์นาวา ระยะห่างที่แน่นอนระหว่างลานหน้าวิหาร Notre-Dame กับปลายเกาะ ตามเส้นทางแม่น้ำแซน ความที่มีการเล่นคำนี้ดูน่าหยอดหู และมันเวิร์กจริงๆ

ใครคือ เซซีเลีย อาเลมานี ผู้ดูแลนิทรรศการ Moteur Imaginaire?

เปิดฉาก Large ด้วยการมอบหน้าที่โปรแกรมให้กับ Cecilia Alemani นักวิจารณ์ศิลป์ชาวอิตาลีที่อาศัยอยู่ในนิวยอร์ก เธอเป็นผู้รับผิดชอบการกำกับศิลป์ของเวนิสเบียนนาเล่ครั้งที่ 59 พร้อมการจัดแสดง The Milk of Dreams ซึ่งมีผู้ชมมากกว่า 800,000 คนในปี 2022 อีกทั้งเธอยังดูแลโปรแกรมศิลปะสาธารณะของ High Line ในนิวยอร์กมาตั้งแต่ปี 2011

Moteur Imaginaire เป็นการจัดแสดงครั้งแรกที่ถูกออกแบบขึ้นในฝรั่งเศส ซึ่งมุมมองจากภายนอกต่อเวทีศิลปะฝรั่งเศสทำให้โครงการนี้มีเสียงสะท้อนระดับนานาชาติ ซึ่งไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับสถานที่ที่มุ่งมั่นปกป้องศิลปินที่ทำงานอยู่ในพื้นที่นี้

เราจะได้เห็นอะไรบ้างในนิทรรศการ Moteur Imaginaire?

เส้นเรื่องหลักคือคำถาม: เรามีความสัมพันธ์กับเครื่องจักรที่เราผลิตอย่างไร? รถยนต์ถือเป็นจุดเชื่อมต่อที่สลับสับเปลี่ยนระหว่างสัญลักษณ์ของเสรีภาพ นวัตกรรม ความต้องการ และการใช้งทรัพยากรอย่างสิ้นเปลือง นิทรรศการที่จัดทำร่วมกับ Fonds Renault pour l'Art et la Culture เปิดเวทีให้ 50 ชิ้นจากคอลเล็กชันประวัติศาสตร์ของผู้ผลิตได้คุยกับผลงานจากยุคปัจจุบัน

มีชื่อเสียงระดับโลกที่ถูกเชิญมาร่วมงานตั้งแต่ทศวรรษ 1960 ในนิยามโครงการวิจัย ศิลปะ และอุตสาหกรรม ซึ่งพาพวกเขาไปทำงานตรงใจกลางโรงงาน ได้แก่ ฌอง ดูบูเฟต์, วิกเตอร์ วาซาเรลี่, ฌอง ทิงกีลีย์, อาร์มาน และ โรแบร์ ดูวัวโน ซึ่งภาพถ่ายจากโรงงาน Billancourt มีอายุมุ่งไปถึงปี 1934 ผลงานบางชิ้นเหล่านี้ไม่เคยถูกนำเสนออีกเลยมานานกว่าสี่ทศวรรษ

เส้นทางนี้ถูกแบ่งออกเป็นห้าบท:

  • โรงงานแห่งความคิดของฉัน : รายงานกลับสู่โปรแกรม วิจัย ศิลปะ และอุตสาหกรรม และผลงานที่เกิดขึ้นภายในพื้นที่โรงงาน (Hantaï, Le Parc, Tinguely, Dubuffet, Vasarely, Arman, Doisneau).

  • แรงขับเคลื่อน : สายการประกอบที่ถูกนำมาใช้งานในเชิงเสียดสีด้วยอารมณ์ขัน ความโกลาหล หรือความบังเอิญ (Fischli & Weiss, Erró, Thomas Bayrle, Bertrand Lavier, Alain Jacquet).

  • ร่างกายสังคม : เส้นทางชีวิตคนงาน โดยเฉพาะผู้หญิงและผู้ชายข้ามชาติ (Leila Alaoui, Clément Cogitore, Giulia Andreani, Mohamed El Khatib, Randa Maroufi).

  • วัตถุแห่งความปรารถนา : รถยนต์เป็นส่วนขยายของร่างกายและวัตถุมงคล (Niki de Saint Phalle, Kenneth Anger, Selma Selman, Bianca Bondi, Oliver Beer).

  • เครื่องจักรมนุษย์ : ขอบเขตระหว่างมนุษย์กับอัลกอริทึมที่บางลงเรื่อยๆ (Théo Mercier, Valentin Ranger, Madeline Hollander, Daniel Otero Torres, Sara Sadik).

17 ศิลปินได้รับคำสั่งพิเศษเพื่อโอกาสนี้ ในบรรดาโครงการที่เราติดตามด้วยความสนใจมากที่สุดคือ ฟอร์มูล่า 1 ของ Renault ที่ Bertrand Lavier เคลือบด้วยรอยปาดสีขนาดใหญ่, ซาก Renault 12 ที่ปล่อยให้เกิดคริสตัลจากเกลือและน้ำโดย Bianca Bondi, หรือโลงศพที่แกะสลักเป็นรูป Renault Type B ปี 1899 โดยชาวกานา Paa Joe. Bertille Bak ได้ร่วมงานกับอดีตพนักงานของโรงงานในประเพณีการทำวิกผม, ของเล็กๆ เหล่านี้ที่ผลิตขึ้นแบบลับๆ ด้วยวัสดุจากในห้องทำงาน.

สถาปัตยกรรมที่ออกแบบโดย RCR Arquitectes

อาคารนี้ถือเป็นจุดดึงดูดที่น่าประทับใจด้วยตัวมันเอง เป็นผลงานชิ้นแรกของ Catalans de RCR Arquitectes ใน Grande Paris ผู้คว้ารางวัล Pritzker ปี 2017 และเป็นผู้สร้างพิพิธภัณฑ์ Soulages ที่ Rodez ซึ่งร่วมงานกับ CALQ สายงานปารีส ในพื้นที่รวม 5,000 ตารางเมตร คิดเป็นพื้นที่จัดแสดงถึง 2,500 ตารางเมตร สายทางการเยี่ยมชมแสดงการย่อ-ขยาย บรรยากาศเริ่มจาก atrium ขนาด 370 ตารางเมตร สูง 7 เมตร ตามด้วยบันไดเลื่อนมหึมา แล้วตามมาด้วยห้องโถงหลักขนาด 1,000 ตารางเมตร โดยปราศจากเสาค้ำยันเลยแม้แต่เสาเดียว สูงถึง 14 เมตร

แสงที่นี่ไม่เคยสาดตรงๆ มันแทรกผ่านมูชาราบีอลูมิเนียมอะโนไดซ์ พื้นเหล็กที่ผ่านการเคลือบให้ผิวหม่นสร้างบรรยากาศเรียบหรูที่ไม่คาดคิด ลานระเบียงขนาด 500 ตารางเมตรล้อมรอบอาคาร พร้อมวิวแม่น้ำแซงส์และเนินเขาเมอดง

สิ่งที่ควรจำ

Le Large เปิดประตูสู่สาธารณะในวันเสาร์ที่ 17 ตุลาคม 2026 พร้อมสุดสัปดาห์เปิดงานยาวนานในวันที่ 17 และ 18 ตุลาคม นิทรรศการ Moteur Imaginaire จะเปิดให้เข้าชมตั้งแต่วันพุธถึงวันอาทิตย์ ตั้งแต่เวลา 11:00–19:00 และมีน็อกเทิร์นในวันศุกร์จนถึง 21:00 จนถึงวันที่ 7 มีนาคม 2027 บัตรเข้าชมราคาปกติ 15 ยูโร ราคาพิเศษ 10 ยูโร และการเข้าชมฟรีสำหรับทุกคนที่อายุต่ำกว่า 26 ปี ผู้ที่อยู่ในภาวะทุพพลภาพและผู้ติดตาม ผู้หางาน ผู้รับ RSA นักสร้างสรรค์งานศิลป์และครูผู้สอนใน Île-de-France ข้อมูลทั้งหมดสามารถพบได้บนเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ Large.

ทางเข้าออก: เกาะเซกงสามารถเดินเท้าหรือขี่จักรยานจากรถราง T2 สถานี Brimborion ใช้เวลาประมาณ 5 นาที หรือจากสถานีรถไฟฟ้าใต้ดินสาย 9 และ 15 เดินถึงเกาะได้ประมาณ 10 นาที รถประจำทางหมายเลข 42 ให้บริการถึงเกาะโดยตรง และมีสถานี Vélib' หลายจุดอยู่ใกล้ๆ การจราจรด้วยรถยนต์บนเกาะถูกจำกัด มีที่จอดรถบริเวณริมฝั่งทั้งฝั่ง Boulogne และฝั่ง Meudon

ที่นั่น สถานที่นี้มีชีวิตชีวานอกห้องประชุมด้วยเช่นกัน: ร้านหนังสือ-ร้านค้าดำเนินการโดยทีมงานของ GrandPalaisRmn ที่ชั้นล่าง คาเฟ่ Extra Large พร้อมลานระเบียงชมเมืองบนชั้นสี่ และ Le Petit Atelier พื้นที่ออกแบบโดยดีไซเนอร์ Constance Guisset สำหรับเด็กอายุ 6–10 ปี ซึ่งเข้าฟรีได้ทันทีเมื่อผู้ปกครองถือบัตรเข้าชม

นิทรรศการนี้มุ่งสู่ผู้ชมกลุ่มใดบ้าง

Moteur Imaginaire ดูจะเหมาะกับผู้ที่ชอบสำรวจแต่บางครั้งก็ยังไม่กล้าก้าวเข้าไปในศูนย์ศิลปะร่วมสมัย ศิลปะร่วมสมัย ที่โดดเด่น เนื้อหาที่เกี่ยวกับโรงงานและยานยนต์จึงเป็นประตูเปิดที่จับต้องได้และคุ้นเคย และการมีผลงานที่เป็นประวัติศาสตร์อยู่ด้วยทำให้ทั้งสร้างความมั่นใจและช่วยสะท้อนให้เห็นถึงการสร้างสรรค์ร่วมสมัยที่ตามมาชัดเจนขึ้น

ครอบครัวจะได้ประโยชน์จาก Petit Atelier และการเข้าชมฟรีสำหรับผู้ที่อายุต่ำกว่า 26 ปี ส่วนผู้ที่ชื่นชอบสถาปัตยกรรมจะมีเหตุผลเพิ่มเติมในการมาเยือนที่นี่ ข้อแนะนำ: วางแผนให้กว้างหน่อย และเติมเต็มการเยี่ยมชมด้วยการเดินเล่นในสวนสาธารณะประจำภาค Gauthier Mougin ซึ่งอยู่ไม่ไกล ที่นั่นมีประติมากรรมราวสามสิบชิ้นเรียงรายระหว่างทางเดิน

ข้อมูลเชิงปฏิบัติ

วันที่และเวลาเปิดทำการ
จาก 17 ตุลาคม 2026 ถึง 7 มีนาคม 2027

× เวลาเปิดทำการโดยประมาณ: เพื่อยืนยันเวลาเปิดทำการ กรุณาติดต่อทางร้าน

    ที่ตั้ง

    355 Quai Georges Gorse
    92100 Boulogne Billancourt

    วางแผนเส้นทาง

    ราคา
    Moins de 26 ans: ฟรี
    Tarif réduit: €10
    Plein tarif: €15

    อายุที่แนะนำ
    สำหรับทุกคน

    แท็ก: โอต-เดอ-แซน, บูลโลญ-บิลลองก์, ทำอะไรในเดือนตุลาคม, ทำอะไรในเดือนพฤศจิกายน, ทำอะไรในเดือนธันวาคม, ทำอะไรในเดือนมีนาคม, คู่มือนิทรรศการแบบดื่มด่ำ, คู่มือนิทรรศการที่ไม่ธรรมดา, คู่มือนิทรรศการศิลปะร่วมสมัย, คู่มือนิทรรศการภาคเรียนที่สอง, คู่มือนิทรรศการฤดูใบไม้ร่วง, คู่มือนิทรรศการชั่วคราว, คู่มือสำหรับเด็กและครอบครัวในงานนิทรรศการ, คู่มือกิจกรรมสำคัญ ปารีส อิล เดอ ฟรองซ์, คู่มือกิจกรรมสำคัญของครอบครัว, ทำอะไรในเดือนมกราคม, ทำอะไรในเดือนกุมภาพันธ์, เกณฑ์ที่ไม่อาจมองข้าม, เกณฑ์การเปิดทำการเป็นกรณีพิเศษ, เกณฑ์หลักสำหรับเด็กอายุ 6–10 ปี, เกณฑ์สำหรับระดับมัธยมต้นอายุ 11–14 ปี, เกณฑ์สำหรับนักศึกษา, เกณฑ์ที่แปลกประหลาด, เกณฑ์ระดับอาวุโส
    ความคิดเห็น
    ปรับแต่งการค้นหาของคุณ
    ปรับแต่งการค้นหาของคุณ
    ปรับแต่งการค้นหาของคุณ
    ปรับแต่งการค้นหาของคุณ