ที่ Disneyland Paris ปัจจุบัน Discoveryland ซ่อนรายละเอียดเล็ก ๆ และร่องรอยของเครื่องเล่นในอดีตไว้มากมาย ซึ่งมองเห็นได้จากฉากตกแต่งและเครื่องเล่นต่าง ๆ ตามเรามาตามหา Easter eggs ที่ซ่อนอยู่ ณ ที่แห่งนี้ ตั้งแต่ Space Mountain ไปจนถึง Nautilus ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวลับของดินแดนแห่งนี้
ถ้าหากว่าอนาคตที่ ดิสนีย์แลนด์ปารีส แท้จริงแล้วซ่อนความลับมากมายจากอดีตเอาไว้ล่ะ? ยินดีต้อนรับสู่ ดิสคัฟเวอรีแลนด์ โลกสุดน่าทึ่งที่สิ่งประดิษฐ์ของฌูล แวร์นมาบรรจบกับเครื่องจักรของเลโอนาร์โด ดา วินชี และยานอวกาศจาก Star Wars! แต่เบื้องหลังฉากตกแต่งสไตล์อนาคตย้อนยุค เครื่องเล่นอันเป็นเอกลักษณ์ และสถาปัตยกรรมตระการตา ยังซ่อน รายละเอียดลับ ไข่อีสเตอร์ และการอ้างอิงทางประวัติศาสตร์ ไว้อีกมากมาย ซึ่งแม้แต่ผู้เข้าชมที่ช่างสังเกตที่สุดก็อาจพลาดไป ตั้งแต่ สเปซเมาน์เทน ไปจนถึง ปริศนาแห่งนอติลุส รวมถึง ออร์บิตรอน, สตาร์ทัวร์ส และ บัซ ไลท์เยียร์ เลเซอร์ บลาสต์ เหล่าอิมเมจิเนียร์ได้โปรยเบาะแสน่าประหลาดใจไว้ ซึ่งบางส่วนสืบทอดมาจากเครื่องเล่นที่ปิดตัวไปแล้ว หรือโครงการที่ไม่เคยเกิดขึ้นจริง พร้อมจะไข ความลับของดิสคัฟเวอรีแลนด์ และค้นพบดินแดนแห่งนี้ในดิสนีย์แลนด์ปารีสในมุมมองใหม่แล้วหรือยัง? เบิกตาให้กว้าง การเดินทางข้ามเวลาของเราเพิ่งเริ่มต้นเท่านั้น!
Discoveryland โดยภาพรวม
- Discoveryland มีชื่อนี้เฉพาะที่ Disneyland Paris เท่านั้น อาณาจักร Disney แห่งอื่นส่วนใหญ่ใช้ชื่อ Tomorrowland แนวคิดของพื้นที่แห่งนี้ในปารีสออกแบบขึ้นโดยอิงกับจินตนาการถึงอนาคตของเหล่านักคิดผู้มีวิสัยทัศน์ในอดีต
- พื้นที่แห่งนี้เปรียบเสมือนงานแสดงสินค้านานาชาติในจินตนาการ ที่แนวคิดเกี่ยวกับอนาคตหลากหลายยุคสมัยอยู่ร่วมกัน ทั้งยุคเรอเนซองส์กับเลโอนาร์โด ดา วินชี ศตวรรษที่ 19 กับจูลส์ เวิร์นและ H. G. Wells และนิยายวิทยาศาสตร์ร่วมสมัยกับจอร์จ ลูคัส Disney อธิบายเช่นนี้ถึงการผสมผสานของรูปแบบต่าง ๆ ซึ่งอาจดูไม่เข้ากันในแวบแรก
- รูปแบบสถาปัตยกรรมที่หลากหลายจึงเป็นสิ่งที่ตั้งใจไว้ โดย Orbitron สื่อถึงมุมมองทางดาราศาสตร์ในอดีต Nautilus สื่อถึงศตวรรษที่ 19 ส่วน Star Tours สะท้อนมุมมองสมัยใหม่ต่อการเดินทางในอวกาศ
- แอ่งน้ำเดือดปุด ๆ บริเวณทางเข้า หรือ Crater Pools เป็นส่วนหนึ่งของเรื่องราวในพื้นที่แห่งนี้ โดยเชื่อมโยงกับโลกของจูลส์ เวิร์น โดยเฉพาะเรื่อง เดินทางสู่ใจกลางโลก และ เกาะลึกลับ
- เพลงบรรเลงประกอบบรรยากาศแต่งขึ้นสำหรับ Discoveryland โดยเฉพาะ ทั้งที่ตอนแรก Imagineers เคยคิดจะใช้เพลงจากภาพยนตร์ที่มีอยู่แล้ว Imagineer Tim Delaney เคยพิจารณาเพลงประกอบภาพยนตร์ของ Bernard Herrmann โดยเฉพาะเรื่อง เดินทางสู่ใจกลางโลก และ วันที่โลกหยุดหมุน ก่อนจะเลือกใช้เพลงที่แต่งขึ้นใหม่ในที่สุด David Tolley เป็นผู้แต่งเพลงประจำพื้นที่แห่งนี้ โดยผสมผสานการประพันธ์ดนตรีคลาสสิกเข้ากับเสียงอิเล็กทรอนิกส์ เพื่อสร้างโลกที่ทั้งเก่าแก่และล้ำอนาคต
- บทเพลงเหล่านี้ยังอ้างอิงถึงดนตรีฝรั่งเศส โดยมี Camille Saint-Saëns, Claude Debussy และ Émile Waldteufel เป็นหนึ่งในแรงบันดาลใจ การใช้ซินธิไซเซอร์มีความหมายโดยเฉพาะ ดนตรีคลาสสิกแทนอดีต ส่วนดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แทนอนาคต ซึ่งถ่ายทอดแนวคิดทั้งหมดของ Discoveryland ผ่านเสียงดนตรี
- Orbitron ได้รับแรงบันดาลใจโดยตรงจากงานค้นคว้าของเลโอนาร์โด ดา วินชีเกี่ยวกับระบบสุริยะ
- ใต้ป้ายมีข้อความเล็ก ๆ ที่มองข้ามได้ง่ายว่า « Il sole non si muove » หรือ «ดวงอาทิตย์ไม่เคลื่อนที่» ซึ่งระบุว่าเป็นข้อความจากสมุดบันทึกของเลโอนาร์โด ดา วินชี
- กลไกขนาดมหึมาตรงกลางจึงไม่ได้ตั้งใจให้เป็นจรวดยุคใหม่ แต่เป็น แบบจำลองเชิงกลของระบบดาวเคราะห์ ซึ่งคล้ายกับทรงกลมวงแหวนและเครื่องมือดาราศาสตร์โบราณ
- Orbitron มีจรวด 12 ลำ ในช่วงการปรับปรุงครั้งใหญ่ Disney ระบุว่าโครงสร้างนี้พาผู้เล่นขึ้นไปได้สูงสุด 7.80 เมตรจากพื้นดิน
- ส่วนระบบดาวเคราะห์ทั้งหมดหมุนแยกเป็นอิสระจากยานพาหนะ ช่วยเสริมภาพลวงตาของการเคลื่อนไหวบนท้องฟ้า ผู้เข้าชมสามารถสังเกตการเคลื่อนที่สวนทางกันของดาวเคราะห์และจรวดได้โดยตรง ณ สถานที่จริง
- จรวดจงใจไม่ใช้รูปลักษณ์แบบ NASA ที่พบใน Tomorrowland ของสวนสนุกอเมริกัน: รูปทรงของพวกมันชวนให้นึกถึงเครื่องจักรบินได้แนวเรโทรฟิวเจอริสม์และหนังสือการ์ตูนไซไฟยุคทศวรรษ 1930 มากกว่า โดยเฉพาะ Buck Rogers และ Flash Gordon
- เวอร์ชันปารีสมีอิทธิพลย้อนกลับที่ชวนขบขันอยู่ไม่น้อย: Astro Orbitor ซึ่งติดตั้งที่ Disneyland ในแคลิฟอร์เนียเมื่อปี 1998 ได้รับการออกแบบโดยอิงจาก Orbitron Paris
- เมื่อ Discoveryland เปิดให้บริการในปี 1992 Orbitron เป็น «weenie» ที่โดดเด่นที่สุดของพื้นที่ ซึ่งทำหน้าที่ดึงดูดสายตา ก่อนที่ Space Mountain จะเปิดในปี 1995 โครงสร้างนี้มีไว้เพื่อดึงดูดสายตาและนำทางผู้เข้าชมให้เดินลึกเข้าไปในพื้นที่
- จรวดและฉากตกแต่งมีสัญลักษณ์จักรราศี
- นอติลุสแห่งปารีสนำดีไซน์ที่ Harper Goff พัฒนาขึ้นสำหรับภาพยนตร์ดิสนีย์เรื่อง 20,000 Leagues Under the Sea เมื่อปี 1954 มาใช้ แทนที่จะถอดแบบเรือดำน้ำตามคำบรรยายของ Jules Verne อย่างตรงตัว
- จึงเป็นการคารวะสองต่อ ได้แก่ Jules Verne ในด้านเรื่องราว และ Walt Disney กับ Harper Goff ในด้านรูปลักษณ์ของเรือดำน้ำ
- Les Mystères du Nautilus เป็นประสบการณ์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะของ Disneyland Paris อย่างมาก โดยดิสนีย์นำเสนอว่าเป็นหนทางให้ผู้เข้าชมได้สำรวจโลกของกัปตัน Nemo ภายใน Discoveryland
- Tom Sherman นักออกแบบฉากภาพยนตร์ มีส่วนร่วมในการออกแบบที่นี่ ร่วมกับเหล่า Imagineers
- รายละเอียดที่น่าทึ่งคือ Sherman น่าจะส่งภาพสเก็ตช์ที่วาดบนผ้าเช็ดปากมากกว่า 250 ภาพ เพื่อระบุรายละเอียดของแผงควบคุม ท่อ วาล์ว และส่วนประกอบทางเทคนิคอื่น ๆ ของเรือดำน้ำ
- ออร์แกนใน Grand Salon ได้รับแรงบันดาลใจโดยตรงจากฉากในภาพยนตร์ปี 1954 ในการปรับปรุงปี 2023 ออร์แกนได้รับการบูรณะทั้งหมดโดยอ้างอิงจากภาพยนตร์เรื่องนี้
- ปัจจุบันช่องหน้าต่างทรงกลมใน Grand Salon ใช้เอฟเฟกต์ที่ได้แรงบันดาลใจจากกล้องหลายระนาบ เพื่อสร้างภาพลวงตาให้ดูเหมือนมีความลึกใต้ทะเล
- จึงไม่ใช่แค่จอภาพธรรมดาเท่านั้น เพราะ Disney Imagineering ออกแบบ ภาพหลายชั้นซึ่งทำให้รู้สึกว่ามหาสมุทรทอดยาวอยู่ลึกเข้าไปหลังบานกระจก
- ม่านโลหะรูปวงแหวนของช่องหน้าต่างใช้งานได้จริง และได้รับการปรับปรุงในปี 2023 เพื่อให้เปิดและปิดได้รวดเร็วและลื่นไหลยิ่งขึ้น
- อุปกรณ์ประกอบฉากทั้งหมดตลอดเส้นทางได้รับการบูรณะในการปรับปรุงครั้งนี้ ทำให้ทุกวันนี้ยังได้เห็น มาตรวัด ท่อ เครื่องมือ และกลไกจำนวนมากที่สร้างขึ้นเพื่อให้รู้สึกราวกับอยู่บนเรือจริงจากศตวรรษที่ 19
- นับตั้งแต่ปี 2023 ช่องหน้าต่างไม่ได้จัดฉากการโจมตีของปลาหมึกยักษ์แบบเดิมเป็นหลักอีกต่อไปแล้ว แต่ ประสบการณ์นี้บอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับความมหัศจรรย์และการอนุรักษ์โลกใต้ทะเลมากขึ้น พร้อมเหล่าสัตว์ทะเลชนิดใหม่
- เพื่อให้สัตว์เหล่านี้ดูสมจริง Imagineering ได้ทำงานร่วมกับ นักชีววิทยาทางทะเลและผู้ดูแลสัตว์จากโครงการดูแลสัตว์ของ Epcot
- ดนตรีและเสียงบรรยายที่ใช้ในปัจจุบันก็ สร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับเวอร์ชันปารีส เช่นกัน
- เมื่อมองจากด้านนอก นอติลุสดูราวกับลอยอยู่ใน Discoveryland Lagoon จริง ๆ ทั้งที่ ประสบการณ์ส่วนใหญ่เกิดขึ้นภายในโครงสร้างที่ซ่อนอยู่ ซึ่งเป็นกลวิธีสร้างภาพลวงตาแบบคลาสสิกของสวนสนุก แต่ที่นี่ทำได้อย่างแนบเนียนเป็นพิเศษ
ที่นี่น่าจะเป็นบริเวณที่ยังคงมีร่องรอยของ Discoveryland ที่สูญหายไป หลงเหลืออยู่มากที่สุด
- เดิมที Space Mountain Paris ไม่ได้ถูกวางแผนให้เป็นเพียงเครื่องเล่น Space Mountain ทั่วไป ตั้งแต่ปี 1987 ทิม เดลานีย์ทำงานกับโครงการที่ใหญ่กว่ามาก ซึ่งมีชื่อว่า Discovery Mountain ภาพคอนเซปต์อาร์ตต้นฉบับของเขายังคงเผยแพร่อยู่บนเว็บไซต์ทางการของเขา
- โครงการนี้ตั้งใจให้เป็นอาคารขนาดมหึมาที่อุทิศให้กับโลกจินตนาการของ ชูลส์ แวร์น โดยรวบรวมประสบการณ์หลากหลายรูปแบบไว้ใต้หลังคาเดียวกัน แต่เวอร์ชันที่สร้างขึ้นจริงในท้ายที่สุดมีขนาดเล็กลงอย่างมาก
- ร่องรอยทางกายภาพบางส่วนของโครงการ Discovery Mountain ยังคงหลงเหลืออยู่ใน Discoveryland โดยเฉพาะบริเวณรอบ Videopolis และ Space Mountain ในปัจจุบัน ผู้เชี่ยวชาญด้านสวนสนุกได้บันทึกข้อมูลเกี่ยวกับทางเชื่อมที่เคยวางแผนไว้ระหว่างอาคารทั้งสองแห่งไว้ด้วย
- ร่องรอยชิ้นหนึ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือ อักษรย่อ « DM » ซึ่งยังมองเห็นได้บนส่วนหนึ่งของสถาปัตยกรรม Space Mountain โดยเป็นชื่อย่อของชื่อเดิม Discovery Mountain สามารถสังเกตเห็นได้ ณ สถานที่จริง และมีผู้ถ่ายภาพไว้เป็นจำนวนมาก
- Space Mountain – De la Terre à la Lune เปิดให้บริการในที่สุดเมื่อวันที่ 1 มิถุนายน 1995 โดยมีพิธีเปิดเมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม
- เครื่องเล่นนี้ได้รับแรงบันดาลใจโดยตรงจากนิยายเรื่อง De la Terre à la Lune ของชูลส์ แวร์น
- ปืนใหญ่ขนาดมหึมาด้านนอกมีชื่อว่า Columbiad จึงไม่ใช่เพียงองค์ประกอบตกแต่งเท่านั้น
- Columbiad ยาว 22 เมตร
- เครื่องเล่นเวอร์ชันปารีสมีเอกลักษณ์เฉพาะในตระกูล Space Mountain โดย Disney ยืนยันว่าเป็นแห่งเดียวที่ใช้แนวคิดการปล่อยยานจากปืนใหญ่ ซึ่งสืบทอดมาจากนิยายของชูลส์ แวร์นโดยตรง
- ในเวอร์ชันปี 1995 ขบวนรถถูกยิงส่งออกมาจากภายในปืนใหญ่
- สำหรับ Space Mountain: Mission 2 ซึ่งเปิดตัวในปี 2005 มีการปรับเทียบระบบใหม่เพื่อให้ การปล่อยยานเริ่มจากตำแหน่งที่ต่ำลง ณ ฐานของปืนใหญ่
- นวัตกรรมสำคัญอีกอย่างในประวัติศาสตร์คือ Space Mountain ใช้ดนตรีบนขบวนรถที่ซิงโครไนซ์กับเส้นทางการเล่น ซึ่งเป็นการพัฒนาต่อยอดจากงานที่ทำไว้ก่อนหน้านี้กับ Casey Jr. Disney ระบุว่าระบบนี้เป็นหนึ่งในนวัตกรรมสำคัญของเครื่องเล่น
- Space Mountain ได้รับรางวัล THEA Award ในปี 1995 ซึ่งเป็นรางวัลระดับนานาชาติในอุตสาหกรรมเครื่องเล่น
- นับตั้งแต่ปี 2017 ฉากตกแต่งบางส่วนถูกบดบังหรือปรับตีความใหม่สำหรับ Star Wars Hyperspace Mountain แต่โครงสร้างอาคาร ปืนใหญ่ Columbiad และสถาปัตยกรรมภายนอกส่วนใหญ่ยังคงสืบทอดมาจากปี 1995
- ในปี 2025 Disney เปลี่ยน โคมไฟมากกว่า 640 ดวง และเดินสายเคเบิลยาว 17 กิโลเมตร เพื่อเน้นความโดดเด่นของอาคารด้านนอกอีกครั้ง
- รายละเอียดที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือ Disney ได้เชิญ นักออกแบบแสงที่เคยทำงานกับเครื่องเล่นต้นฉบับในปี 1995 มาร่วมโครงการปรับปรุงครั้งนี้
- รูปแบบแสงไฟใหม่จะซิงโครไนซ์กับ การยิงส่งขบวนรถแต่ละครั้ง หมายความว่าเครื่องเล่นนี้ยังมีเรื่องราวให้เล่าสำหรับผู้ที่ยืนชมอยู่ด้านนอกด้วย
- และตอนนี้ได้รับการยืนยันอย่างเป็นทางการแล้วว่า Hyperspace Mountain จะปิดให้บริการในช่วงปลายปี 2027 จากนั้นจะมีการนำเสนอ Space Mountain – De la Terre à la Lune ในรูปแบบใหม่ เพื่อพาผู้ชมกลับสู่โลกของแวร์น
- Disney ประกาศแล้วว่า จะนำอุปกรณ์ประกอบฉากต้นฉบับกลับมาใช้ ควบคู่ไปกับองค์ประกอบใหม่ เรื่องนี้มีความสำคัญต่อคู่มือความลับที่จะจัดทำขึ้นในอนาคต เพราะร่องรอยทางประวัติศาสตร์บางส่วนจะกลับมามองเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้น
- ดนตรีต้นฉบับของสตีฟ แบรนสันก็จะกลับมาเช่นกัน ในรูปแบบรีมาสเตอร์
- คิวเข้าชมรูปแบบใหม่จะเปิดโอกาสให้ ชมขบวนรถเคลื่อนที่ไปตามรางได้อีกครั้ง เช่นเดียวกับประสบการณ์ดั้งเดิม
- แถวยืนรอในปัจจุบันยังคงซ่อนตัวละครจาก Star Tours ยุคเก่าปี 1992 ไว้ โดยตัวที่ผู้รู้เห็นได้ชัดที่สุดคือ RX-24 หรือชื่อเล่นว่า เร็กซ์ นักบินจอมเปิ่นของ StarSpeeder 3000 ในเครื่องเล่นดั้งเดิม ส่วน ROX-N อดีตเจ้าหน้าที่ต้อนรับของแอสโทรพอร์ต ก็ยังคงอยู่เช่นกัน ดังนั้นพวกเขาจึงไม่ใช่แค่ดรอยด์ทั่วไป แต่เป็นร่องรอยเรื่องราวที่แท้จริงของเครื่องเล่นซึ่งเปิดให้บริการในปี 1992
- ตัวละครอีกตัวที่อาจปรากฏให้เห็นจากซากของพื้นที่ธีมเดิมคือ Nine-Eye หุ่นยนต์นางเอกจาก Visionarium ในอดีต ใน Star Tours เธออาจปรากฏให้เห็นขณะตรวจสัมภาระบางชิ้น
- เครื่องเล่นนี้ใช้ฉากที่เปลี่ยนแปลงได้ โดย Disney เคยประกาศไว้แล้วว่า มีชุดภารกิจให้เลือกมากกว่า 60 แบบ เพียงไม่กี่ปีหลังเปิดให้บริการ
- StarSpeeder 1000 รุ่นปัจจุบันมีลำดับเวลาเกิดขึ้นก่อน StarSpeeder 3000 ของเครื่องเล่นรุ่นเก่า การเปลี่ยนหมายเลขนี้เป็นส่วนหนึ่งของตรรกะการเล่าเรื่องใน The Adventures Continue
- C-3PO ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นนักบินของยาน ฉากออกเดินทางเกิดจากความผิดพลาดต่อเนื่องกัน จนทำให้เขาเข้าควบคุมยานโดยไม่ตั้งใจ
Nine-Eye กับผีแห่ง Visionarium
- อาคารที่เป็นที่ตั้งของ Buzz Lightyear Laser Blast เคยเป็นที่ตั้งของ Le Visionarium ตั้งแต่ปี 1992 ถึง 2004 เครื่องเล่นนี้นำเสนอเรื่องราวของ Timekeeper หุ่นยนต์นักประดิษฐ์ผู้เดินทางข้ามเวลา และ Nine-Eye ผู้ช่วยของเขาซึ่งมีกล้องแทนดวงตาเก้าดวง Le Visionarium เล่าเรื่องการพบกันของนักคิดผู้มีวิสัยทัศน์หลายรุ่น รวมถึง Jules Verne และ H. G. Wells
- ยังคงได้ยินดนตรีประกอบของ Le Visionarium บนรถไฟ Disneyland Railroad ขณะแล่นผ่าน Discoveryland เพลงนี้ประพันธ์โดย Bruce Broughton และบรรเลงโดยวง Sinfonia of London จึงเปรียบเสมือนเสียงหลอนจากเครื่องเล่นที่ปิดตัวไปแล้ว
- การปรากฏตัวของ Nine-Eye น่าจะเป็นความลับทางประวัติศาสตร์ที่ดีที่สุดของเครื่องเล่นนี้
- ด้านหน้าไม่ได้เป็นเพียงฉากนามธรรม แต่ จำลองสถานีอวกาศ Star Command ซึ่งมีทั้งเรดาร์และหอคอยเก็บพลังงาน
- รูปปั้น Buzz ขนาดใหญ่ด้านนอกมีความสูงเกือบสองเมตร
- ยานพาหนะมีชื่อทางเทคนิคว่า ครูเซอร์อวกาศ XP-41
- นับตั้งแต่การปรับปรุงที่เสร็จสิ้นในช่วงปลายปี 2025 Astro Lasers ได้รับการเปลี่ยนใหม่ทั้งหมด และแผงหน้าปัดของยานพาหนะก็ได้รับการปรับโฉมให้ทันสมัย
- เป้าบางส่วนก็ได้รับการเปลี่ยนเป็นรุ่นที่แม่นยำกว่าเช่นกัน ซึ่งหมายความว่า คู่มือการทำคะแนนฉบับเก่าอาจใช้ไม่ได้อย่างถูกต้องทั้งหมดอีกต่อไปหลังการปรับปรุงครั้งนี้
- ดนตรีประกอบก็แฝงการอ้างอิงไว้หลายอย่างเช่นกัน โดยนำ « Étrange Bazar » และ « Je suis ton ami » จาก Toy Story มาเรียบเรียงเป็นดนตรีบรรเลง « Étrange Bazar » บรรเลงเป็นหลักในช่วงออกเดินทางและตอนพบกับสิ่งมีชีวิตของ Zurg ขณะที่ « Je suis ton ami » ใช้ฉลองชัยชนะในตอนท้าย เพลง « Je suis ton ami » เรียบเรียงในรูปแบบ วงดุริยางค์ทหาร ซึ่งเป็นการคารวะชัยชนะของ Star Command
- เสียงแปลกประหลาดที่ได้ยินในบางฉาก ส่วนหนึ่งมาจาก เครื่องเทเรมิน ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่เชื่อมโยงกับภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ในช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960
- รายละเอียดด้านการออกแบบเสียงที่น่าสนใจคือ นักแต่งเพลง George Wilkins จงใจเน้นย่านความถี่ต่ำ เพื่อไม่ให้ดนตรีไปกลบเสียงแหลมของปืนเลเซอร์
Videopolis และ Café Hyperion
- เรือเหาะขนาดมหึมาที่ตั้งอยู่เหนือวิดีโอโพลิส ไม่ได้เป็นสิ่งประดิษฐ์ที่สร้างขึ้นสำหรับสวนสนุกแห่งนี้โดยเฉพาะ แต่เป็นเรือเหาะจำลองจาก ไฮเพอเรียนในภาพยนตร์ดิสนีย์เรื่อง เกาะบนหลังคาโลก ปี 1974 ซึ่ง D23 ยืนยันข้อมูลนี้
- ดังนั้น ตัวอาคารจึงสานต่อแนวคิดของดิสคัฟเวอรีแลนด์ นั่นคือ ภาพอนาคตในสายตาของนักสำรวจช่วงเปลี่ยนผ่านจากศตวรรษที่ 19 สู่ศตวรรษที่ 20
- เอกสารปี 1992 ระบุว่าไฮเพอเรียนเป็น เรือเหาะยาวประมาณ 30 เมตร
- คาเฟ่ไฮเพอเรียนได้รับการออกแบบฉากให้เป็น อาคารผู้โดยสาร/โรงเก็บเรือเหาะขนาดใหญ่ ไม่ใช่แค่ร้านอาหารทั่วไป
- ป้ายประกาศในอดีตกล่าวถึง เที่ยวออกเดินทางและจุดหมายปลายทางของผู้โดยสาร ทำให้เคาน์เตอร์อาหารกลายเป็นช่องขายตั๋วขึ้นเรือ
- เดิมทีวิดีโอโพลิสมีแผนจะใช้งานสองรูปแบบที่น่าทึ่งไม่น้อย คือ เป็นสถานที่จัดการแสดงในตอนกลางวัน และเป็นดิสโก้เธคขนาดใหญ่ในตอนกลางคืน เอกสารเปิดตัวดิสนีย์แลนด์ปารีสระบุเรื่องนี้ไว้ชัดเจน
- นอกจากนี้ ยังมีแผนจัดพื้นที่เพิ่มเติมอีกสองส่วนเพื่อรองรับ เทคโนโลยีใหม่ โดยในขณะนั้นฟิลิปส์เป็นพันธมิตรของสถานที่แห่งนี้
- การแสดงเปิดตัว ร็อกช็อก พาวัยรุ่นสี่คนเดินทางไปยังดวงจันทร์ ดวงอาทิตย์ และใต้ทะเลลึก เป็นการนำภาพอนาคตแบบต่าง ๆ ของดิสคัฟเวอรีแลนด์มารวมไว้ในการแสดงเดียว
- บนด้านนอกของวิดีโอโพลิส ช่องเปิดทรงกลมขนาดใหญ่สองช่องเป็นร่องรอยของโครงการที่ถูกยกเลิก โดยเดิมทีมีแผนให้ใช้สะพานทางเดินเชื่อมไปยังดิสคัฟเวอรีเมาน์เทนขนาดมหึมา รายละเอียดทางสถาปัตยกรรมนี้ยังคงอยู่จนถึงปัจจุบัน
- กล่าวอีกอย่างคือ “หน้าต่างช่องกลม” ที่ดูเหมือนมีไว้ตกแต่งเพียงอย่างเดียวในทุกวันนี้ เดิมตั้งใจให้เป็นทางเข้าออกจริง
- ฐานโครงสร้างที่อยู่ด้านล่างน่าจะตรงกับตำแหน่งของโครงสร้างเดิมที่วางแผนไว้สำหรับสะพานทางเดิน รายละเอียดนี้มีหลักฐานอยู่ในเอกสารจดหมายเหตุเฉพาะทางของสวนสนุกหลายแห่ง
- Autopia ไม่ได้แสดงให้เห็น “อนาคต” ในยุคปัจจุบัน: Disney อธิบายอย่างเป็นทางการว่าเป็นรถยนต์แห่งอนาคตในมุมมองของผู้คนยุคทศวรรษ 1950.
- นี่คือเหตุผลที่ทำให้รถยนต์ดูย้อนยุคมากในปัจจุบัน: รถเหล่านี้สะท้อนภาพที่ผู้คนในยุคทศวรรษ 1950 จินตนาการว่ารถยนต์จะเป็นเช่นไร.
- เครื่องเล่นนี้นำแนวคิดของ Autopia ที่ Disneyland ในแคลิฟอร์เนียเมื่อปี 1955 มาต่อยอด ซึ่งเป็นหนึ่งในเครื่องเล่นดั้งเดิมของสวนสนุก Walt Disney
- โฆษณาและป้ายต่าง ๆ ตลอดเส้นทางช่วยเสริมภาพฝันอันเปี่ยมด้วยความหวังเกี่ยวกับทางหลวง การพักผ่อนหย่อนใจ และเมืองแห่งยานยนต์สุดล้ำ.
- องค์ประกอบหลายอย่างชวนให้นึกถึงเมืองแห่งอนาคตที่มีชื่อว่า Solaria.
- ใบอนุญาตขับขี่ที่ระลึกได้กลายมาเป็นส่วนหนึ่งของการเล่าเรื่องภายในประสบการณ์นี้
- รถยนต์ยังได้รับการปรับปรุงด้านเทคนิคด้วย โดย Disneyland Paris เคยระบุไว้ตั้งแต่ปี 2019 ว่ารถบางคันจะถูกเปลี่ยนเป็นรุ่นไฮบริด.
สถานีดิสคัฟเวอรีแลนด์
- ตัวสถานีรถไฟเองก็หยิบยืมศัพท์ทางดาราศาสตร์ของดินแดนนี้มาใช้เช่นกัน: เสาที่ขนาบประตูทางเข้ามียอดเป็นลูกโลกโลหะ ซึ่งชวนให้นึกถึงทรงกลมอาร์มิลลารีของ Orbitron
- จากชานชาลา สามารถมองเห็น ยาน X-Wing ที่ Starport ได้อย่างโล่งตาเป็นพิเศษ
- ที่สำคัญ ดังที่กล่าวไว้ข้างต้น เพลงจาก Visionarium ยังคงบรรเลงขณะที่รถไฟแล่นผ่าน Discoveryland ซึ่งน่าจะเป็นหนึ่งในคำไว้อาลัยต่อประวัติศาสตร์ของดินแดนแห่งนี้ที่แยบยลที่สุด
Starport และ X-Wing
- ยาน X-Wing ที่ติดตั้งอยู่เหนือ Starport เป็นหนึ่งในจุดสังเกตสำคัญที่มองเห็นได้จากบริเวณ Star Wars ของ Discoveryland โดย Disney ระบุว่ายานลำนี้เป็นองค์ประกอบหนึ่งที่มองเห็นได้จากสถานี
- ตัวอาคารเป็นจุดเปลี่ยนผ่านทางสถาปัตยกรรมที่น่าสนใจ: รูปทรงร่วมสมัยกว่ามากของ Star Tours และ Starport ตัดกันอย่างตั้งใจกับสถาปัตยกรรมย้อนยุคล้ำอนาคตโทนทองแดงของ Jules Verne และ Léonard de Vinci ซึ่งสอดคล้องกับแนวคิดเรื่อง «อนาคต» ที่เปลี่ยนผ่านต่อเนื่องกันของ Discoveryland
หน้าเพจนี้อาจมีองค์ประกอบที่ได้รับความช่วยเหลือจาก AI ข้อมูลเพิ่มเติมที่นี่'
