เรื่องราวซ้ำซากที่แบ่งแยกและเปลี่ยนแปลง... ที่ แกลเลอรีเปอร์โรติน Kathia St. Hilaire สำรวจความทรงจำทางการเมืองและการอพยพของฮาติผ่าน นิทรรศการ ที่เต็มไปด้วยแรงบันดาลใจ ชื่อว่า The Vocals of the Chaotic Burst ซึ่งจัดขึ้นตั้งแต่ 10 มกราคม ถึง 7 มีนาคม 2026. เป็น นิทรรศการ ที่นำเสนอภาพพิมพ์และคอลลาจที่ได้รับแรงบันดาลใจจากวรรณกรรมสไปรัลของฮาติ ศิลปินใช้ภาษาศิลปะที่หนาแน่น ผสมผสานลวดลายสไปรัลและการประกอบวัสดุดิบ เช่น ตาข่ายลวดหนาม เหล็ก ผ้าฟื้นฟู หรือบรรจุภัณฑ์ของผลิตภัณฑ์ทำให้โล่งชัด เพื่อสะท้อนเรื่องราวของการเนรเทศ มรดกที่แตกสลาย และกระบวนการก่อร่างสร้างใหม่ในเส้นทางของกลุ่มพลัดถิ่นเหล่านี้
คิดเป็นเกียรติแก่ Frankétienne นักเขียนชาวเฮติที่จากไปในปี 2025 การจัดแสดงนี้สะท้อนถึงนวนิยาย Mûr à crever ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1968 แต่ละชิ้นงานตอบสนองต่อวลีจากผลงานอันเป็นรากฐานของแนวทางเรียลลิสม์ความหวาดกลัว ซึ่งเกิดขึ้นภายใต้การปกครองของ François Duvalier รูปทรงเป็นวงกลมหมุนรอบซึ่งแสดงให้เห็นถึงวัฏจักรของภัยพิบัติทางการเมืองและธรรมชาติ "ฉันพูดกับเกาะในแคริบเบียนด้วยภาษาพายุกระโชกและความหวั่นไหว", Frankétienne เคยเขียนไว้ ภาษาของพายุเฮอริเคน ฝนที่โหมกระหน่ำ และทะเลที่ปะทุทะลวงนั้นแผ่ซ่านในผลงานของ Kathia St. Hilaire ด้วยลวดลายหมุนวนและฉากแตกเป็นชิ้น ๆ การจัดแสดงนี้จึงผสมผสานคำอธิบายเชิงกวี ศาสนา และการเมือง เข้าด้วยกันในแนวทางเสนองานศิลป์แบบไม่เชื่อมต่อกัน ให้ผู้ชมได้วิเคราะห์ด้วยสายตาและความรู้สึกในแต่ละชั้นตามจังหวะของการมองเห็น
ฉากที่ปรากฏขึ้นสะท้อนภาพการเดินทางข้ามพรมแดนที่อันตราย ความพยายามหลบหนี การถูกคุมขัง และการถูกส่งตัวกลับอย่างไม่เต็มใจ เป็นภาพของเงาฟึนฟื้นบนเรือเล็กน้อยชั้นๆ หรือตัวคนที่ถูกซ่อนอยู่หลังรั้วลวดหนาม หรือแม้กระทั่งร่างกายที่แขวนอยู่ในความหวัง: ภาพเหล่านี้สร้างเรื่องราวของการเคลื่อนย้ายที่เต็มไปด้วยความไม่แน่นอน ศิลปินสะท้อนให้เห็นถึงการอพยพของชาวเฮติไปยัง นาซู การควบคุมตัวที่ฐานทัพ กวานแทนาโม ในปี 1990 และนโยบายการเนรเทศในยุคปัจจุบัน ผ่านลักษณะเหล่านี้ งานของเธอชูประเด็นว่าการเคลื่อนย้ายเป็นเงื่อนไขของการดำรงอยู่ โดยไม่มีจุดหมายปลายทางแน่นอน
พายุเฮอร์ริเคน ซึ่งปรากฏซ้ำซากในผลงานศิลปะ ถูกใช้เป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบสองชั้น: ทั้งภัยพิบุตามธรรมชาติและสัญญาณสะท้อนอดีตอาณานิคมที่ยังไม่คลี่คลาย เส้นทางก้นหอยของพวกมัน คล้ายกับเส้นทางบนหน้าจอเรดาร์ของสภาพอากาศ และยังเป็นภาพสะท้อนเส้นทางของเรือค้ามนุษย์ที่เคยลำเลียงเชือชาติพันธุ์ การเชื่อมโยงระหว่างน้ำ เส้นผมถักเปีย และความทรงจำของหญิงสาวผู้ถูกลี้ภัย ที่เคยนำเมล็ดพันธุ์ไปในต่างแดน ผลงานเหล่านี้จึงเปรียบเสมือนบันทึกทางกายภาพ ที่บรรจุความซับซ้อนของยุคสมัย ปรากฏการณ์ของมรดกวัฒนธรรมแอฟริกันที่ยังคงดำรงอยู่ และความรุนแรงในการอพยพที่เกิดขึ้นในปัจจุบัน
ผลงานของ Kathia St. Hilaire สร้างสรรค์ด้วยเทคนิคการแกะสลักด้วยการลดขนาด โดยเริ่มจากการนำภาพวาดไปถ่ายเทบนแผ่นลินินโลเข้า แล้วนำไปพิมพ์ลงบนวัสดุต่าง ๆ เทคนิคนี้อนุญาตให้เธอซ้อนทับสีและเนื้อวัสดุได้สูงสุดถึงห้าสิบชั้น ผลลัพธ์คือภาพที่มีเนื้อผิวแน่นหนา ซึ่งประกอบด้วยชิ้นส่วนของศิลปะในอดีต ยางรถยนต์ฉีกขาด ใบกล้วย กระดาษพิมพ์ลาย และสิ่งของที่ถูกดัดแปลง เมทัลโลที่ถูกขัด, ใส่เข้าไปและผสมผสานกลายเป็นฉากเบื้องหลัง จึงสะท้อนถึงบรรยากาศของ บราซาจ เดอ โนไอญส์ สถานที่ศิลปะฮาอิแ効นในปัจจุบันที่กำลังเผชิญการคุกคามจากความรุนแรงของแก๊งอันตราย
โครงสร้างโลหะที่เชื่อมต่อกับงานศิลปะ เช่น โซ่, ลูกปัด, เส้นลวด ทำหน้าที่เสมือนกำแพงกั้นสายตา ซึ่งต่อยอดแนวคิดของความรู้สึกถูกปิดล้อมตามแบบลาย spirale การประดับด้วยลูกปัดที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก drapo vaudou ถือเป็นอีกแง่มุมหนึ่งของการสร้างงาน แม้จะไม่ใช้เลื่อมก็ตาม ศิลปินเลือกใช้การแกะสลักและวัตถุดิบดิบเพื่อเรียงร้อยวัตถุมงคลนี้ขึ้นใหม่ในสุนทรียะเฉพาะตัว ผ่านการกระทำเหล่านี้ เธอชี้ให้เห็นความเป็นไปได้ของความแข็งแกร่งทางพลาสติก ที่ซึ่งแต่ละชิ้นส่วน — ไม่ว่าจะเป็นผ้า รอยเท้า หรือเศษชิ้นส่วน — กลายเป็นผู้บอกเล่าเรื่องราวในตัวเอง
การผสมผสาน เวเว ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ศักดิ์สิทธิ์ของ วูดู ศิลปินสร้างสรรค์ผลงานที่สะท้อนถึงจุดเชื่อมต่อ การประกอบพิธีกรรม และพลังอำนาจของบุคคลในเส้นทางชีวิต เธอยังต่อยอดจากผลงานของบุคคลอย่าง Myrlande Constant หรือ Pierrot Barra ด้วยการนำเสนอสัญลักษณ์ด้วยภาษาภาพที่แตกแยกและร่วมสมัย สิ่งเหล่านี้ช่วยสร้างภาษาศิลป์เฉพาะตัว ซึ่งเต็มไปด้วยแนวคิดของการผสมผสาน ความแตกแยก และการประกอบใหม่
บางผลงานแสดงภาพผีเสื้อที่ลอยอยู่เหนือรั้วลวดหนาม เป็นภาพที่สะท้อนความหมายสองแง่มุม ซึ่งได้แรงบันดาลใจจาก กาเบรียล การ์เซีย มาร์เกซ และ เอ็ดเวิร์ดจ์ ดันติแคต ผีเสื้อเหล่านี้เปรียบเสมือนลางบอกเหตุ สัญญาณเตือนภัยถึงภัยพิบัติหรือสัญลักษณ์ของการเปลี่ยนแปลง การเคลื่อนไหวระหว่างความล่มสลายและการฟื้นฟูนี้เป็นแก่นหลักของ นิทรรศการ ที่นี่ ซึ่งพยายามหลีกเลี่ยงการเล่าเรื่องในแบบเส้นตรงหรือจริยธรรม ช่วงเวลาที่วุ่นวายและความไม่แน่นอนถูกใช้เป็นแนวคิดหลักที่สร้างความตื่นเต้นและความลึกลับในงานแสดงนี้
นิทรรศการ The Vocals of the Chaotic Burst ไม่มีจุดสรุปชัดเจน แต่เปิดพื้นที่ที่แตกเป็นชิ้นส่วน เกิดจากชั้นหลายชั้น ความตึงเครียด และการหยอกล้อระหว่างเสียงและภาพ ผ่านเทคนิคงานแกะสลักที่หนาแน่นและการทำงานกับวัสดุที่สุดขีด Kathia St. Hilaire สร้างภาพทิวทัศน์ที่ไม่มั่นคง ซึ่งโฟกัสทั้งอดีต ปัจจุบัน และมุมมองอนาคตที่ยังคลุมเครือ นักท่องเที่ยวถูกเชื้อเชิญให้เดินสำรวจในเครือข่ายของรูปร่าง ภาพ และเสียงที่แยกย่อยออกไป โดยไม่มีคำมั่นว่าจะบรรลุคำตอบในที่สุด แต่เปิดโอกาสให้เกิดการสร้างใหม่ขึ้นมาได้เสมอ
หน้าเพจนี้อาจมีองค์ประกอบที่ได้รับความช่วยเหลือจาก AI ข้อมูลเพิ่มเติมที่นี่'
วันที่และเวลาเปิดทำการ
จาก 10 มกราคม 2026 ถึง 7 มีนาคม 2026
ราคา
ฟรี
เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
leaflet.perrotin.com
ข้อมูลเพิ่มเติม
เปิดให้เข้าชมตั้งแต่วันอังคารถึงวันเสาร์ ตั้งแต่เวลา 10.00 น. ถึง 18.00 น.
