ปั้นสีสัน: ประติมากรรมบารอกสเปนบุกถึงพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

พิพิธภัณฑ์ musée du Louvre ต้อนรับช่วง ฤดูใบไม้ร่วงนี้ ด้วยการจัดแสดงชิ้นงานที่ไม่เคยจัดมาก่อน ซึ่งเป็นการสำรวจ ประติมากรรมสเปนยุคบาโรก ที่มีชื่อเรื่องว่า "Sculpter la couleur - Chefs-d'œuvre du Museo Nacional de Escultura, Valladolid" จัดแสดงที่ Hall Napoléon ในกรุงปารีส เขตที่ 1 ตั้งแต่ 7 ตุลาคม 2026 ถึง 25 มกราคม 2027 โดยรวม ประติมากรรม 23 ชิ้นชั้นหนึ่ง ทั้งหมดที่ยืมมาจาก Museo Nacional de Escultura de Valladolid ซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์ประติมากรรมแห่งชาติของสเปน ภายใต้ข้อตกลงความร่วมมือพิเศษแบบ exclusif

คุณสมบัติเด่น: นิทรรศกาลนี้จัดแสดงพร้อมกันในพื้นที่เดียวกับการทบทวนผลงานของ Francisco de Zurbarán โดยมีการออกแบบเวทีจัดนิทรรศการร่วมกันเพื่อเปิดมุมมองที่เชื่อมโยงระหว่างสองสาขาวิชา ทั้งสองนิทรรศการในบัตรใบเดียว และเป็นการเสวนาทางศิลปะที่หายากที่ไม่ควรพลาดในฤดูใบไม้ร่วงนี้ที่ปารีส

ประติมากรรมไม้สลักสีหลายสีของสเปนในศตวรรษที่ 17 คืออะไร?

กลางใจนิทรรศการนี้คือศิลปะอันเป็นเอกลักษณ์ของสเปนยุคราชวงศ์บาร็อค นั่นคือ ศิลปะประติมากรรมทางศาสนาไม้ซึ่งชุบสีหลายชั้น ซึ่งผลงานเหล่านี้ที่แสดงออกถึง ความเป็นจริงทางกายภาพอย่างน่าตกตะลึง ถูกออกแบบมาสร้างความสะเทือนใจทางจิตวิญญาณให้แก่ผู้ศรัทธา ทั้งพระสงฆ์ นักบุญ พระเยซูบนไม้กางเขน และพระแม่มารี ที่ปรากฏด้วยความละเอียดทางสัณฐานวิทยาและความเข้มข้นทางอารมณ์ราวกับภาพวาดชิ้นเอกในยุคนั้น พันธมิตรระหว่างภาพวาดและประติมากรรมจึงชัดเจนขึ้นเมื่อพิจารณาผลงานของศิลปินอย่าง Alonso Cano ซึ่งทำงานทั้งสองแบบควบคู่ไปด้วย”

“นี่คือการถอดบทสนทนระหว่างสองศาสตร์ศิลป์ที่นิทรรศการตั้งคำถามและเผยความเชื่อมโยงกัน ด้วยการนำงานประติมากรรมมาวางเปรียบเคียงกับภาพวาดของ Zurbarán, Velázquez หรือ Murillo เป็นเครือข่ายการเล่าเรื่องเดียวกัน”

เพื่อขยายความเข้าใจในหัวข้อนี้ ลองดูคอลเล็กชัน นิทรรศการภาพวาดที่ห้ามพลาดในปารีสและแคว้นÎle-de-France ที่เราได้คัดสรรมาให้

• ที่จะอ่าน
• ไอเดียเด็ดประจำสัปดาห์ 8–14 มิถุนายน 2569 ที่ปารีสและ Île-de-France
• พิพิธภัณฑ์ฟรีในปารีสและสถานที่สำคัญฟรีในอิล-เด-ฟรองซ์ : แผนการลัดสำหรับการเที่ยวเชิงวัฒนธรรม

ชมอะไรบ้างในการนิทรรศการ Sculpting Color ที่ลูฟร์?

ชิ้นเอกคือ paso de procession แบบครบชุด โดย Gregorio Fernández นี่คือชุดประติมากรรมห้าร่างขนาดจริงที่ปั้นและทาสีขึ้นตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 17 ถ่ายทอดให้เห็นครบทุกอณูในระดับความสูงเท่าเหตุคนจริง เพื่อให้ผู้ชมได้มองเห็นอย่างใกล้ชิด สายเสน่ห์นี้ออกแบบมาเพื่อใช้ในการขบวนพาเหรดช่วงสัปดาห์ศักดิ์สิทธิ์ และเป็นความเชี่ยวชาญของ Valladolid การได้เห็นชุดมหึมานี้ในปารีส ณ Hall Napoléon ถือเป็นเหตุการณ์ที่น่าติดตามอย่างยิ่งสำหรับผู้หลงใหลพิพิธภัณฑ์และนิทรรศการ

ในบรรดาการยืมระหว่างประเทศที่สำคัญอื่นๆ ซึ่งไม่เคยเห็นในฝรั่งเศสมาก่อนทั้งหมด เราเลือกที่ครองตำแหน่งเด่น ได้แก่ Cristo de la Luz ของ Gregorio Fernández พระคริสต์บนกางเขนขนาดจริงที่มีความเป็นธรรมชาติจนชวนให้ขนลุก รวมถึง Saint Jean Baptiste ผลงานชิ้นเอกของ Alonso Cano. สองการได้มาล่าสุดของพิพิธภัณฑ์ที่ได้รับการบูรณะอย่างงดงามก็อยู่ในโปรแกรมเช่นกัน: Vierge et l'Enfant avec saint Jean Baptiste ของ Luisa Roldán และ Immaculée Conception ของ Pedro de Mena (1680).

การเดินทางจัดขึ้นรอบๆ แนวคิดหลักหลายด้าน: การบูชาพระเครื่องศักดิ์สิทธิ์และบทบาทของนักบุญผู้ไกล่เกลี่ย, รูปปั้นที่สวมเสื้อผ้าอย่างประณีต, การถ่ายทอดความทุกข์ของพระเยซูคริสต์และพระนางมารีย์, ความศรัทธาส่วนบุคคล และการอธิษฐานนอกนิกายต่อความบริสุทธิ์ของแม่พระ. นี่คือกรอบในการสำรวจวิธีใช้งานประติมากรรมเหล่านี้ คุณค่าทางวัตถุของมัน ความแตกต่างทางภูมิภาค และบุคลิกภาพของปฏิมากรชื่อดังที่ทำงานอยู่ในกาสตีญาและอันดาลูเซีย. โดยเฉพาะอย่างยิ่งเราเน้นถึง Luisa Roldán, หนึ่งในไม่กี่สตรีศิลปินสมัยนั้นที่สามารถสร้างชื่อเสียงและทำงานไปถึงราชสำนักสเปน ร่วมกับ Gregorio Fernández, Alonso Cano, Juan de Mesa, José de Mora, Pedro de Mena, Pedro Roldán หรือ José de Arce.

ทำไม Museo Nacional de Escultura de Valladolid จึงกลายเป็นมาตรฐานระดับโลก

พิพิธภัณฑ์ประติมากรรมแห่งชาติวาเลเดอลิด (Museo Nacional de Escultura de Valladolid) มีหนึ่งในคอลเล็กชันที่ดีที่สุดในยุโรป โดยเฉพาะคอลเล็กชันประติมากรรมไม้พ่นสีหลายชิ้นที่ใหญ่ที่สุดบนทวีป มีมากกว่า 3,000 ชิ้น ก่อตั้งเมื่อปี 1842 ปัจจุบันตั้งอยู่ในวิทยาลัยเซนต์เกรกอรีย์เก่า ซึ่งเป็นอาคารประวัติศาสตร์สไตล์อิซาเบลลีน และใช้ชื่อปัจจุบันตั้งแต่ปี 1933 ความจริงที่พิพิธภัณฑ์ยอมให้ยืม 23 ชิ้นงานสำคัญไปยังปารีส ซึ่งหลายชิ้นไม่เคยออกจากสเปนมาก่อน แสดงถึงความสำคัญของความร่วมมือกับพิพิธภัณฑ์ลูฟร์อย่างชัดเจน

นิทรรศการนี้ถูกดูแลโดย Valérie Carpentier-Vanhaverbeke, หัวหน้าผู้ดูแลภาควิชาประติมากรรมที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ร่วมกับ Alejandro Nuevo Gómez, ผู้อำนวยการ Museo Nacional de Escultura. มันมุ่งเป้าไปที่ผู้หลงใหลใน ศิลปะบาโรก เช่นเดียวกับผู้ที่สงสัยและอยากทำความรู้จักกับรูปแบบประติมากรรมที่ยังไม่เป็นที่รู้จักมากนักในสาธารณชนชาวฝรั่งเศสโดยทั่วไป บัตรเข้าชมรวมอยู่ในตั๋วมาตรฐานของ พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, โดยมีค่าเข้าชม 22 € สำหรับผู้พำนักและผู้มีถิ่นในเขตเศรษฐกิจยุโรป (EEE) (32 € นอก EEE), ฟรีสำหรับผู้ที่มีอายุต่ำกว่า 18 ปี และผู้ที่มีอายุไม่ถึง 26 ปีที่เป็นผู้พำนักหรือมีถิ่นฐานใน EEE. พิพิธภัณฑ์เปิดทุกวัน ยกเว้นวันอังคาร. การจองล่วงหน้าแนะนำได้ที่ บัตรจำหน่ายอย่างเป็นทางการ.