FIGURAMA : นิทรรศการที่พาความจริงกลับมา

เผยแพร่โดย Communiqué Sponsorisé · อัปเดตเมื่อ 27 สิงหาคม 2026 เวลา 17น.50
FIGURAMA รวบรวมศิลปินนานาชาติ 21 คน ที่ Bastille Design Center ในปารีส ระหว่างวันที่ 3–6 กันยายน 2026 เน้นศิลปะเชิงรูปธรรมร่วมสมัยและการมองโลกผ่านสายตา ผู้ชมเข้าชมฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย

ระหว่างวันที่ 3–6 กันยายน 2026 นิทรรศการ FIGURAMA, Pour un retour du réel จะรวบรวมนักศิลปะร่วมสมัยด้านภาพเหมือนจำนวน 21 ท่าน จากทั่วโลก ที่ Bastille Design Center, ในปารีส.

นิทรรศการ FIGURAMA รวบรวมนักศิลปะนานาชาติด้าน figuratif รุ่นใหม่ถึง 21 ท่าน ภายใต้การคุมศิลป์ของ Athina Perrin และ Sébastien Jupille: Louis Accard, Colleen Barry, Hollis Dunlap, Frédéric Forest, Fabrice Grimard, Amaya Gurpide, H. Craig Hanna, Sébastien Jupille, Thomas Lapine, Kate Lehman, Roman Lehman Schlaht, Alex Lutz, Rachel Marazano, Edward Minoff, Victor Pierrey, Travis Schlaht, Oleksii Shcherbak, Slava Shults, Jordan Sokol, Helen Ström และ Charles Villeneuve.

เกี่ยวกับนิทรรศการ

ในยุคที่ภาพถี่ยิบ อาศัยกระแสสายตาที่ไหลลื่นจนแทบลืมการมองเห็น การกลับมาสู่การเห็นอย่างมีส่วนร่วมจึงกลายเป็นการกระทำที่มีความหมายอย่างชัดเจน การเห็นอย่างแท้จริง การใช้เวลาคิดเห็นอย่างลึกซึ้ง และการคืนประสบการณ์รับรู้ต่อโลกใบนี้: ด้วยมุมมองนี้ นิทรรศการ Figurama, Pour un retour du réel จึงถูกวางกรอบและนำเสนอที่ Bastille Design Center ตั้งแต่วันที่ 3 ถึง 6 กันยายน 2026 โดยความคิดริเริ่มของ เซบาสเตียง ฌูปีลล์ ศิลปินและผู้ก่อตั้งเวิร์กช็อป Figura และ อาธีนา เปร์ริน นักประวัติศาสตร์ศิลป์และผู้ก่อตั้งเอเจนซี่ศิลป์ Cūra.

เธอเน้นย้ำว่าความจริงควรกลับมาประเด็นกลางในการสร้างสรรค์ร่วมสมัย ไม่ใช่เพื่อสืบทอดความทรงจำแบบหวนคิด แต่เป็นข้อเรียกร้องที่เกิดขึ้นในปัจจุบัน

โครงการนี้ถูกวางบนแนวคิดพื้นฐานว่า “การเรียนแบบสถาบัน” ไม่ใช่จุดหมายปลายทาง แต่เป็นหลักยึดที่ทำให้ศิลปินแต่ละคนถ่ายทอดวิสัยทัศน์เฉพาะตัวได้อย่างอิสระ ไม่ใช่การฟื้นฟูอดีตที่หยุดนิ่ง แต่คือการคืนความรู้และการรับรู้ที่ยุคสมัยของเรา มักถูกครอบงำด้วยแนวคิดและถ้อยคำ จนถูกลดทอนความสำคัญลง ในบริบทนี้ ภาพวาดเชิงอ figurative กลับมามีบทบาทสำคัญอีกครั้ง ไม่ใช่เพียงเพื่อสะท้อนโลกใบนี้ แต่เพื่อมอบประสบการณ์ที่จับต้องได้มากกว่านั้น

ผ่านการสังเกต เธอฟื้นฟูการมองเห็นให้การเห็นมีความเข้มข้นขึ้น ด้วยวัสดุ เธอคืนความหนาแน่นให้สิ่งที่มองเห็น ด้วยเวลาที่งานชิ้นนี้ท้าทาย มันจึงนำมาซึ่งการต่อต้านความเร่งรีบของโลกดิจิทัล งานชิ้นนี้จึงยืนยันตัวเองก่อนทุกอย่างในฐานะความมีอยู่ — ทั้งสายตาและร่างกาย — ก่อนจะมีการตีความใดๆ

แนวทางนี้สะท้อนผลงานวิเคราะห์ของออด์ เด เคร์โรส์ ซึ่งเน้นถึงการสูญหายไปอย่างค่อยเป็นค่อยไปของทักษะความชำนาญเพื่อประโยชน์ของกรอบความคิดเชิงวาทกรรมและการคาดเดา มันเผยให้เห็นรอยร้าวที่ยืนยาวระหว่างศิลปะในกรอบสถาบันที่มักไร้ภาพลักษณ์ในชีวิตจริง กับการปฏิบัติที่เงียบกว่า แต่ยังคงยึดมั่นในความชำนาญ การถ่ายทอด และประสบการณ์ของความจริง นิทรรศการ Figurama จึงวางตัวอยู่ท่ามกลางความตึงเครียดนี้ ด้วยการทำให้เห็นภาพของกระบวนการเหล่านี้อย่างเด่นชัด

อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่การหันหลังมองอดีตเพียงอย่างเดียว ตามแบบที่ Jean Clair ผู้คิดที่ผสมผสานการวิพากษ์วิจารณ์เข้ากับการตระหนักถึงการเปลี่ยนแปลงร่วมสมัย นิทรรศการนี้เสนอข้อสังเกตหลักเป็นอันดับแรก: ยุคที่ยังค้นหาจุดอ้างอิงที่สัมผัสได้ การหวนคืนสู่ภาพลักษณ์ไม่ใช่การถอยกลับ แต่เป็นคำถามที่เปิดกว้าง: ความสัมพันธ์ของเรากับโลกจะเป็นอย่างไรเมื่อภาพถูกแยกออกจากประสบการณ์ที่เราเคยเผชิญ?

กลุ่มศิลปินที่มารวมตัวกัน — ฮ. เครก ฮานนา, ทราวิช ชลาht, เคท เลห์แมน, คอลลีน แบร์รี, วิกเตอร์ ปิเรีย์, สลาวา ชุลต์, เฮเลน สตรอม, อเล็กซ์ ลุตซ์ และเฟรดีค ฟอเรสต์ กับเซบาสเตียง จูพิลล์ และท่านอื่นๆ — มีพันธะร่วมกัน: การทำงานที่เข้มข้นบนพื้นฐานของการสังเกต ความรู้ และประสบการณ์ตรง ผลงานของพวกเขา แม้จะมีความหลากหลาย ก็สะท้อนถึงความใส่ใจต่อความจริงและความปรารถนาที่จะกลับสู่ประสบการณ์การวาดภาพที่มีชีวิตจริง

Figurama ล้ำเส้นขอบเขตการบรรยายภาพแบบเดิม ด้วยแนวคิดปรองดองระหว่างอดีตกับปัจจุบัน ระหว่างเทคนิคกับอิสระในการสร้าง ระหว่างการมองเห็นกับการคิด ตามจิตวิญญาณของเวิร์กช็อปที่พูดถึงโดย กุสตาฟ คูร์เบต์ นิทรรศการนี้ชูให้เห็นชุมชนศิลปินนานาชาติที่การสืบทอดถ่ายทอดความรู้เป็นแรงขับเคลื่อนแห่งการปลดปล่อย ไม่ใช่ข้อจำกัด

ในทัศนียภาพศิลปะที่มักถูกแบ่งย่อย Figurama ยืนยันความต่อเนื่องที่ไม่ใช่เรื่องสไตล์ แต่เป็นความเรียกร้องจริงๆ: การมองเห็น เข้าใจ และรู้วิธีปฏิบัติ

การมองดูที่นี่กลายเป็นการกระทำ
และอาจจะเป็นรูปแบบหนึ่งของการการต่อต้าน

วันศุกร์ที่ 4 กันยายน เวลา 17.00–19.00 น.: พบปะและเซ็นชื่อกับผู้เขียน มิเกล เบอร์นาร์ด

วันเสาร์ที่ 5 กันยายน เวลา 17.00–19.00 น.: เปิดตัวและเซ็นลายเซ็นหนังสือเล่มใหม่ของศิลปิน ฟรเดอริค ฟอเรสต์ เรื่อง "Somewhere in New York City"

วันอาทิตย์ที่ 6 กันยายน เวลา 16.00–18.00 น.: พบปะกับศิลปิน Louis Accard, Frédéric Forest, Sébastien Jupille, Kate Lehman, Victor Pierrey, Travis Schlaht และ Helen Ström และท่านอื่นๆ

วันอาทิตย์ที่ 6 กันยายน เวลา 18.00–21.00 น.: ร่วมดื่มเครื่องดื่มปิดงาน ซึ่งเปิดให้สาธารณชนเข้าร่วมได้

หน้าเพจนี้อาจมีองค์ประกอบที่ได้รับความช่วยเหลือจาก AI ข้อมูลเพิ่มเติมที่นี่'

ข้อมูลเชิงปฏิบัติ

วันที่และเวลาเปิดทำการ
จาก 4 กันยายน 2026 ถึง 6 กันยายน 2026

× เวลาเปิดทำการโดยประมาณ: เพื่อยืนยันเวลาเปิดทำการ กรุณาติดต่อทางร้าน

    ที่ตั้ง

    74 boulevard Richard Lenoir
    75011 Paris 11

    วางแผนเส้นทาง
    เข้าถึง
    รถไฟใต้ดินสาย 9 สถานีแซงต์-อองบรู瓦 หรือ รถไฟใต้ดินสาย 5 สถานีริชาร์ด เลโนワ

    ราคา
    ฟรี

    หน้าอินสตาแกรม
    @figurama.paris

    ความคิดเห็น