Paris' te çok sayıda müze ve sanat galerisinin yanı sıra kültür merkezleri de bulunmaktadır: bu özel yerler bizi yabancı bir ülke ve kültürün keşif yolculuğuna çıkarır. İtalya, Güney Kore, Kanada, Japonya, İsveç, Bulgaristan, İrlanda, Meksika... Paris'ten ayrılmadan neredeyse dünyayı dolaşabilirsiniz!
Centre Wallonie Bruxelles: program, sergiler... Paris'teki kültür merkezi hakkında bilmeniz gereken her şey
Çağdaş sanat severlerin dikkatine! Paris'in 4. bölgesinde, Centre Pompidou'nun karşısında yer alan Centre Wallonie-Bruxelles sizi bilgi ile doldurmak için bekliyor. Açılışı 1979 yılında yapılan bu kültür kurumu, görsel sanatlar, canlı gösteriler, sinema ve edebiyat gibi çok çeşitli bir program aracılığıyla Valonya-Brüksel Federasyonu'nun sanatsal ortamını öne çıkarıyor. Bir ziyaret planlamak ister misiniz? Size her şeyi anlatacağız! [Devamını oku]
Farklı bir deneyim arayışında mıydınız? İyi haber: Wallonie-Bruxelles Merkezi de kapılarını size açıyor. Üstelik bu gece için: 23 Mayıs 2026 Cumartesi günü bizi bekliyor; Müzelerin Gecesi'nin yeni edisyonu için. Bir akşam boyunca, ücretsiz ve özgün etkinliklerin tadını çıkarın; Belçika kültürüne dair bir yolculuğa çıkıyoruz.
Her yıl, Nuit des Musées Paris ve çevresini adeta dönüştürüyor: bu kutlamalı ve geniş kitlelere açık buluşma, kültürel ve sanatsal mekânların kapılarını herkese aralıyor; zamansız, büyülü bir akşam için. Bu vesileyle müzeler, meraklıları çekmek ve hazinelerini yeniden keşfetmek için en güzel gösterilerini sunuyor: rehberli turlar, oyunlar, konserler, gösteriler... Her şey olabilir! Bu yüzden 23 Mayıs 2026’de Centre Wallonie-Bruxelles’de sizleri bekleyenleri keşfedin, bu uzun zamandır beklenen etkinlik için.
𝗟𝗲 𝗳𝗲𝘀𝘁𝗶𝘃𝗮𝗹 ((((𝗜𝗡𝗧𝗘𝗥𝗙𝗘𝗥𝗘𝗡𝗖𝗘_𝗦)))) _ 𝗳𝗲𝘀𝘁𝗶𝘃𝗮𝗹 𝗱𝗲 𝘀𝘂𝗯𝘀𝘁𝗿𝗮𝗹 𝘀𝗼𝗻𝗼𝗿𝗲 _ 𝘀𝗲 𝗳𝗮𝗶𝘁 𝗹’𝗲𝘁𝗲𝗻𝗱𝗮𝗿𝗱 𝗱𝗲 𝗿𝗲𝗰𝗵𝗲𝗿𝗰𝗵𝗲𝘀 𝗾𝘂𝗶 𝘀’𝗮𝘂𝘁𝗼-𝗱𝗶𝗳𝗳𝗲𝗿𝗲𝗻𝗰𝗶𝗲𝗻𝘁, 𝘀’𝗮𝘂𝘁𝗼-𝗲́𝗱𝗶𝘁𝗲𝗻𝘁 - 𝘂𝗻 𝗳𝗲𝘀𝘁𝗶𝘃𝗮𝗹 𝗱𝗲 𝗹’𝗶𝗺𝗽𝗿𝗲́𝗱𝗶𝘁𝗶𝗯𝗹𝗲, 𝗱𝘂 𝗱𝗲́𝗰𝗼𝗱𝗮𝗴𝗲, 𝗽𝗼𝗿𝘁𝗲́ 𝗽𝗮𝗿 𝗱𝗲𝘀 𝗮𝗿𝘁𝗶𝘀𝘁𝗲𝘀 𝗹𝗶𝗺𝗶𝗲𝗿.𝗲.𝘀 𝗱𝗲 𝗿𝗲́𝗮𝗹𝗶𝘁𝗲́𝘀 𝗲𝗻𝗳𝗼𝘂𝗶𝗲𝘀 𝗲𝘁 𝗱𝗲 𝘀𝗼𝗻𝗼𝗿𝗶𝘁𝗲́𝘀 𝗶𝗻𝘀𝗼𝘂𝗽𝗰̧𝗼𝗻𝗻𝗲́𝗲𝘀.
Şu anda Merkezi’nin alanlarında bir anarkhè sergisi üzerinden yayılan araştırma-yaratımlar, görsel kurulumdan radyofonik üretime uzanan sesleri inceleyen çalışmaları bir araya getiriyor; ayrıca 'Aracı İntercesión Günleri' adıyla yürütülen gösterim zamanlarını da kapsıyor.
Bu günler, festivalin gündemini yoğunlaştırılmış anlarla uzatmayı amaçlıyor: eserlerin sabit varlıklardan çıkıp etkinleştiği, geleceğe doğru akan durumlar, deneyim protokolleri ve ortak ekolojiler halinde somutlaşan anlar yaratıyorlar.
Birlikte ortaya çıkıyorlar, mekanı dolduruyorlar, taşırıyorlar.
Atölyeler, eser etkinlikleri, ortak üretimler, tadımlık öneriler, performanslar, canlı konserler.
Burada seyirci, eserlerin aktivasyonları ve gün boyu sürecek performans protokolleri eşliğinde sergileri kendi akışında keşfetmeye davet ediliyor.
𝗔 𝗽𝗿𝗼𝗽𝗼𝘀 𝗱'((((𝗜𝗡𝗧𝗘𝗥𝗙𝗘𝗥𝗘𝗡𝗖𝗘_𝗦)))) _ 𝗳𝗲𝘀𝘁𝗶𝘃𝗮𝗹 𝗱𝗲 𝘀𝘂𝗯𝘀𝘁𝗿𝗮𝘁 𝘀𝗼𝗻𝗼𝗿𝗲 :
Bu şizo-festivalin eklemlenebilir, sınırları aşan ve sidereal hedeflere odaklanan küresel bir vizyonu var: anarkhè sergisi, performansların zirve yaptığı bir hafta sonu, yörüngelerdeki akşamlar ve siber uzayın akışlarıyla sürüklenen bir gündem.
festival ((((INTERFERENCE_S)))) kendi kendini çeşitlendiren, kendini yayımlayan ve dengesiz düzenler üreten araştırmaların sancılı bir bayrağı olacak - öngörülemezliğin festivali, çözümlenin, dışavurumun ve yüksek şiirsel bir tat taşıyan belirsizliğin festivali; gerçeklikten ayrışan, saklı gerçekliklerin avcı-taklitleriyle seslerin öne çıktığı eserlerle dolu.
Gemi gibi karaya çıkıp, yankılanacak, titreyecek ve yükselen sesler: aletlerin dili, makinelerin, iletim süreçlerinin, sıradan seslerin semiyotik tetikleyicileri, gürültüler, titreşimler, elektromagnetik varlıklar ve alt bölgelerde konumlandırılan unsurik parçalar mekanları işgal edecek.
Gizli ses anları, deneyim, his ve algıya yönelik ateşli bir sığınak oluşturacak bir kanopeyi meydana getirecek.
Bu zeminin en enjeksiyonunu keşfetmeye çağıran, görsel kurulumdan radyofonik üretimlere, dinleme seanslarına, konser ve performanslara uzanan bu substrat, sesin gerçeği nasıl değiştirebileceğini ölçmeye davet ediyor. ((("INTERFERENCE_S")) ile festival, şu anki gerçekliğe sanal olanı yaymayı ve olasılıkları güçlendirmeyi amaçlıyor.
Sergi alanında: intonarumori[3] burada var – bazıları kendi kaderini kendi yarattıkları ya da sanatçı hareketleriyle aniden yankılanan varlıklar; gelecekten gelen varlıkları ve doğrusal olmayan bir zamanı çağrıştıran öngörüler gibi davranıyorlar. Burada, bozulan bir estetikle birlikte, dağılgan, vahşi ve olasızlığı öven bir mistisizm hüküm sürüyor – kırık ve ani birleşimlerin estetiği. Makine anatomi ve iç organları en ince ayrıntısına kadar ortaya çıkarılacak; birçok eser “yapmak” üzerine hermeneutik bir yaklaşım ve belirsizin estetiğiyle iç içe geçecek.
Sesli deneyim kaos-vari bir düzen sunar ve gerçeklikteki bağlılığı, ölçülebilir olmayanlığı geri verir – karanlığın aydınlattığı, şaşırmanın bizi bu alabora içinde bağlamaya yetmediği bir deneyim.
Bu edisyon ayrıca bir armağanla dikkat çekiyor – filozof, teorisyen, aktivist ve sanatçı Tetsuo Kogawa’nın arşivlerinden bir bağış – radyo-artın kıvırcı representing figürü ve “narrow-casting” gibi ajan kavramlarının esprili bir yazarı; iletim fenomeninin plastikleşmesini ilham veren ve sonraki aşamada açıklanacak bir radyo korsan projesiyle izinde bir paylaşım… her şey ekildiğinde ortaya çıkacak...
Ayrıca bu sürüm, ((le son 7)) - sound art gallery ile olan işbirliğini de içeriyor
ki 25 yıldır benzersiz ses sanat eserlerini sunuyor, 2017’den beri insan ve makina, gerçeklik ve kurgu, ses ve sessizlik arasındaki arayüzleri keşfeden Soft Signal Festivali ile birlikte çalışıyor. Brüksel’de Q-O2*ses laboratuvarı içinde bulunan birer yaratım stüdyosundan çıkan iki sesli eser de sunuyor.
Bu edition ile ayrıca ilk kez kurulan bir sesli rezidans da açılıyor ve Quai Branly Müzesi’nin ses arşivlerinden de yararlanacak başka fonlar da eşlik edecek.
Kompirasyon, birlikte aynı havayı solumak anlamına gelir… birlikte komplo kurup sanallaştıralım.
Stéphanie Pécourt
Festivalin kurucusu ve küratörü
Sanatçılarla birlikte:
𝗔𝗰𝗰𝗼𝘂 𝗟𝗮𝗽𝗼𝘀𝘁𝗲 & 𝗠𝗮𝗿𝗷𝗼𝗹𝗲𝗶𝗻 𝗚𝘂𝗹𝗱𝗲𝗻𝘁𝗼𝗽𝘀 - 𝗔𝗹𝗮𝗻 𝗔𝗳𝗳𝗶𝗰𝗵𝗮𝗿𝗱 - 𝗔𝗹𝗲𝘅𝗶𝘀 𝗕𝗼𝘂𝗿𝗱𝗼𝗻 - 𝗔𝗹𝗲𝘅𝗶𝘀 𝗣𝘂𝗴𝗲𝘁 - 𝗔𝗻𝗱𝗿𝗲̀𝘀 𝗡𝗮𝘃𝗮𝗿𝗿𝗼 𝗚𝗮𝗿𝗰𝗶𝗮 - 𝗕𝗮𝘀𝗶𝗹𝗲 𝗥𝗶𝗰𝗵𝗼𝗻 - 𝗕𝗲𝗮𝗿 𝗕𝗼𝗻𝗲𝘀, 𝗟𝗮𝘆 𝗟𝗼𝘄 - 𝗕𝗲𝗿𝘁𝗿𝗮𝗻𝗱 𝗟𝗮𝗿𝗿𝗶𝗲𝘂 - 𝗖𝗹𝗮𝗶𝗿𝗲 𝗪𝗶𝗹𝗟𝗶𝗮𝗺𝘀 - 𝗖𝘆𝗿𝗶𝗹 𝗟𝗲𝗰𝗹𝗲𝗿𝗰 - 𝗗𝗮𝘃𝗶𝗱𝗲 𝗧𝗶𝗗𝗼𝗻𝗶 - 𝗙𝗲𝗹𝗶𝘅 𝗟𝘂𝗾𝘂𝗲 𝗦𝗮𝗻𝗰𝗵𝗲𝘇 - 𝗙𝗿𝗮𝗻𝗰̧𝗼𝗶𝘀 𝗞 - 𝗚𝗿𝗮𝗰𝗶𝗲𝗹𝗮 𝗠𝘂𝗻̃𝗼𝘇 𝗙𝗔𝗥𝗜𝗗𝗔 - 𝗛𝘂𝗴𝗼 𝗟𝗶𝘃𝗲𝘁 - 𝗛𝘂𝗴𝗼 𝗩𝗲𝘀𝘀𝗶𝗹𝗹𝗲𝗿-𝗙𝗼𝗻𝗳𝗿𝗲𝗶𝗱𝗲 - 𝗝𝗲́𝗿𝗼̂𝗺𝗲 𝗚𝗿𝗶𝘃𝗲𝗹 - 𝗝𝗼𝗿𝗴𝗲 𝗛𝗮𝗿𝗼 - 𝗝𝘂𝗹𝗶𝗲𝗻 𝗣𝗼𝗶𝗱𝗲𝘃𝗶𝗻 - 𝗞𝗶𝗻𝗱𝗮 𝗛𝗮𝘀𝘀𝗮𝗻 - 𝗟𝗲𝘀𝗹𝗲𝘆 𝗙𝗹𝗮𝗻𝗶𝗴𝗮𝗻 - 𝗟𝗶𝗶𝗻 𝗙𝗶𝗹𝗶𝗼𝗽𝗶𝗰𝗵 - 𝗟𝘂𝘄 𝗔𝘃𝗮𝗿𝗴𝘂𝗲𝘀 - 𝗟𝘂𝗰𝗶𝗮𝗻 𝗠𝗼𝗿𝗶𝘆𝗮𝗺𝗮 - 𝗠𝗮𝗿𝘆𝗶𝗮 𝗞𝗮𝗺𝗮𝗿𝗼𝘃𝗮 - 𝗠𝗮𝗿𝗰 𝗠𝗲𝗹𝗶𝗮̀ - 𝗠𝗶𝗿𝗷𝗮 𝗕𝘂𝘀𝗰𝗵 - 𝗠𝗡𝗣𝗟 - 𝗢𝗰𝘁𝗮𝘃𝗲 𝗖𝗼𝘂𝗿𝘁𝗶𝗻 - 𝗣𝗲𝗱𝗿𝗼 𝗢𝗹𝗶𝘃𝗲𝗿𝗮 - 𝗥𝗼𝘅𝗮𝗻𝗲 𝗠𝗲́𝘁𝗮𝘆𝗲𝗿 - 𝗦𝗶𝗺𝗼𝗻 𝗠𝗮𝗵𝘂𝗻𝗴𝘂 - 𝗦𝗠𝗢𝗚 - 𝗦𝗼𝗻𝗶𝗮 𝗦𝗮𝗿𝗼𝘆𝗮 - 𝗧𝗲𝘁𝘀𝘂𝗼 𝗞𝗼𝗴𝗮𝘄𝗮
### Substrat sesinin festival kapsamında, (((INTERFÉRENCE_S)))), Centre Wallonie-Bruxelles sizleri atölyeler, performanslar ve canlılar arasında Intercession gününe davet ediyor!
Festivalı ((((INTERFERENCES)))) substrat sesleri festivali, kendisini çeşitlendiren, kendini yayımlayan ve düzensiz düzenlemeler üreten araştırmaların amblemi haline geliyor – öngörülemezliğin, çözümlenmenin, deşifre edilmenin ve yüksek şiirsel tadıyla yüzleşen belirsizliğin festivali; gerçekliği derinleştiren ve beklenmedik tonlara sahip seslerle avlanan sanatçıların peşinde bir yolculuk.
Orada hayata geçirilecek Intercession günleri, festivalin anarşist sergilemesini uzatmayı; gerginlik, dolaşım ve titreşimle sürdürmeyi hedefliyor.
İlk Intercession günü, sessel kalıntı biçimlerine odaklanan bir dikkatle açılıyor — kayıtlarda süregelen şey, kuşaklar arasında dolaşan şey, bağlamlar ve kullanımlar karşısında dönüşen şey. Program, dinlemeyi, malzemeleri kırılgan veya istikrarsız materyallerden hikayeler çıkarabilecek bir konumlanmış pratik olarak görmeyi amaçlayan önerileri bir araya getiriyor.
Atölye Sound Artifacts as Material ile Maryia Kamarova, teknik kazalar olarak sıklıkla geride bırakılan olguları inceleyen bir araştırmayı sunuyor: bozulmalar, parazitler, geri beslemeler veya nefesler. Basit ve erişilebilir kayıt cihazları kullanarak katılımcılar bu ses olaylarını birer beste malzemesi olarak deneyimliyor. Varyasyonlara ve dengesizliklere verilen dikkat, burada deneyin tetikleyicisi haline geliyor.
Atölye Drum Machine ile Sonia Saroya, teknik iletiminin ve yeniden sahiplenmenin bir mekânı olarak tasarlanmış bir ses devresi üretimi atölyesi sunuyor. İmgelemleri şekillendiren teknolojiler üzerine kurulu bu kolektif teklif, katılımcıları mekanda sergilenecek yeni ses biçimlerini üretmeye yönlendiriyor ve çalışmayı paylaşılan bir süreçte üretmenin yolunu açıyor.
Atölye VVV (Variations Vociférantes Virales) ile Jérôme Grivel, sesin potansiyellerine odaklanan bir performans düzenini sahneye koyuyor. Açık bir bölümden yola çıkan katılımcılar farklı vokal ifadelerini — haykırışlar, nefesler, fısıltılar ya da duygusal-psikolojik durumları ortaya çıkaran bağırışlar — deneyimleyip mekanda yayılan bir ses kompozisyonuna dahil ediyorlar. Performansçıların hareketleri ve sesin dolaşımı, sesli ifadelerin birer yönelme ve ilişki biçimini dönüştüren ortak bir duruma yol açıyor.
Daha sıkı bir çerçevede, B A G N O L E, Cyril Leclerc projesi, birkaç seyirciyi gün boyunca ses dinleme cihazını andıran bir aracın içine oturtmayı öneriyor. Aile büyüklüğünde bir nesneyi çarpıtarak, bedensel yakınlığın ve dikkat yoğunluğunun birleştiği, sabit bir yolculuğa benzer, immersif bir deneyim yaratıyor.
Projeksiyon, dinleme ve ses manipülasyonu içeren bir performansla, Simon Mahungu izleyiciyi arşivleri, hareketli bir madde olarak düşünülmüş bir keşfe davet ediyor. Kayıtlar burada sabitlenen belgeler olarak değil, yeniden yorumlanabilir, taşınabilir veya yeniden düzenlenebilir parçalar olarak karşımıza çıkıyor. Sesler, sessizlikler ve gündelik gürültüler, hareket halinde bir hafıza oluşturarak yeni okuma biçimlerine açılıyor.
Gecenin devamında SMOG tarafından sahneye taşınan bir CARTE BLANCHE bulunuyor; Brüksel ekibi, deneysel modellere ve estetik yakınlaşmalara açık müzik buluşmaları tasarlıyor ve çağdaş yazıya özel bir vurgu yapıyor. İki perküsyonist, Andrés Navarro ve Alexis Bourdon, vibrafon için bir eser yorumlayacak; ardından Bear Bones, Lay Low’un elektronik seti bu enerjiyi uzatacak. Tüm bu performanslar, sahnede farklı pratiklerin birbirine karıştığı, etkileştiği ve ortak bir dinleme alanı yarattığı bir ses devinim planı ortaya koyuyor.
Program
■ 15:00–17:00 | Tiyatroda Performans: Jérôme Grivel — VVV (Variations Vociférantes Virales)
■ 15:00–19:00 | Galeride Atölye: Sonia Saroya — Drum Machine (Katılım kayıtla – serbest gözlem)
■ 15:30–19:00 | Avlu Atölyesi: Maryia Kamarova — Atelier Sound Artifacts as Material (Katılım kayıtla – serbest gözlem)
■ 16:00–20:00 | Avlu Dinleme Seansı: Cyril Leclerc — B A G N O L E
■ 18:30–20:00 | Sinema Performansı: Simon Mahungu — Fragments d’une mémoire en mouvement
■ 19:00–19:30 | Galeri Canlı Yayını: Maryia Kamarova’nın çıkarımı
■ 20:00–20:30 | Tiyatro Canlı Yayını: Navarro & Bourdon
■ 20:30–22:00 | Tiyatro Canlı Yayını: Bear Bones, Lay Low
Salon içindeki yer sınırlı olduğundan canlı yayınlara girişler sınırlı sayıda olacaktır
((((INTERFERENCE_S)))) festivalinin substrat sesinin festivali olan festival, kendini farklılaştıran, kendini yayımlayan araştırmaları bayrak yapıyor - öngörülemezlik, deşifre festivalidir; saklı gerçeklikler ve beklenmedik tonlarla avcı amongartists tarafından taşınıyor.
Çevresi, Centre’nin alanlarında anarkhe-sergisiyle genişliyor; görsel kurulum seslerini radyo yapıtlarına götüren araştırma-yapıtları ile ayrıca 'İntercession Günleri' adını taşıyan etkinlikler süresince olan zaman dilimini bir araya getiriyor.
Bu günler, festivalin sorunlarını yoğunlaştırarak anlar yaratmayı hedefliyor: eserlerin sabit varlıklar olarak kalmadığı, hareketlenen ve oluşacak durumlar, deneyim protokolleri, kolektif ekolojiler haline geldiği anlar.
Bir araya geliyorlar, meydan okuyorlar, taşınıyorlar.
Atölyeler, eserlerin aktifleşmesi, işbirlikçi yapıtlar, tüketilebilir öneriler, performanslar, canlı performanslar, konserler.
### Burada, Sonia Saroya — "Drum Machine" - Sergide görünebilen ses yerleşkesinden yola çıkan iki aşamalı katılımcı Atölye (Müze Gecesi ve Paris Gece Yarısı)
Charles Stépanoff’un betimlediği mantıkların devamında — bazı ritüel uygulamaların bilgi-bilişim akışına açık biçimde dayanması ve herkesin aleti kullanabilme olanaklılığı — bu iki oturum, oyunu ortaklaşa kurgulanacak bir alanda uzatıyor. Davulun devre haline gelmesi ve nesnenin ritüel mekânda bağımsız makina haline gelmesi durumunda, burada eylem paylaşılmış bir biçimde geri geliyor: cihazların sesi nasıl üretiğini, dinlemi nasıl şekillendirdiğini ve hayal gücümüzü nasıl yönlendirdiğini deneyimlemek için mıknatıslı, dönüştürücü ve bağlayıcı olarak hareket etmek.
Bu anlar, kapalı biçimlerin üretimini hedeflemiyor; ortak bir süreci harekete geçmeyi amaçlıyor. Cihazı yöneten prensipleri — sinyaller, ritimler, işitsel varlıklar üretebilen bir yapı — keşfetmeye başlayıp kendi varyasyonlarına can verince, katılımcılar hareket ve bilgi akışını dolaştıran bir süreçte yer alıyor ve deneyimle anlam üretimi kuruyorlar. Devre, basit bir işlevsel mimari olmaktan çıkıp bir ses kaynağı, dikkat aracı, bir yansıma ve eleştirel düşünce için bir destek haline geliyor.
Gelişen bir tabana doğru tasarlanmış olan kurulum, katkılarla biçim değiştirerek ilerliyor. Oturumlardan gelen öğeler yavaş yavaş sergi alanına katılıyor ve mekânın görünümünü, işitsel dokularını ve görsel biçimlerini yeniden yapılandırarak fiziksel görünümünü değiştiriyor. Eser, açık bir yapı olarak, üst üste gelen katkılarla büyüyen bir organizma gibi, her müdahale ses manzarasını eğip büküyor ve bütünün titreşimini uzatıyor.
Bu iki buluş, üretimi paylaşım ve yeniden sahiplenme eylemi olarak savunuyorlar: araçlara erişimi açmanın, becerileri yeniden dağıtmanın ve tekniği hassas bir deneyim alanına dönüştürmenin bir yolu; dinlemenin dünyaya dikkat etmenin bir modu olduğu ve hayal gücünün kolektif olarak yapılandırıldığı bir alan.
((((INTERFERENCE_S)))) _ Ses Altı Festivali _ kendi kendini çeşitlendiren, kendini yayımlayan araştırmaların bayrağını taşıyor— öngörülemezliğin ve şifre çözümünün festivali; saklı gerçekliklerden ve beklenmedik seslerden beslenen, gerçekliğe avcı olan sanatçıların izini süren bir arayış festivalidir.
Bu festival, Merkezi’nin mekânlarında bir anarkhi-sergiyle genişliyor; görsel kurulum seslerini ve radyo-yaratımlarını kapsayan araştırma-yaratımlarını bir araya getiriyor; ayrıca “Intercession Günleri” olarak adlandırılan gösterim zamanlarını da barındırıyor.
Bu günler, festivalin kayda değer gündemlerini, yoğunlaşma anları oluşturarak uzatmayı amaçlıyor: Sanat eserlerinin artık sabit varlıklar olarak kalmadığı, aktifleşip ortaya çıkan durumlara, deneyim protokollerine ve kolektif ekolojilere dönüştüğü anlar.
İçeride kalıyor, yerleşiyor, taşıyor ve taşırıyorlar.
Atölyeler, eserlerin tetiklenmesi, ortak üretimler, yenilebilir öneriler, performanslar, canlı gösterimler, konserler.
### Burada Jérôme Grivel — VVV (Variations Vociférantes Virales) - Katılımcı Performans
VVV ile Jérôme Grivel, heterojen bir grup sesin etrafında örülen çok yönlü bir proje sunuyor. Katılımcılar, genişletilmiş vokal pratikler konusunda bir başlangıçtan sonra, açık bir partitürden gelen yönergeleri tek başlarına ya da grupla yorumlamaya davet edilir; böylece bireylerin içinden geçen duygusal ve psikolojik hâlleri (neşe, korku, üzüntü, hayal kırıklığı, öfke vb.) sesli olarak açığa çıkartılır.
Atölye süresince kaydedilen kayıtlar temel alınarak, sanatçı hareketli portatif hoparlörler eşliğinde bir performans bestesi oluşturur; bu enstrümantlar, sergileme alanı içinden dışarıya doğru hareket eden performansçıların kullandığı taşıyıcı-heyetle duyurulur. Böylece protesto, iç çekiş, yalvarış ya da haykırış olarak algılanabilecek sesli ifadeler duyulur. Ayrıca sanatçı, kayıtlardan çıkan sesli parçalarla diyalog kuran bir vokal parti rolünü üstlenerek bir solist olarak performans boyunca birer sesli anlatımı yorumlar.
--
VVV (Variations Vociférantes Virales), katılımcı ve disiplinler arası bir performans-şebekesi olarak sahnede yer alır. Proje, başlangıçta heterojen profillerden oluşan bir vokal atölyesine dayanır; açık bir partitürden hareketle genişletilmiş vokal pratiklerini keşfetmeleri için katılımcıları bir araya getirir. Bu aşama, dilin hiyerarşik ya da katı kurallar olmadan duygusal ve psikolojik hâlleri ifade eden ortak bir ses materyali üretmeyi sağlar.
Bu atölyeden doğan kayıtlar, daha sonra kamusal bir performans içinde duyurulan bir ses kompozisyonunun temelini oluşturur. Taşınabilir hoparlörlerle tasarlanan sergilemelere dayanan bu dağıtım, bağımsız ses yayını sağlayan cihazlar olarak hareket eden performansçılar tarafından sürüklenir ve sergi mekânı içinden dışarıya, kamu alanlarına doğru uzanır; iç ve dış, özel ve topluluk arasındaki geçirgenliği kurar.
Ayrıca, sanatçı bir solist duruşu benimseyerek, önceden kaydedilmiş sesli materyallerle etkileşim halinde doğrudan bir vokal partitürü yorumlar; armoni, karşıntı ve uyumsuzluk arasındaki ilişki oyununda canlıyla kaydedilen sesler üst üste çarpışır ve birbirine yanıt verir. Bütün bu birliktelik, canlı seslerle kayıtlı seslerin uyum içinde, birbirine cevap vererek sürekli gelişen bir kompozisyon oluşturduğu canlı bir üretim olur.
Bu yapı üzerinden Jérôme Grivel, sesin, dilin normatif kısıtlamalarından kurtulduğu ve kamusal alanda yoğunlaşan biçimlerle güçlenerek özgürleşme aracına dönüşebildiğini sorgular. Proje, sesli ifadelerin anlam ve ifade taşıyıcıları olarak yeniden düşünülmasını önerir ve kollektiv deneyime dayalı duyusal bir deneyim yaratır.
Bu ifadelerin olumsuz ya da dar anlamlı bir okumasından ziyade, VVV onların hedef ve dolaşım potansiyellerini inceler; dinleyiciye duyarlı bir empati dinamiğinin ortaya çıkmasını kolaylaştırır. Sesler, birbirleriyle temas ettikçe, paylaşılan dinleme ve duyarlı etkileşim için mekânı değiştirebilen ilişki unsurlarına dönüşürler; duygular başkalarının etkisiyle çoğalır ve biçim değiştirir.
((((INTERFERENCE_S)))) festivali — substrat sesin festivaline — kendini kendi kendini fark ettiren ve kendi kendini yayımlayan arayışların bayrağını taşıyor; öngörülemeyen, çözümlenmesi gereken işitsel kodlar ve gerçekliklerin avcısı sanatçılar tarafından yürütülen bir festival bu; görünmeyen sesler ve keşfedilmemiş tonlar üzerinde çalışan bir araştırmacı-uyarlama alanı.
Festival, Centre’nin mekânlarında bir anarkhe-sergi ile açılıyor; görsel kurulumların sesli deneyimlerini, radyo üretimlerini ve aynı zamanda “Dışlanma Günleri” adıyla geçen etkinlik zamanını bir araya getiriyor.
Bu günler, festivalin meselelerini konsantre anlarla genişletmeyi hedefliyor: eserlerin artık sabit varlıklar olarak durmadığı, aksine etkinleşerek gelecek durumlar, deney protokolleri ve kolektif ekolojiler haline geldiği anlar yaratıyorlar.
Onlar yerleşiyor, işgal ediyor, taşmalarını sürdürüyorlar.
Atölyeler, eserlerin aktive edilmesi, işbirlikçi yapıtlar, yenilebilir öneriler, performanslar, canlı müzikler.
### Burada, Maryia Kamarova — Sesli Artefaktlar Atölyesi: Materyal Olarak — Dil: İngilizce
Bu atölye, yükseltmeyi yalnızca teknik bir işlem olarak değil, dikkat ve algısal dışsallaştırma stratejisi olarak ele almayı; akustik ekolojiyle ve ses cihazlarının maddiliğiyle sürtüşmeye girmeyi amaçlar. Yükseltmek, yalnızca görünür kılmak değil; bazı varlıkları ortaya çıkarmak, bazılarını belirsizlik alanlarına itmek demektir. Yükseltme, duymak istediğimiz şeyleri hareketlendiren, işitme eşiklerini sarsan istikrarsız bir arabuluculuk olarak işlev görür.
Dikkat yoluyla, kendi duyusal ölçeklerimizi kaydırarak ve dinleme rejimlerimizi modüle ederek nasıl yükseltebiliriz?
Katılımcılara, erişilebilir ve düşük-teknoloji cihazlar kullanan çalışma teknikleri tanıtılacak: kendi kendine yapılmış elektret mikrofonlar, taşınabilir kayıt cihazlar, hi-fi dağıtım sistemleri — tetiklemesi, yönlendirilmesi ve geriliminin yükselmesi için ufak bir teknolojik kılıf. Enstrümanlarla doğrudan manipülasyona dayanan deneysel bir oturum, kayıt pratiğinin durum göstergesi olan ses-artifaktları — bozulmalar, nefesler, kırıklıklar, türbülanslar, temas sesleri ve saha kayıt pratiğinde tipik olarak kesintiye işaret eden diğer göstergeler — üzerine odaklanacaktır.
Bu fenomenler, temizlenmesi gereken kalıntılar olarak değil, dinleme, kayıt ve performatif anlatım eylemlerinde aktive edilebilecek titreşen bir madde olarak ele alınacaktır. Şansa ve ustalığa, sapma ve niyete dair, teknolojinin kusurları operasyonel güçler olarak karşılanacak; kompozisyonun ajanları olarak hareket edecektir. Makinelerin arızalarında, titremelerinde ve aşırılıklarında söz söylemesine izin vermek; öngörülemezlikle başa çıkmak ve bağlama duyarlı anlık yanıtlar açmak amaçlanacaktır.
Oturum, serginin alanında toplu bir performans müdahalesiyle son bulacak — ses akışlarının dolaşımına, işitsel varlıkların aktive edilmesine ve substrat sesinin en kararsız, en disiplinsiz haline yüzeyde çıkış arayışına odaklanan bir hareket.
((((INTERFERENCE_S)))) _ substrat sesi festivali _ kendini ayıran, kendini yayımlayan arayışların bayrağını taşıyor — öngörülemezliğin, deşifrenin festivali; gizli gerçekliklerin ve beklenmeyen tonların kısıtlanamayan hınkırtıcılarını avlayan sanatçıların izini sürüyor.
Fuar, Centre’in alanlarında bir anarkhe-sergisiyle büyüyor; görsel enstalasyon seslerini radyo- üretimlerle buluşturan araştırma-yaratımları bir araya getiriyor; ayrıca 'İbret Günleri' olarak adlandırılan etkinlikler dönemiyle de süreci öne çıkarıyor.
Bu günler, festivalin oyunlarını yoğunlaştırmanın anlarını üretmek için olanaklar yaratıyor: eserlerin sabit varlıklar olmaktan çıkıp dinamik durumlara — deneyim protokollerine, kolektif ekolojilere dönüşmesini sağlayan anlar.
O anlar ortaya çıkıyor, sahaya giriyor, sulara taşınıyorlar.
Atölyeler, eserlere etkileşimler, işbirlikçi üretimler, tüketilebilir öneriler, performanslar, canlı dinletiler.
### Burada, Cyril Leclerc — B A G N O L E - İçeriden bir konser
"Bagnole", durduğu bir arabada oturan birkaç izleyiciye canlı bir konser sunuyor ve en çok 20 dakika boyunca araba, yolculuk ve kolektif temaları etrafında dolaşıyor. Bu immersif, işitsel ve görsel performanslar, sabitlenmiş gibi görünen deneyimlere hareket katıyor ve sessiz bir yolculuk deneyimini davet ediyor.
Özgürlük, zenginlik ve bugün küresel ekolojik gündeminin simgesi olan araba, çağdaş imgelerimizin merkezi objesi durumunda. Sadece bir taşıt işlevinin ötesinde, hareket ve yolculuk deneyimini sinemadan (Thelma ve Louise, Sur un arbre perché) ve edebiyattan (On the Road, Crash) geniş ölçüde keşfedilen bir deneyim olarak hayal ediyoruz.
Proje, durduğu bir arabada oturan birkaç izleyiciye canlı bir konser sunuyor; en çok 20 dakika sürüyor. Bu konfigürasyon, dinlemeyi mahrem ve immersif kılıyor; araç, sahne alanı ile algısal aygıtı aynı anda yaratıyor.
Bu konser- performanslar, sesli ve görsel olarak dalgalanan deneyimler sunuyor ve “hareketsiz yolculuklar” biçimlerini inşa ediyor. Aygıt, yakınlık, duyusal algı ve günlük bir nesnenin sanatsal deneyim alanına dönüşümü üzerinde vurgu yapıyor.
INTERFERENCE_S festivalinin altını çizen, substrat sesleri festivali, kendi kendini ayırt eden, kendi kendini yayımlayan araştırmaları taşıyor; öngörülemezlik, kod çözüm ve gerçekliklerin yeraltı alanında avlanan sanatçıların sürprizli duyumlarıyla dolu bir festival bu.
Bu festival, Merkezi’nin mekânlarında anarşik bir sergi vasıtasıyla yayılarak görsel kuruluşa ait seslerle radyofonik üretimleri ve “İntercession günleri” adını taşıyan etkinliklerle bir araya gelen araştırma-yaratımları topluyor.
Bu günler, festivalin tartışmalarını yoğunlaştırma amacı güden anlar yaratıyor: eserlerin sabit tekillikler olarak kalmaktan çıkıp aktifleştiği, oluşan durumlar, deneyim protokolleri ve kolektif ekolojiler haline geldiği anlar.
Bir araya geliyorlar, sahnede kalabalıklaştırıyorlar.
Atölyeler, eser aktarımları, ortak yapıtlar, tadımlık öneriler, performanslar, canlı performanslar, konserler.
### Burada, Simon Mahungu — "Hareket Halindeki Bir Hafızanın Parçaları"
Hareket Halindeki Bir Hafızanın Parçaları hafızayı dolaşımda olan bir dil olarak inceliyor. Brüksel ile Kinşasa arasında toplanan ses arşivleri ve sesli kayıtlar üzerinden Simon Mahungu, parçaların, sessizliklerin ve yankıların çoksesliliğini yaratıyor. Proje, diller, bedenler ve imgeler arasındaki geçişlerle kendini yeniden yazan bir hafızanın dönüşen şiirini dinletiyor.
--
Hareket Halindeki Bir Hafızanın Parçaları, sesler ve arşivlerin güncel dolaşımını sorgulayan bir mekânsal kurulum projesi. Centre wallonie-bruxelles’in INTERFERENCE_S programı kapsamında Archipel / Salé 2026 ile diyalog içinde bir program olarak kabul gören bu çalışma, hafızayı her an dönüşüm halinde olan bir süreç olarak görüp sürekli “oluşturmaya” odaklanıyor.
Quai Branly – Jacques Chirac Müzesi ile işbirliği içinde, sömürgeci bağlardan gelen etnografik ses koleksiyonları üzerinden üretildiği materyellerle çalışıyor. Bu arşivler, günümüz sesleriyle ilişkilendiriliyor: söz fragmanları, Brüksel ile Kinşasa arasında kaydedilen katmanlar, yolculuk yapan sesler ve dinleme anında üretilen sesler.
Bu materyalleri aynı mekanda bir araya getirerek, sanatçı beklenmedik diyalogları ortaya çıkarıyor; hafıza, izleyiciyle temas ettikçe gerçek zamanlı olarak yeniden birleşiyor. Yaklaşımı, geçmişi yeniden aktarmak yerine ondan geçip geçmesini, farklı bedenler, mekânlar ve zamanlıklar arasında dolaştığında ne hâl aldığını gözlemlemek üzerine kurulu.
Bu yaklaşım aynı zamanda arşivlerin varoluş koşulları üzerine eleştirel bir düşünceyi içeriyor: kim konuşuyor, kim dinliyor ve hangi bağlamda? Sanatçı hareketi, bu hafızaları coğrafi, tarihî veya kurumsal atamalardan özgürleştirmeyi hedefleyerek onların canlı ve ilişkisel boyutlarını görünür kılmayı amaçlıyor.
Bu pratiğin merkezinde şiirsel bir yöntem bulunuyor. Parçaları birbirine bağlayıp sessizlikleri ve yoklukları görünür kılıyor ve dinlemeyi duyusal bir deneyime dönüştürüyor. Her ses, ilişkili bir maddeye dönüşüyor ve hareket halinde bir yazıya katkıda bulunuyor.
Postkolonyal bir düşünceye dayanan bu proje, hafızaların tek bir kökenle sınırlı olmadığını, dolaşım ve diyalog içinde inşa edildiğini savunuyor. Brüksel ile Kinşasa arasında, sömürgeci arşivler ile çağdaş sesler arasında, görünür ve görünmeyen anlatıların, eksik parçaların ve hayaletimsi varlıkların karşılaştığı hareketli bir çok sesli kurulum ortaya koyuyor.
Hareket Halindeki Bir Hafızanın Parçaları, böylece arşivlerin mevcut an içinde dönüştürülebilen ve dinlemeyi yeni biçimlerde yaşatabilen aktif maddelere dönüştüğü, duyma deneyimini düşünsel ve duysal bir boyuta taşıyan bir deneyim sunuyor.
((((INTERFERENCE_S)))) _ substratün ses festivalinin göstergesi olarak hareket ediyor: kendini çeşitlendiren ve kendi kendini yayımlayan araştırmaların bayrağı, öngörülemezliğin, çözümlenmenin festivali; saklı gerçekliklerden ve hiç beklenmedik seslerden beslenen olay avcıları sanatçıların sürüklediği bir deneyim mabeti.
Festival, Merkezi’nin alanlarında anarkhè-sergisiyle yayılıyor; görsel kurulum seslerini radyo üretimlerine götüren araştırma-yaratımlarını bir araya getirirken aynı zamanda 'İntercession Günleri' adlı gösterimlerin de mekânını oluşturan zaman dilimini kapsıyor.
Bu günler, festivalin temasını daha da yoğunlaştıran anlar yaratarak, bellekli entiteler olarak duran eserleri aktifleşen ve oluşan durumlar, deney protokolleri, topluluk-ekolojileri haline getiren "yoğunlaşma anları" yaratıyor.
İşler, alanlara giriyor, içine alıyor, taşırıyor.
Atölyeler, eserlerin aktivasyonları, ortak çalışmalar, tüketilebilir öneriler, performanslar, live ve konserler.
### Burada, Maryia Kamarova — Ses Artefaktları Malzeme Olarak: Geri Bildirim Atölyesi
Bu atölye, yükseltmeyi yalnızca teknik bir süreç olarak değil, dikkat ve algısal merkezden sapmayı hedefleyen bir strateji olarak ele alıyor; akustik ekolojiyle cihazların maddiliğiyle sürtüşmeye girişmenin bir yolu. Yükseltmek, yalnızca açığa çıkarmak değil, aynı zamanda belirli varlıkları görünür kılarken bazılarını belirsizlik bölgelerine sürüklemek anlamına geliyor. Yükseltme, hafif kırılgan, bazen muhalif olan bir aracılık olarak hareket ediyor; dinlediğimiz şeyin eşiklerini değiştiren bir hareket.
Peki, dikkat aracılığıyla nyükseltme nasıl yapılır; duyarlılığımızı kaydırarak, dinleme rejimlerimizi uyararak?
Katılımcılar, kolay erişilebilir ve düşük teknolojiyle çalışan tekniklere yönlendirilerek tanıtılacak: kendi kendine yapım mikrofoni electretleri, taşınabilir kayıt cihazları, hi-fi duyuru sistemleri — aktive edilmeye, yön değiştirmeye ve gerilime açık küçük bir teknolojik aletler seti. Enstrümanların doğrudan manipülasyonuna dayanan deneysel bir oturum, genelde alan kayıt pratiğinde arıza olarak atfedilen ses artefaktlarının — bozulmalar, esintiler, squeal’ler, türbülanslar, temas sesleri ve diğer birçok gösterimin — üzerinde yoğunlaşacak.
Bu olgular, hatalar olarak düzeltilmesi gereken kalıntılar olarak değil; titreşen madde olarak ele alınacak; dinleme, kayıt ve performans anlatısında aktive edilmeye yatkın birer hareket olarak görülecek. Şansa ve ustalığa, sapma ve niyete dair, teknolojik kusurlar yöneten güçler, kompozisyonun araçları olarak karşılanacak. Makinelerin hatalarında, sarsıntılarında, aşırılıklarında konuşmasına izin vermek; öngörülebilir olmayanla baş etmek ve bağlama duyarlı anlık, yaşam dolu yanıtlar açmak hedeflenecek.
Oturum, sergi alanında toplu bir sahne performansıyla kapanacak — ses akışlarının dolaşımını, işitsel varlıkların etkinleşmesini, substrat sesinin en kararsız, en asi hâlini gün yüzüne çıkarmaya yönelik bir girişim.
INTERFERENCE_S festivalı - substrat sesinin festivali - kendini çeşitlendiren, kendi kendini yayımlayan araştırmaların simgesi haline geliyor; öngörülemezliğin, çözümlenmenin ve gerçekliğinin keşfiyle dolu bir festival; saklı gerçekliklerin ve beklenmedik seslerin izini süren sanatçıların avcılığını taşıyor.
O, Centre’in alanlarında, görsel enstalasyon seslerini ve radyo yapımlarını araştıran yaratıcı-araştırmaları bir araya getiren bir anarkhè-sergisiyle yayılıyor; ayrıca 'İntercessión Günleri' olarak adlandırılan gösterimlerin zamanını da kapsıyor.
Bu günler, festivale yön veren konuları yoğunlaşmış anlar halinde uzatmayı öneriyor: eserler artık sabit varlıklar olarak kalmıyor, aktifleşiyor ve gelecek durumlar, deneyim protokolleri, kolektif ekolojiler olarak çoğalıyorlar.
Onlar yer alıyorlar, işgal ediyorlar, taşınıyorlar.
Atölyeler, eser aktivasyonları, ortak yapıtlar, yenilebilir öneriler, performanslar, canlı performanslar, konserler.
### Ici, Navarro & Bourdon — LIVE - SMOG Kolektifine Carte Blanche
SMOG, 11 yıldır Brüksel merkezli aylık bir seri, 130’un üzerinde etkinlik organize etti ve çağdaş müziği, en geniş ve en açık biçimde üretmeye adanmıştır. Buluşma alanı olarak tasarlanan SMOG, pratikler, işitsel estetikler ve çoğu zaman kesişmeyen kitleler arasındaki bağları kurmaya çalışır. Projeyi merkezinde bulunan temel dikkat, çağdaş müzik diline yazılı olarak yerleşsin ya da diğer hibrit pratiklerden doğan formlar olsun, müzik üretimine odaklanmaktır. Bu önerileri bağlayan tek tür değildir; sanatsal bir talep ve araştırma isteğidir. SMOG geceleri, genellikle iki ya da üç bölüm halinde, bu evrenleri diyaloga sokar ve yeni dinlemeler ile algı kaymaları yaratır. SMOG, klasik çağdaş müzikten techno’ya, punk’tan yaylı dörtlüye kadar sahneler arasında köprüler kurmaya, estetik çerçeveleri ve geleneksel yayım yerlerini aşmaya çalışır; farklı müzik yapım ve dinleme biçimlerinin aynı alanda birlikte var olabileceği akışlar sunar.
((((INTERFERENCE_S)))) Substrat Sesleri Festivali, kendini yeniden tanımlayan ve kendini yayımlayan bir araştırma pankartı oluyor — öngörülemezliğin, deşifre edilmenin festivali; saklı gerçekliklerin avcıları olan sanatçılar ve beklenmedik seslerle taşınıyor.
Etkinlik, Merkezi’nin alanlarında anarşik bir sergi biçiminde yayılıyor; görsel enstalasyonların seslerinden radyo-ürünlere uzanan araştırma-yaratımları bir araya getirirken, 'İntercessiyon Günleri' adı verilen gösteri zamanlarını da kapsıyor.
Bu günler, festivale ilişkin savunuları uzatarak yoğuşma anları yaratmayı öneriyor: eserlerin sabit varlıklar olmaktan çıkarak aktifleştiği, tecrübe protokollerine ve kolektif ekolojilere dönüşen anlar.
Onlar yer alıyor, yer kaplıyor, taşırıyor.
Atölyeler, eserlerin tetiklenmesi, işbirlikçi üretimler, yenilebilir öneriler, performanslar, canlı performanslar, konserler.
### Burada, Bear Bones, Lay Low — CANLI — SMOG Kolektifine Carte Blanche
SMOG, Brüksel merkezli aylık bir seri ve 11 yıldır sürüyor; şimdiye kadar 130’un üzerinde akşam düzenlendi ve en açık anlamıyla çağdaş müzik üretimine odaklanıyor. Bir buluşma alanı olarak kurgulanan SMOG, pratikler, işitsel estetikler ve çoğunlukla karşılaşmadan sürüp giden kamu arasında bağlantılar kurmayı hedefliyor. Proyecto’nun özünde, çağdaş yazılı dilde yer alan müzik arayışına özel bir dikkat var; ayrıca diğer hibrit pratiklerden doğan formları da kapsıyor. Bu önerileri birleştiren şey tür değil, sanatsal bir gereklilik ve araştırma isteyen bir yaklaşım. SMOG geceleri genellikle iki ya da üç bölüm halinde, bu evrenleri diyaloga sokar; yeni dinlemeler ve algı değişiklikleri üretmeyi amaçlar. SMOG böylece genelde ayrı duran sahneler arasında köprüler kurmayı, klasik çağdaş müziğin teknolojilere, punk’tan yaylı dörtlüye kadar uzanan çeşitli sahne ve dinleyiş biçimlerini tek bir mekanda bir arada tutmayı hedefler; estetik çerçeveleri ve geleneksel yayım alanlarını aşarak farklı müzik yapma ve dinlemenin yollarını aynı mekanda bir arada var edebilmeyi diler.
Kültürel akşamınıza 4. bölgede, diğer katılımcı mekanlarla devam edin.
Gece Müzeleri sizinle Paris'te, 23 Mayıs 2026 Cumartesi günü. Bazen pahalı, bazen de sessiz ve pek bilinmeyen müzeleri keşfetmek için güzel bir fırsat. Bu müzeler bize unutulmaz deneyimler yaşatma şansı sunuyor. Paris'te 80'in üzerinde müze, Gece Müzeleri etkinliğine katılıyor. İşte bu gece boyunca kaçırmamanız gereken devasa programın detayları. [Devamını oku]
Tarihler ve zaman çizelgeleri
Tarihinde 23 Mayıs 2026
Yer
Wallonia Brüksel Merkez
127 Rue Saint-Martin
75004 Paris 4
Erişim
Metro hattı 11 "Rambuteau" istasyonu
Fiyat:% s
Ücretsiz
Önerilen Yaş
Hepsi için
Resmi site
www.cwb.fr
Centre Wallonie Bruxelles: program, sergiler... Paris'teki kültür merkezi hakkında bilmeniz gereken her şey
Paris’te 2026 Müzeler Gecesi: İlçe İlçe Etkinlik Programları
