Haussmann tarzı cepheler, çok renkli beneklerle dolu yüzeyler ve sonsuz aynaların kapladığı karanlık salonlar, Japon sanatçı Yayoi Kusama'nın psikodelik izini Paris'in kentsel manzarasına kazıdı. Çağdaş sanatın önde gelen figürlerinden, avangardın ve pop art'ın öncülerinden biri olan görsel sanatçı, ardında hemen tanınan bir görsel evren bırakarak yaşamını sonlandırdı. Obsesif ve içine işleyen çalışmaları, motiflerin sonsuz tekrarı — ünlü polka noktalar — ve izleyicinin mekân ve zaman algısını bozan biçimsel oyunlar için tasarlanmış yumuşak heykeller ve optik oyunlar üzerine kurulu.
2023 yılında başkent, sanatçı ile Louis Vuitton evi arasındaki işbirliği sırasında açık hava galerisini andırıyordu. Yayoi Kusama’nın birkaç metre yüksekliğindeki dev bir replikası, kendi elleriyle boutique historique des Champs-Élysées cephesini resmediyormuş gibi görünüyordu. Birkaç kilometre ileride, Pont Neuf ile Samaritaine’in karşısında, başka bir anıtsal heykel Seine kıyılarının üzerinde hâkimiyet kurmuştu. Bu kentsel görünümler, 8. ve 1. arrondissementlarda bu sıra dışı yerleştirmeleri ölümsüzleştirmek isteyen meraklılar ve çağdaş sanat tutkunları arasında devasa kuyruklar oluşturdu.
Unutmayın: 2019 Ekiminde, FIAC Hors les Murs kapsamında yürüyüş yapan ziyaretçiler ve Paris’e gönül veren gezginler, Vendôme Meydanı’nın zarif kuyumcularının karşısında karşımıza çıkan devasa, sarı benekli şişirilmiş bir balkabağıyla şaşkına dönmüşlerdi (1. arrondissement). Intitulée « Bal kabağının Hayatı Anlatılır: İnsanlar İçin En Büyük Sevgi Hakkında Her Şey », bu on metre genişliğindeki dev heykel sanatçının tutkuyla işlediği temalardan birini kutluyordu. Kusama için balkabağı, Japonya’da çocukken ailesiyle birlikte topladığı ve böylesine sıcak, cömert ve mizah dolu bir formu temsil eden bir simgeydi; meydanın klasik mimari katılığıyla neşeli ve şiirsel bir tezat oluşturarak ortaya çıkıyordu.
Bu büyük bulvarlarda dalganın henüz başlamadığı yıllarda, Paris Kusama'nın dehasını 2011'den itibaren Centre Pompidou'da düzenlenen önemli bir retrospektifle kutlamıştı. Ziyaretçiler, ünlü Infinity Mirror Rooms adlı odalara girmek için adeta akın ediyordu; aynalar ve LED fenerler, kendini sonsuz bir kozmosun illüzyonuyla kaplayan kapalı mekanlar yaratıyordu. Atölye anekdotlarına göre sanatçı, bu alanları çocukluk dönemi halüsinatif vizyonlarını somutlaştırmak için tasarlamış; kendi bedenini evrenin uçsuz bucaksızlığı içinde eritmeyi arzuluyor — bu kavram ona öz-obliterasyon adını veriyordu.
Boulogne Ormanı ziyaretçilerinin en çok hatırında kalan anılarından kuşkusuz Louis Vuitton Vakfı koleksiyonundan çıkan ünlü kurulum Infinity Mirror Room - Phalli's Field (Floor Show) dur. Infinity Mirror Room - Phalli's Field (Floor Show), katılımcılar bu odaya adım attığında adeta tuhaf bir bataklığa dalmış gibi hissederdi; duvarları aynalarla kaplı olan bu odaya girildiğinde zemin, beyaz kumaştan yapılmış yüzlerce yumuşak çıkıntıyla tamamen kaplanmış kırmızı beneklerle doluydu. Parafların sonsuz yansımaları sayesinde mantar ya da mercanlara benzeyen bu organik heykeller, kıyısı olmayan benekli bir deniz gibi uzanıyormuş gibi görünüyordu ve bu, unutulmaz bir duyu deneyimi sunan sarsıcı bir deneyim yarattı.
Kusama'nın dilini en çok tanımlayan şey, takıntılı bir birikimdir. 1929’da Matsumoto’da doğan sanatçı, kısa sürede pop art, kavramsal sanat ve minimalist akımların kesişiminde kendine yer buldu. Elk motifleri olan benek ve sonsuz ağ desenlerinin, çocukluğundan itibaren yoğun halüsinasyonlar sırasında filizlendiğini sıkça anlatırdı; aile evinin çiçekleri duvarları, tavanı ve kendi bedenini sarmış gibi görünürmüş. Bu yaklaşımı "oto-obliterasyon" adıyla teorileştirdi; izleyiciyi kendi bireyselliğini kozmosa kaynaştırmaya davet etti.
Bu sayfa yapay zeka destekli unsurlar içerebilir, daha fazla bilgi burada.
