Éric Besnard'ın yönettiği bu tarihi dramada Grégory Gadebois, Bernard Campan, Alexandra Lamy ve Isabelle Carré rol alıyor. Warner Bros. Pictures tarafından dağıtımı yapılan film, 19 Kasım 2025'te Fransa'da vizyona giriyor ve Victor Hugo'nun yarattığı karakterin kökenlerini yeniden ele alıyor.
Hikaye, Valjean'ın 1815'te hapishaneden çıkışını anlatıyor. Toplum tarafından reddedilen Valjean, bir din adamı ve onun yakınlarında sığınak bulur. Bu beklenmedik yardım, onun hayat yolunu yeniden değerlendirmesine neden olur. Karakterin yolculuğu, telafi ve yeni bir kimlik seçimi etrafında şekillenir.
Film, çevresindeki düşmanlıkla karşı karşıya kalan kahramanın serüvenini takip ediyor. Bu evde gördüğü misafirperverlik, onun için bir dönüm noktası olur ve geçmişteki eylemlerinin etkisini ölçmesini ve güven ve dayanışma ile yoluna devam etmesini sağlar.
Film, Radar Films, Mediawan ve France 3 Cinéma tarafından ortak yapımdır. Proje, CNC'nin yanı sıra Provence-Alpes-Côte d'Azur Bölgesi ve Vaucluse Departmanı'nın desteğini almaktadır. Çekimler, Güney Fransa'nın çeşitli belediyelerinde gerçekleştirilmiştir. Éric Besnard, Délicieux'da da rol alan Grégory Gadebois ile yeniden bir araya gelmiştir. Uluslararası dağıtım, Ginger & Fed tarafından yapılmaktadır.
Ton, ahlaki ikilemlere odaklanan dramatik bir yaklaşımı tercih ediyor. Hikaye, özellikle edebi uyarlamalar, karakter portreleri ve tarihsel bir yeniden yapılandırmaya dayanan filmlerle ilgilenen izleyicilere hitap ediyor. Temalar arasında affetme, sosyal adaletsizlik ve kişisel dönüşüm yer alıyor.
Jean Valjean
Film | 2025
21 Kasım 2025'te gösterimde
Tarihi Drama | Süre: Belirtilmedi
Yönetmen: Éric Besnard | Oyuncular: Grégory Gadebois, Bernard Campan, Alexandra Lamy
Orijinal adı: Jean Valjean
Ülke: Fransa
Éric Besnard'ın yönettiğiJean Valjean, Grégory Gadebois, Bernard Campan, Alexandra Lamy ve Isabelle Carré'yi bir araya getirerek Victor Hugo'nun romanının ilk iki kitabı "Un juste" ve "La Chute"yi yeniden ele alıyor. Hapishaneden çıkışından piskopos Myriel ile tanışmasına kadar olan kısmı sıkı bir şekilde uyarlayan Besnard, Hugo'nun büyük destanlarıyla rekabet etmeye çalışmıyor, karakterin kökenlerine inmeye çalışıyor. Böylece, imkanları açısından mütevazı ama niyetinde iddialı bir film ortaya koyuyor: kırılmış bir adamın yeniden doğmayı seçtiği anı filme almak.
Filmin açılışında, " Bir kahraman olmadan önce, bir adam vardı, sefil bir adam " sözleriyle ton veriliyor. Film, kurtuluş,sosyal dışlanma ve affetme olasılığına odaklanan samimi bir yaklaşımı tercih ediyor. Bu yönüyle, Hugo'nun mirasına tam olarak uyuyor. Birçok eleştirmen tarafından "mineral grisi" olarak nitelendirilen fotoğrafçılık, asla basit bir üslup değildir: adaletsizliklerin ve korkuların kayaya kazınmış gibi göründüğü zorlu bir dünyayı yansıtmaktadır. Sade ama özenle işlenmiş görüntüler, hikayeye neredeyse fiziksel bir dayanak sağlayan bir atmosfer yaratır. Batı filmlerinin etkisi, kahramanın yalnızlığında, onu ahlaki bir ufuk gibi ezip geçen bir manzarada ilerleyen ağır siluetinde kendini gösterir.
Hugo'nun kitabına sadık kalınmış, seslendirme çok belirgin, zaman atlamaları var ve yapı parçalı. Bu seçim bazılarına akademik gelebilir, ancak filmin güçlü yanlarından biri de budur: Besnard, aşırı basitleştirme veya modernleştirme yerine, orijinal prozanın müziğini duyurmayı tercih ediyor ve görüntülerine onu yeniden icat etmekten çok onu somutlaştırma görevini veriyor. Sonuç her zaman mükemmel bir akıcılıkta olmasa da, genel tutarlılık hakimdir ve ciddiyet ve saygı ile ilerleyen bir anlatı izlenimi verir.
Filmin merkezinde, Grégory Gadebois, Valjean'ın içsel yükünü hissedilir kılan yeteneğiyle etkileyicidir. Güçlü ama duyarlı oyunculuğu, özellikle ahlaki mücadelenin yaşandığı sessizliklerde, birçok zarif an sunar. Bernard Campan, piskopos Bienvenu'ye basit bir yumuşaklık katıyor ve bu rolün temel insani yönünü yakalıyor; Isabelle Carré ise, filme hoş bir nefes katan narin varlığıyla öne çıkıyor. Oyuncuların performansı her zaman eşit olmasa da, her biri abartılı oynamaktansa karakteri canlandırma isteği ile hareket ediyor gibi görünüyor.
Jean Valjean'ın en ikna edici yanı, efsaneyi son derece insani bir yörüngeye oturtma becerisidir. Valjean'ın " Kutsal suyun erdemine, bakire anneliğe, dikenli taçla işkence gören birinin dirilişine inanmamak, inanmamak değildir " dediği sahne, filmin felsefesini tek başına özetliyor: dogmatik olmayan, ahlaki bir arayış, insanın eylemleriyle kendini yeniden tanımladığı bir arayış. " Bir insanın hikayesi sadece o insanın hikayesi değildir, aynı zamanda karşılaştığı insanların da hikayesidir " sözleriyle sonlanan film, abartıya kaçmadan bu evrensel boyutu tam olarak yerleştirmeyi başarır.
Elbette her şey mükemmel değil: bazı sahneleme seçimleri ihtiyatlı kalıyor, bazı geçişler yeterince geniş değil ve görsel sadelik tekrarlayıcı görünebilir. Ancak genel olarak Jean Valjean, abartıdan çok samimiyeti tercih eden bir filmde nadir bulunan bir doğruluk buluyor. Bu film, öncelikle sadık uyarlamalara, içe dönük dramlara ve dönüşüm hikayelerinin mütevazı gücüne duyarlı izleyicilere hitap ediyor. Daha epik bir soluk arayanlar belki uzak duracak, ancak bu kontemplatif ritme girmeyi kabul edenler, filmden zenginleşmiş olarak çıkacaklar.
Valjean'ın ilk yolculuğunun bu yeniden yorumlanması, onun içsel dönüşümünü ve yolunu belirleyen karşılaşmalarını ön plana çıkarıyor.
Sinema deneyimini uzatmak için Kasım ayı sinema vizyonlarını, şu anda izlenmesi gereken filmleri ve yılın Fransız filmleri seçimlerimizi inceleyin.
