Lumière: Matthieu Ricard'ın Françoise Livinec galerisindeki fotoğraf sergisi

Ya ışık bütün bir hayatın hikayesini anlatabilseydi? 10 Ekim - 15 Kasım 2025 tarihleri arasında Françoise Livinec galerisi, Matthieu Ricard'ın Lumière adlı kitabının Éditions Allary tarafından yayınlanmasıyla eşzamanlı olarak ona adanmış yepyeni bir sergiye ev sahipliği yapacak. Bazıları daha önce yayınlanmamış olan altmıştan fazla fotoğraf, Himalaya zirvelerinden zarafet anlarına ve ruhani portrelere kadar dünyanın dört bir yanında yarım yüzyıldan fazla süren tefekkürün izini sürüyor. Galeri kapılarını ilk kez fotoğrafa açıyor ve satışlardan elde edilen gelirin tamamı insani yardım derneği Karuna-Shechen'e bağışlanacak olan keşiş-fotoğrafçının ilk galeri sergisi.

Bu, genellikle soyutlama ve figürasyon arasındaki sınırları sorgulayan galerinin programında bir dönüm noktası. Bu sergiyle birlikte galeri kendini başka tür bir diyaloğa açıyor: sonsuz büyüklük ile sonsuz küçüklük arasında, doğanın gözlemlenmesi ile içsel arayış arasında. Her bir fotoğraf meditasyon için bir araç, duyusal algı ile ruhani bilgelik arasında bir köprü haline geliyor.

• Ayrıca oku
• BAŞLANGIÇ: İşte Ekim 2026'da Paris ve Île-de-France'da başlayacak sergiler
• Ekim 2026'da Paris'te ücretsiz sergiler: sanatseverler için iyi fikirler
• Bu hafta Paris ve Île-de-France'da kaçırılmaması gereken fırsatlar, 29 Aralık 2025 - 4 Ocak 2026

Dünyanın hengamesinde bir nefes gibi bir sergi

Her zaman görsel bir huzur anı, yavaşlamak ve farklı görmek için bir yer aradıysanız, bu sergi beklediğiniz mola yeri olabilir. Derli toplu, sessiz bir alanda, fotoğraflar sizi ince yansımalar, geçici gölgeler, Tibet yüzleri ve Himalaya zirveleri ile sarmalıyor. Bir lütuf anında 'anında' yakalanan her bir kare, yıllarca süren sessizliğin, yavaşlığın ve içe dönük bir yaşamın meyvesidir.

Sergi sizi Bhutan'ın nehirlerinden bir ağaç gövdesinin ya da bir böcek kanadının algılanamayan ayrıntılarına kadar fotoğrafik ve meditatif bir yolculuğa çıkarıyor. Bazen samimi, bazen panoramik olan bu görüntüler Budist felsefesiyle yankılanıyor: sonsuz büyük ile sonsuz küçük, dışarısı ile içerisi arasındaki sınırı ortadan kaldırıyorlar.

Ruhun dili olarak ışık ve renk

Matthieu Ricard, fotoğrafları aracılığıyla, diğerlerinin tuvalleri boyadığı gibi ışıkla çalışıyor. Işık maddeye, enerjiye, canlı bir varlığa dönüşüyor. Budist sembolizminden esinlenen renkler, elementler ve duygularla diyalog halindedir: ayırt etmenin kırmızısı, uzayın mavisi, dünyanın sarısı ve eylemin yeşili. Bu renkler asla karşılıksız değildir: bir tür bilgeliği, bilincimizin filtrelediği ışık aracılığıyla dünyayı anlamayı ifade ederler.

Matthieu Ricard temsil etmek için değil, ortaya çıkarmak için fotoğraf çekiyor. Doğanın her ölçekte yeniden ürettiği fraktal formları yakalar: bir ağacın dalları bir nehrin deltasını, bir yüzdeki kırışıklıklar bir buzulun kıvrımlarını çağrıştırır. Her fotoğraf görsel bir mandala, elli yılını sessizce gözlemleyerek geçirmiş bir adamın gördüğü evrenin bir kartografisi.

Sanat, maneviyat ve bağlılık arasında bir karşılaşma

Bu fotoğraf projesi, Fransız entelektüel bir ailede doğup Tibetli bir rahip, Dalai Lama 'nın çevirmeni ve 25 kitabın yazarı olan bir adamın sıra dışı yörüngesine dayanıyor. Daha önce Rencontres d'Arles, New York Rubin Müzesi ve Good Planet Foundation'da sergilenen fotoğrafları, Paris'te, estetik sınırları zorlama konusundaki istekliliğiyle tanınan bir galeride yeni bir ortam buluyor.

Bu sergiyi ziyaret ettiğinizde, tek başınıza bir gezi, içe dönük bir gezinti veya ikili olarak paylaşılacak bir an için ideal olan duyusal ve ruhani bir deneyime girersiniz. Huzurlu ve aydınlık ortam, hem tefekkür hem de sanatsal keşif için uygun. Ya ışık sadece gördüğünüz şey değil de hissettiğiniz şey olsaydı?

Bu sayfa yapay zeka destekli unsurlar içerebilir, daha fazla bilgi burada.