Ahşap, mantar, bronz, seramik: Made in Situ tasarım sergisi Paris’teki Mobilier National’ı kaplıyor

Oyulmuş ahşap, siyah seramik, şist, yakılmış mantar, bronz ya da azulejos: 9 Ekim - 29 Kasım 2026 tarihlerinde, Made in Situ tasarım sergisi Paris’teki Mobilier National’in Gobelins Galerisi’ni ziyaret ediyor. Noé Duchaufour-Lawrance burada, bölgelerin, malzemelerin ve zanaat ustalarının bilgi birikimiyle şekillenen yedi koleksiyonu bir araya getiriyor.

Bir mobilya nereden gelir? Kim yaptı bunu? Ve neden bu malzeme, başka bir malzeme yerine? Made in Situ ile tasarımcı Noé Duchaufour-Lawrance yaratıcılığın kökenlerine geri dönüyor. 9 Ekim - 29 Kasım 2026 tarihleri arasında, ülkedeki Ulusal Mobilya Galerisi'nin Gobelins Galerisi’nin tamamını, bu proje boyunca geliştirilen yedi koleksiyonla kapsıyor; neredeyse yedi yıldır süren çalışmanın ardından ortaya çıkan tema ve ifadeyi sahaya taşıyor.

Prensip nedir? Tasarımın, bir bölge, bir malzeme ve bir zanaatkâr becerisiyle buluşmasından doğmasını sağlamak. Bu yaklaşımı yaratıcısı “yerinde tasarım” olarak nitelendiriyor; gözlemden, etkileşimlerden ve zanaatkârlarla en yakından yürütülen çalışmalardan besleniyor.

Bois, liège, bronze, céramique : l’exposition design Made in Situ investit le Mobilier national à Paris — NunoSousaDias

Sonbahar 2026 sergileri: Paris ve Île-de-France'da kaçırılmaması gereken sezonun etkinlikleri
Bu sonbahar Paris'teyseniz, 22 Eylül–20 Aralık 2026 tarihleri arasında Paris'te düzenlenen en güzel sergileri bir an için ziyaret edin. Muhteşem buluşmalar sizi bekliyor, festival programına bir göz atın! [Devamını oku]

Geçiş rotası, Made in Situ’nin yedi bütününü ilk kez tümüyle bir araya getiriyor. Barro Negro, yer üstünde seramik pişirme için kullanılan eski bir teknik olan soenga'dan ilham alıyor. Xisto ise Portekiz’in kuzeyindeki Côa vadisinin şistinin niteliklerini inceliyor; Caretos ise İber Yarımadası geleneklerinin enerjisini, oyulmuş ahşap taburelerden oluşan on eserden oluşan bir dille aktarıyor.

Burnt Cork Portekiz’i sık sık etkileyen orman yangınlarına karşı mantarın dayanıklılığına odaklanırken, Bronze and Beeswax bronz ile balmumu birleşimini sahneye taşıyor. Chêne et liège Maures massifi ormanlarının ham ahşap özelliklerini işliyor, Azulejos Portekiz’in ünlü çini karolarını okyanusa selam niteliğinde yeniden yorumluyor. Koleksiyonlar arasında malzemeler biçimlere yön verirken bulundukları peyzajları ve ortaya çıkan zanaatları da anlatıyor.

L’exposition design da dönemleri birbirleriyle karşılaştırıyor. Her koleksiyon Ulusal Mobilya'nın tarihi parçalarıyla diyalog kurar, beceri tarihçisi ve bilimsel küratör Hugues Jacquet tarafından seçildi. Depolardan çıkarılan bu objeler, çağdaş tasarımlarla yankılar ve tezatlar yaratıyor.

Her biri doğa ile kurulu bir bağ kuruyor: eski koleksiyonlarda temsil edilen, dönüştürülen veya evcilleştirilen doğa; Noé Duchaufour-Lawrance'in çalışmalarında madde olarak kullanılıp başlangıç noktası oluyor. Bu sergi rotası, zamanda maddeleri düşünmenin, işlemenin ve dönüştürmenin farklı yollarını gözlemlemeyi olanaklı kılıyor.

2017'den beri Lizbon'da yaşayan Noé Duchaufour-Lawrance, mobilya, obje ve iç mimarlığın kesiştiği noktada üretimler geliştiriyor; malzeme ve ustalık konularına sürekli özen gösteriyor. Özellikle Hermès, Dior, Ligne Roset ve Saint-Louis gibi markalarla çalıştı; Londra'daki Sketch için projeler imzaladı ya da Air France lounge'ları için tasarımlar yaptı. Made in Situ etrafındaki çalışmaları kamu koleksiyonlarında da yer buldu: Clémence Farrell'in düzenlediği Barro Negro, yakın zamanda Centre Pompidou’nun koleksiyonlarına katıldı.

Ulusal Mobilya Ofisi'nde Mobilier national, Made in Situ projesinin tüm mantığını bu şekilde açığa çıkarıyor: elbette nesnelere bakmak, fakat tasarımın başlangıcında neler döndüğünü, malzeme, bölge ve zanaat eylemi arasındaki etkileşimi anlamak.