Disneyland Paris’te Discoveryland, bugün dekorlarında ve oyuncaklarında pek çok gizli ayrıntıyı ve geçmişteki atraksiyonlardan kalma izleri saklıyor. Bu land’in gizli tarihini anlatan Easter egg’leri, Space Mountain’dan Nautilus’a kadar, yerinde keşfetmek için bize katılın.
Disneyland Paris'de gelecek aslında geçmişin pek çok sırrını saklıyor olabilir mi? Jules Verne’in icatlarının Leonardo da Vinci’nin makineleriyle ve Star Wars uzay gemileriyle buluştuğu büyüleyici dünya Discoveryland’e hoş geldiniz! Ancak retrofütüristik dekorlarının, ikonik eğlence araçlarının ve görkemli mimarisinin ardında, en dikkatli ziyaretçilerin bile gözünden kaçmış olabilecek sayısız gizli ayrıntı, Easter egg ve tarihî gönderme saklı. Space Mountain’dan Nautilus’un Gizemleri’ne, Orbitron’dan Star Tours ve Buzz Lightyear Laser Blast’a kadar Imagineer’lar, bazıları artık var olmayan eğlence araçlarından ya da hayata geçirilememiş projelerden kalan, şaşırtıcı ipuçları serpiştirmiş. Discoveryland’in sırlarını açığa çıkarmaya ve Disneyland Paris’in bu bölümünü yepyeni bir gözle keşfetmeye hazır mısınız? Gözlerinizi dört açın; zamanda yolculuk daha yeni başlıyor!
Discoveryland'ın bütünü
- Discoveryland adı yalnızca Disneyland Paris’te kullanılır. Diğer Disney krallıklarında ağırlıklı olarak Tomorrowland adı kullanılır. Paris’teki konsept, geçmişin vizyonerlerinin hayal ettiği gelecekler etrafında tasarlandı.
- Land, farklı gelecek tasavvurlarının bir arada bulunduğu hayalî bir dünya sergisi gibi işliyor: Leonardo da Vinci’yle Rönesans, Jules Verne ve H. G. Wells’le 19. yüzyıl, ardından George Lucas’la çağdaş bilimkurgu. Disney, ilk bakışta tutarsız görünebilecek tarzların bir aradalığını böyle açıklıyor.
- Dolayısıyla farklı mimari tarzlar bilinçli olarak tercih edilmiş: Orbitron özellikle eski bir astronomi anlayışını, Nautilus 19. yüzyılınkini, Star Tours ise uzay yolculuğuna dair modern bir bakış açısını temsil ediyor.
- Girişteki fokurdayan havuzlar, Crater Pools, Jules Verne’in dünyasına gönderme yaparak Land’in hikâyesine katkıda bulunuyor. Bu göndermeler arasında özellikle Dünyanın Merkezine Yolculuk ve Esrarlı Ada yer alıyor.
- Arka plan müziği Discoveryland için özel olarak bestelendi. Oysa Imagineer’lar başlangıçta mevcut film müziklerini kullanmayı düşünmüştü. Imagineer Tim Delaney, özgün bir beste yapmaya karar vermeden önce Dünyanın Merkezine Yolculuk ve Dünyanın Durduğu Gün filmlerinin Bernard Herrmann imzalı müziklerini de düşünmüştü. Land’in müziğini sonunda David Tolley besteledi; eski ve fütüristik bir dünyayı bir arada yaratmak için klasik müzik yazımını elektronik seslerle harmanladı.
- Parçalar, etkileri arasında özellikle Camille Saint-Saëns, Claude Debussy ve Émile Waldteufel’in de bulunduğu Fransız müziğine göndermeler içeriyor. Synthesizer kullanımı da rastlantı değil: klasik müzik geçmişi, elektronik müzik ise geleceği temsil ediyor. Böylece Discoveryland’in temel fikri müzikal olarak da ifade ediliyor.
- Orbitron, Léonard de Vinci’nin Güneş Sistemi üzerine yaptığı araştırmalardan doğrudan esinlenmiştir.
- Tabelanın altında gözden kaçması kolay, küçük bir yazı bulunur: « Il sole non si muove »; yani « Güneş hareket etmez ». Bu söz, Léonard de Vinci’nin not defterlerine atfedilir.
- Dolayısıyla devasa merkezî mekanizmanın modern bir roketi değil, gezegen sisteminin mekanik bir modelini temsil etmesi amaçlanmıştır; bu model, armiller kürelere ve eski astronomi aletlerine benzer.
- Orbitron’da 12 roket bulunur. Disney, kapsamlı yenileme sırasında yapının ziyaretçileri yerden 7,80 metre yüksekliğe kadar çıkarabildiğini belirtmişti.
- Gezegen sistemi bölümünün tamamı araçlardan bağımsız olarak döner ve gökyüzündeki hareket hissini görsel olarak güçlendirir. Gezegenlerin ve roketlerin zıt yönlerdeki hareketi, doğrudan yerinde gözlemlenebilir.
- Roketler, Amerikan Tomorrowland’lerindeki NASA tarzı görünümden özellikle uzak durur: tasarımları daha çok retrofütürist uçan makineleri ve 1930’ların bilim kurgu çizgi romanlarını, özellikle de Buck Rogers ile Flash Gordon’ı çağrıştırır.
- Paris versiyonu, eğlenceli bir şekilde ters yönde bir etki de yarattı: 1998’de Kaliforniya’daki Disneyland’da kurulan Astro Orbitor, Orbitron Paris’ten esinlenerek tasarlandı.
- Orbitron, 1992’de açılışında Discoveryland’in başlıca görsel « çekim noktası »ydı; 1995’te Space Mountain açılana kadar ziyaretçilerin dikkatini çekip onları bölgenin içine yönlendirmek üzere tasarlanmış yapıydı.
- Roketlerde ve dekorasyonda Zodyak sembolleri bulunur.
- Paris’teki Nautilus, Jules Verne’in anlattığı denizaltının birebir tasvirinden ziyade, Harper Goff’un 1954 yapımı Disney filmi Denizler Altında 20.000 Fersah için geliştirdiği tasarımı temel alıyor.
- Dolayısıyla bu, çifte bir saygı duruşu: öykü için Jules Verne’e, denizaltının görünümü için Walt Disney ve Harper Goff’a.
- Nautilus’un Gizemleri, özellikle Disneyland Paris’e özgü bir deneyim ve Disney tarafından, Kaptan Nemo’nun dünyasını Discoveryland’in tam kalbinde keşfetmenin bir yolu olarak sunuluyor.
- Sinemanın dekor tasarımcısı Tom Sherman, Imagineer’larla birlikte tasarım çalışmalarına katkıda bulundu.
- İnanması güç bir ayrıntı: Sherman’ın panoları, boruları, vanaları ve denizaltının diğer teknik unsurlarını netleştirmek için peçetelere çizdiği 250’den fazla çizim sunduğu söyleniyor.
- Büyük Salon’daki org, doğrudan 1954 yapımı filmin dekorundan esinleniyor. 2023’teki yenileme sırasında, film referans alınarak baştan sona restore edildi.
- Büyük Salon’daki gözetleme penceresinde artık su altında derinlik hissini yapay olarak yaratmak için çok düzlemli kameradan esinlenen bir efekt kullanılıyor.
- Yani bu, sıradan bir ekran değil: Disney Imagineering, okyanusun camın ardında uzaklara uzandığı izlenimini veren birden fazla görsel katman tasarladı.
- Gözetleme penceresinin metal iris mekanizması çalışır durumda ve 2023’te daha hızlı ve akıcı biçimde açılıp kapanması için yeniden düzenlendi.
- Güzergâhtaki tüm dekoratif ögeler bu yenileme sırasında restore edildi. Böylece bugün de 19. yüzyıldan kalma gerçek bir gemi izlenimi vermek üzere tasarlanmış sayısız göstergeyi, boruyu, aleti ve mekanizmayı görmek mümkün.
- 2023’ten bu yana gözetleme penceresinde artık ağırlıklı olarak eski ahtapot saldırısı sahnelenmiyor: deneyim, yeni deniz canlıları eşliğinde deniz dünyasının harikalarını ve korunmasını anlatıyor.
- Bu hayvanların inandırıcı görünmesini sağlamak için Imagineering, Epcot’un hayvan programındaki deniz biyologları ve hayvan bakıcılarıyla birlikte çalıştı.
- Günümüzde kullanılan müzik ve anlatım da özellikle Paris’teki versiyon için oluşturuldu.
- Dışarıdan bakıldığında Nautilus, Discoveryland Lagoon’da gerçekten yüzüyormuş gibi görünüyor; oysa deneyimin neredeyse tamamı, elbette, gizli bir yapının içinde geçiyor. Bu, tema parklarında sıkça kullanılan bir yanılsama, ancak burada özellikle başarılı.
Burası muhtemelen yok olmuş Discoveryland’dan en fazla iz kalmış bölge.
- Paris'teki Space Mountain başlangıçta sıradan bir Space Mountain olarak tasarlanmamıştı. Tim Delaney, 1987'den itibaren Discovery Mountain adlı çok daha kapsamlı bir proje üzerinde çalışıyordu. Özgün konsept çizimleri hâlâ kendi profesyonel internet sitesinde sergileniyor.
- Projenin, Jules Verne evrenlerine adanmış ve birden fazla deneyimi tek bir çatı altında bir araya getiren devasa bir kompleks olması planlanıyordu. Sonunda inşa edilen versiyon, büyük ölçüde küçültüldü.
- Discovery Mountain projesinden kalan bazı fiziksel izler Discoveryland'de, özellikle Videopolis'in ve mevcut Space Mountain'ın çevresinde hâlâ görülebiliyor. Park uzmanları, iki bina arasında planlanan eski bağlantıları da belgelemiş durumda.
- Özellikle ilgi çekici bir kalıntı, Space Mountain'ın mimarisinin bir bölümünde hâlâ görülebilen ve eski Discovery Mountain adına karşılık gelen « DM » monogramı. Bu monogram yerinde görülebiliyor ve çok sayıda fotoğrafı çekilmiş.
- Space Mountain – De la Terre à la Lune, açılışı 31 Mayıs'ta yapılan törenin ardından 1 Haziran 1995'te açıldı.
- Atraksiyon, doğrudan Jules Verne'in De la Terre à la Lune romanından esinlenmişti.
- Dışarıdaki devasa topun bir adı var: Columbiad. Yani bu, yalnızca dekoratif bir unsur değil.
- Columbiad 22 metre uzunluğunda.
- Paris versiyonu, Space Mountain ailesinin diğer üyelerinden farklı: Disney, Jules Verne romanından doğrudan miras kalan top üzerinden fırlatma konseptini kullanan tek versiyonun bu olduğunu doğruluyor.
- 1995 versiyonunda vagonlar topun içinden fırlatılıyordu.
- 2005'te açılan Space Mountain: Mission 2 için sistem yeniden ayarlandı ve fırlatmanın topun tabanından, daha aşağıdan başlaması sağlandı.
- Bir diğer tarihî yenilik: Space Mountain'da yolculuğun akışıyla senkronize edilmiş, vagonlara entegre bir müzik sistemi kullanılıyordu. Casey Jr. üzerinde daha önce yapılan çalışmalarla geliştirilen bu sistem, Disney tarafından atraksiyonun başlıca yeniliklerinden biri olarak tanımlanıyor.
- Space Mountain, 1995'te atraksiyon sektörünün uluslararası ödülü olan THEA Ödülü'nü aldı.
- Dekorun bir bölümü 2017'den bu yana Star Wars Hyperspace Mountain için gizlenmiş veya yeniden yorumlanmış olsa da binanın yapısı, Columbiad ve dış mimarinin büyük bölümü 1995'ten miras kaldı.
- Disney, 2025'te binanın dış cephesini yeniden öne çıkarmak için 640'tan fazla aydınlatma armatürünü değiştirdi ve 17 kilometre kablo döşedi.
- Özellikle ilginç bir ayrıntı: Disney bu yenileme için 1995'teki özgün atraksiyonda çalışmış ışık tasarımcısını görevlendirdi.
- Yeni ışıklandırma döngüleri her fırlatmayla senkronize ediliyor. Böylece atraksiyon, dışarıda bekleyenlere de bir hikâye anlatıyor.
- Artık resmî olarak açıklandı: Hyperspace Mountain 2027'nin sonunda kapanacak ve ardından Space Mountain – De la Terre à la Lune yeni bir yorumla geri dönerek Verne evrenini yeniden canlandıracak.
- Disney, yeni unsurların yanı sıra özgün aksesuarların da yeniden kullanılacağını şimdiden duyurdu. Gelecekte hazırlanacak bir sırlar rehberi açısından bu önemli: tarihî kalıntıların bazıları yeniden çok daha görünür hâle gelecek.
- Steve Bramson'ın özgün müziği de remaster edilmiş hâliyle geri dönecek.
- Yeni kuyruk alanı, tarihî deneyimde olduğu gibi vagonların hareketini yeniden izleme olanağı sağlayacak.
- Mevcut kuyruk alanında, 1992’deki eski Star Tours’tan karakterler hâlâ görülebiliyor: bilenler için en belirgin olanı, orijinal atraksiyondaki StarSpeeder 3000’in beceriksiz pilotu Rex lakaplı RX-24. Eski Astroport hostesi ROX-N de korunmuş. Yani bunlar sıradan droidler değil: 1992’de açılan atraksiyondan kalan gerçek anlatı izleri.
- Land’in geçmişinden başka bir karakter de karşınıza çıkabilir: Eski Visionarium’un robot kahramanı Nine-Eye. Star Tours’ta bazı bagajlar kontrol edilirken görülebilir.
- Atraksiyonda değişken sahneler kullanılıyor: Disney, açılışından birkaç yıl sonra bile 60’tan fazla görev kombinasyonu bulunduğunu açıklamıştı.
- Mevcut StarSpeeder 1000, eski atraksiyondaki StarSpeeder 3000’den kronolojik olarak daha eski bir döneme ait: numaradaki bu değişiklik, The Adventures Continue’un anlatı mantığının bir parçası.
- C-3PO’nun gemiyi kullanması planlanmamıştı: kalkış sahnesi, onu tesadüfen kumandaların başına getiren bir dizi hataya dayanıyor.
Nine-Eye ve Visionarium'un hayaleti
- Buzz Lightyear Laser Blast’ın bulunduğu bina, 1992’den 2004’e kadar Le Visionarium’a ev sahipliği yapıyordu. Atraksiyonda, zamanda yolculuk edebilen robot mucit Timekeeper ve dokuz kameralı gözüyle tanınan yardımcısı Nine-Eye yer alıyordu. Le Visionarium, aralarında Jules Verne ve H. G. Wells’in de bulunduğu, farklı kuşaklardan birçok vizyonerin buluşmasını anlatıyordu.
- Le Visionarium’un müziği, Disneyland Railroad treni Discoveryland’den geçerken hâlâ duyuluyor. Bruce Broughton tarafından bestelenen ve Sinfonia of London tarafından seslendirilen müzik, böylece kapanmış bir atraksiyonun adeta sesli hayaletine dönüşüyor.
- Nine-Eye karakterinin varlığı, muhtemelen bu atraksiyonun en iyi saklanan tarihsel sırrı.
- Cephe, soyut bir dekor değil: Radarları ve enerji toplayıcı kuleleriyle Star Command uzay istasyonunu temsil ediyor.
- Dışarıdaki büyük Buzz heykeli yaklaşık iki metre boyunda.
- Araçların teknik adı XP-41 uzay kruvazörleri.
- 2025’in sonlarında tamamlanan yenilemenin ardından Astro Lazerler tamamen değiştirildi ve araçların gösterge panelleri modernize edildi.
- Bazı hedefler de daha hassas modellerle değiştirildi. Bu nedenle eski puanlama kılavuzları, yenilemenin ardından artık tamamen güvenilir olmayabilir.
- Müzik de çeşitli göndermeler barındırıyor: Enstrümantal olarak Toy Story’den “Strange Things” ve “You’ve Got a Friend in Me” parçalarına yer veriyor. “Strange Things” ağırlıklı olarak yolculuğun başlangıcına ve Zurg’un yaratıklarıyla karşılaşmalara eşlik ederken, “You’ve Got a Friend in Me” finaldeki zaferi kutluyor. “You’ve Got a Friend in Me”nin düzenlemesi, Star Command’ın zaferine göz kırpan bir askerî bando tarzında.
- Bazı sahnelerde duyulan tuhaf sesler, özellikle 1950’li ve 1960’lı yılların bilim kurgu filmleriyle özdeşleşen teremin adlı enstrümandan geliyor.
- Ses tasarımına dair dikkat çekici bir ayrıntı: Besteci George Wilkins, müziğin lazer tabancalarının tiz sesiyle rekabet etmemesi için özellikle bas frekanslara ağırlık verdi.
Videopolis ve Café Hyperion
- Videopolis’in üzerine yerleştirilen dev zeplin, özellikle park için yaratılmış bir tasarım değil: 1974 yapımı Disney filmi Dünyanın Çatısındaki Ada’daki Hyperion’un bir replikası. D23 bunu doğruluyor.
- Dolayısıyla bina, Discoveryland’in temel yaklaşımını sürdürüyor: 19. yüzyılın sonu ile 20. yüzyılın başında yaşamış kâşiflerin gözünden gelecek.
- 1992 tarihli belgelerde Hyperion, yaklaşık 30 metre uzunluğunda bir zeplin olarak tanımlanıyordu.
- Café Hyperion, sıradan bir restorandan ziyade büyük bir zeplin terminali/hangarı olarak tasarlanmış.
- Eski panolarda yolcuların kalkış ve varış noktalarına yer veriliyor, böylece yemek tezgâhları biniş gişelerine dönüşüyordu.
- Videopolis’in başlangıçta hayli şaşırtıcı bir şekilde iki farklı işlevi olması planlanmıştı: gündüz gösteri salonu, akşamları ise dev bir diskotek. Euro Disney’in açılış belgelerinde bu açıkça belirtiliyordu.
- İki ek alanın yeni teknolojilere ayrılması planlanmıştı; o dönemde Philips mekânın ortağıydı.
- Açılış gösterisi Rock Shock, dört genci Ay’a, Güneş’e ve denizin derinliklerine götürüyordu: Discoveryland’in farklı gelecek tasavvurlarını tek bir gösteride bir araya getirmenin bir yoluydu bu.
- Videopolis’in dış cephesindeki iki büyük dairesel açıklık, terk edilmiş bir projenin kalıntısı: bu açıklıkların dev Discovery Mountain’a köprülerle bağlanması planlanmıştı. Bu mimari ayrıntı hâlâ yerinde duruyor.
- Başka bir deyişle, bugün sırf dekoratif görünen “lombozlar”ın gerçek girişler olarak kullanılması amaçlanmıştı.
- Aşağıdaki büyük bitki öbekleri, parkla ilgili çeşitli uzmanlık arşivlerinde belgelenen bir ayrıntıya göre, bu köprüler için öngörülen eski yapıların bulunduğu yerlere denk geliyor.
- Autopia günümüzün “geleceğini” değil, Disney’in resmî olarak 1950’lerin gözünden bakıldığında geleceğin nasıl göründüğünü anlatan bir otomobil olarak tanımladığı aracı gösteriyor.
- Araçların bugün bu kadar retro görünmesinin nedeni de tam olarak bu: 1950’lerin otomobilin nasıl bir hâl alacağını hayal ettiğini yansıtıyorlar.
- Atraksiyon, Walt Disney’in parkındaki özgün atraksiyonlardan biri olan 1955’te Kaliforniya’daki Disneyland için tasarlanan Autopia fikrini temel alıyor.
- Pistteki reklamlar ve tabelalar; otoyollar, eğlence ve otomobil odaklı fütüristik şehirler hakkındaki iyimser bu vizyonu sürdürüyor.
- Bazı unsurlar, Solaria adlı fütüristik bir şehri çağrıştırıyor.
- Hatıra sürücü belgesi artık deneyimin hikâye anlatımının bir parçası.
- Araçlar teknik açıdan da gelişti: Disneyland Paris, 2019’da bazı arabaların hibrit modellerle değiştirildiğini belirtmişti.
Discoveryland Station
- İstasyonun mimarisi de Land’ın astronomi temalı söz dağarcığını yansıtıyor: giriş kapısının sütunlarını, Orbitron’daki armilar küresini andıran metal küreler süslüyor.
- Perondan Starport’taki X-Wing’i oldukça açık bir açıdan görmek mümkün.
- Dahası, yukarıda da belirtildiği gibi, tren Discoveryland’den geçerken Visionarium’un müziği hâlâ çalınıyor: bu, Land’ın tarihine yapılan en ince göndermelerden biri olsa gerek.
Starport ve X-Wing
- Starport’un üzerine yerleştirilen X-Wing, Discoveryland’in Star Wars bölümünün başlıca görsel simgelerinden biridir. Disney, bu yapıyı istasyondan görülebilen unsurlar arasında özellikle sayıyor.
- Bina, mimari açıdan ilginç bir geçiş oluşturuyor: Star Tours ve Starport’un çok daha çağdaş biçimleri, Jules Verne ve Léonard de Vinci’nin bakır tonlu retrofütürizmiyle bilinçli olarak tezat oluşturuyor; bu da Discoveryland’deki birbirini izleyen «gelecekler» anlayışına karşılık geliyor.
Bu sayfa yapay zeka destekli unsurlar içerebilir, daha fazla bilgi burada.
