Малювати руками, розбовтувати фарбу на стінах, виявляти себе без обмежень і не заради краси — це ідея Action Painting, нового креативного хобі, яке вже залучає дедалі ширше коло людей. У Парижі кількість спеціалізованих студій зростає як на дріжджах, адже вони пропонують перетворити процес малювання у ігровий, інтуїтивний і колективний досвід. Тут не існує шаблонів: ви досліджуєте, імпровізуєте, висловлюєте себе у захоплюючій атмосфері з музикою та світлом — і все це в абсолютно унікальній атмосфері.
Натхненний художнім рухом, що виник у 1950-х роках у США, сучасний Action Painting відходить від традиційних музеїв і стає доступним прямо в майстернях для всіх охочих. Там відвідувачі запрошуються малювати стоячи, у руху, без будь-яких строгих правил. Зазвичай заняття проводяться за попереднім записом і тривають від 30 хвилин до понад години. Вони відкриті як для дітей, так і для дорослих, а атмосфера — здебільшого невимушена, з музикою, що підбирається під атмосферу, щоб стимулювати спонтанність і власний стиль.
У Парижі кілька закладів прийняли цей формат, наприклад, Paint Invaders, Paint Me Up або Breush. Це місця пропонують приватні іммерсивні простори, де кожен учасник може малювати у захищеному, закритому просторі, іноді під світлом ультрафіолету для яскравого флуоресцентного ефекту. Весь необхідний інвентар уже включено: фарби, захист, полотна... і навіть окуляри або аксесуари для різноманітних ефектів.
Досвід орієнтований на широку аудиторію, без необхідності мати художні навички. Що приваблює — це не лише свобода дій, а й можливість втекти від рутини, зануритись у нову й цікаву діяльність. Формати розраховані на компанії друзів, тимбілдінги, сімейні свята або ж святкування днів народження. Основний акцент робиться на задоволенні від спільного малювання, без критики, у дружній атмосфері. Наприкінці заняття кожен забирає з собою свою власну художню роботу.
Віддалений від традиційних майстерень, захоплююче Action Painting вирізняється своєю фізичною та інтуїтивною природою. Важливий не лише результат, а сам процес. Тут приходять, щоб розслабитися, випробувати себе і навіть іноді відпустити контроль. Живопис стає засобом повернутися до себе, використовуючи тіло і рух. Деякі формули створюють спокійнішу атмосферу, інші — більш динамічніше, залежно від настрою.
Ця активність орієнтована на широку аудиторію: від цікавих ігор і мистецтва шанувальників до дітей, груп та дорослих у пошуках оригінального дозвілля. Вона є хорошою альтернативою традиційним культурним розвагам, акцентуючи увагу на активній участі замість простої споглядальності. Ще один плюс – простота: бронюєте час, приходите у зручному одязі, і все готово для творчості.
Action Painting ознаменував справжній революційний зсув у нашому підході до розваг: тепер ми прагнемо не лише розважитися, а й прожити досвід, активно залучитись, створювати. Сьогодні вже недостатньо просто подивитися на художній твір або послухати виступ — ми хочемо бути учасниками, відчувати, взаємодіяти... І саме Action Painting дає нам все це. У цьому контексті малювання стає більш прямим, більш доступним засобом самовираження, без складних правил і очікуваних естетичних стандартів. Тепер важливим стає не ідеальна лінія, а пережитий досвід.
Ці формати відповідають потребі повернутися до себе, а також до інших. Популярність Action Painting полягає також у здатності створювати зв’язки: з друзями, родиною, колегами. Це діяльність, яку можна поділити, обговорити, прожити разом — через рух, колір, посмішку. Такий підхід входить у ширший контекст емоцій, що знову ставить користувача у центр уваги і повертає сенс художній практиці у повсякденному житті.
Action Painting ставить також питання про форми майбутніх художніх практик. Якщо чисте полотно у спеціально відведеному просторі може стати відкритим майданчиком для вираження будь-кої особистості, то чому б не уявити подібні формати у сфері живого мистецтва, театру чи навіть у культурних спадщинах? А що як культура більше не буде просто споживатися, а спільно створюватися, у гнучких, інтерактивних і сенсорних форматах? Попит на такі майстер-класи свідчить, що глядач готовий спробувати щось більше, ніж просто ієрархічні моделі.
Ще більше культурних діячів також намагаються рухатися цим шляхом: медіатори, художники, установи та асоціації. З’являються нові гібридні формати — від участі в творчості з усе більшою залученістю, до аматорських практик під керівництвом та майстер-класів, де учасники можуть відчути свободу від обмежень. У цьому контексті художній жест стає універсальним інструментом: він може бути засобом культурної медіації, сприяти соціальній згуртованості і навіть покращувати психічний стан. Потенціал таких форматів ще дуже широко не досліджений. Що далі? Найімовірніше, з’явиться ще більше участі, ще більша свобода, і все в ще більш несподіваних локаціях. Одна річ зрозуміла: такі практики знайшли свою аудиторію, і це точно лише початок.
Ця сторінка може містити елементи, підтримані ШІ, більше інформації тут.
