The Ugly, новий трилер південнокорейського режисера Єон Санґ-хо, відомого зокрема фільмом Потяг до Пусана, вийде у кіно 29 липня 2026 року. У ролях: Парк Джонг-мін, Квон Хе-хьо, Шін Хьон-бін та Хан Джі-хьон, фільм подається як темне сімейне розслідування, що порушує теми упереджень, пам’яті та соціального насильства.
З фільмом The Ugly Юн Санхо продовжує досліджувати сіру зону південнокорейського суспільства, але цього разу відмовляється від фантастики та видовищності. Екранізація його власного коміксу Face, опублікованого в 2018 році, зосереджує увагу на більш інтимній формі, що будується на свідченнях, спогадах та поверненнях у минуле.
Історія слідкує за сином сліпого гравера печаток після того, як він виявляє кістки матері, зниклої чотирьох десятиліть тому. Разом із телевиробницею, котра спершу приїхала зняти матеріал про видатну працю його батька, він намагається відтворити життя цієї жінки, про whom близькі, здається, зберегли в пам’яті лише нібито її потворність.
У складі акторського складу — Пак Джонгмін, який виконує подвійність ролі: сина у теперішньому часі та батька у юності, Квон Хе-хьо, Шин Хьон-бін та Хан Джі-хьон. Разом вони створюють історію, де напруга зумовлена не настирливими поворотами слідства, а протиріччями, мовчанням та прихованим у свідченнях насильством.
Дуже далекий від енергії «Останній потяг до Бусана», The Ugly подається більше як сімейна й моральна розтинка, ніж суто кримінальний трилер. Темна, дуже розмовна за стилем пропозиція, що ставить під сумнів, як суспільство може звести людину лише до її зовнішності та як колективний вирок перетворюється на офіційну правду.
Наш погляд на The Ugly
У The Ugly обличчя лишається недоступним довгий час: його ховають кадри, волосся та, найчастіше, слова тих, хто вдає, що пам’ятає. Те, що ці свідки розповідають з майже механічною жорсткістю, має значення, але не стільки через самі оповіді, скільки через те, що вони говорять про них самих. З розвитком розслідування так звану «потворність» жінки стирає межі між нею та глибокішими проблемами родини та суспільства в цілому.
Юн Сон-хо відмовляється від натовпів, зомбі та грандіозних сцен на користь драми, знятої камерою навколо людей та слів. Режисер будує свій сюжет як серію бесід, кожна з яких відкриває новий погляд у минуле. Факти збагачують один одного, суперечать одне одному, і згодом руйнують захищений шляхом вихваляння розповідь про батька.
Розслідування захоплює не стільки через заплутаність загадки, скільки через накопичення свідчень. Кожна нова репліка додає ще один шар насильства до колективного портрета. Слова, якими говорять про зниклу, глузливі й іноді нестерпні у своїй банальності. Образливе прізвисько стає її ідентифікацією, ніби її характер, бажання та гідність були назавжди замінені вердиктом групи.
Будова фільму може здаватися статичною або повторюваною, але саме вона створює відчуття задушливості, що пасує темі. Говорити не одразу звільняє правду: спершу розкриває, як суспільство виготовляє зручні версії людської природи. Свідки виправдовуються, мінімалізують свої дії або розповідають про жорстокість як про давно існуючу реальність. кожне інтерв’ю стає радше виявленням упереджень, злякання та особистих інтересів, ніж надійним джерелом.
Головна сила The Ugly — у контрасті між зовнішньою красою та моральною «потворністю». Батько, сліпий, прославляється за прекрасні печатки, які вирізьбляє у своїх роботах. Навколо нього формується образ ціннісного митця, що подолав свій обмежений світ. Але з часом публічна легенда відчиняє свої провальні кути.
Той, хто не бачить обличчя, не втече від погляду суспільства чи від сорому, який він може породити. Фільм з болючою іронією показує, наскільки прагнення піднятися та визнання можуть перетворити найуразливішу людину на ганьбу чи перешкоду. Сліпота героя стає не символом байдужості до зовнішності, а радше свідченням того, наскільки глибоко багаж упереджень може вкорінюватися всередині людини.
Ця суперечність також поширюється на образ продюсерки. Вона приїжджає знімати талант різьбара та швидко розуміє: кримінальна та сімейна історія можуть привернути більше уваги. Її інтерес дає можливість висунути прихований сюжет, але камера ніколи не є безневинним інструментом. Вона відтворює слова, одночасно обираючи те, що стане більш продажним предметом. The Ugly ставить під сумнів межі між розкриттям несправедливості та перетворенням страждання на видовищність.
Погляд назад у промислову Корєю 1970-х розширює цю родинну трагедію до ширшого соціального насильства. У світі робітничого класу, зображеному фільмом, жінки зазнають глузувань, побоїв, насильства та авторитету чоловіків, захищених своєю позицією. Жорстокість по відношенню до матері виходить не лише від кількох надзвичайно жорстоких людей; вона розквітає в системі, де клас, стать та зовнішність визначають цінність кожного.
Фільм послідовно демонструє образи такої звичайної насильницької культури: колеги, які зневажають без каяття, начальник, що зловживає владою, сім’я, що більше переймається спадком, ніж померлою, подружжя, яке сприймає дружину як перешкоду на власному шляху. Усе здається «некрасивим» — не через зовнішність, а через егоїзм, кон’юктурність та відсутність емпатії, які керують людськими стосунками.
Парк Джонґмін, який грає позначеного як сина тепер і батька у юності, майстерно підтримує гру кореспонденцій між поколіннями. Його подвійна роль матеріалізує невигідне спадкування: розшук правди про матір одночасно змушує сина дивитися на свого легендарного батька під іншим кутом. Без надмірних ефектів актор вміло розділяє образи двох персонажів, залишаючи відчуття того, що передається від однієї епохи до іншої.
Однак прийом має свої обмеження. Деякі персонажі настільки чітко втілюють форму насильства, лицемірства чи підлісті, що їхня розмова здається записаною заздалегідь. Послідовність розкриттів не залишає багато місця для двозначності, і соціальна демонстрація може здаватися надмірною.
Матір також тривалий час залишається у полоні розповідей про неї. Фільм прагне надати їй шанс на існування, але її вибір приховати лице та відкладати точку зору зберігає інтригу, котру сама ж присвячає розкриванню. Ця суперечність дратує: щоб викрити одержимість суспільства її зовнішністю, історія частково використовує цю саму одержимість як рушій напруження.
Однак ця межа не знімає емоційність картини. Вона навіть робить її більш напруженою. The Ugly притягує глядача, але водночас вона пронизана сумом майже без виходу. Приниження додаються одне до одного, творячи світ, де майже кожен експлуатує вразливість іншого: щоб зберегти репутацію, утвердити соціальний стан, забезпечити спадок або створити більш привабливий медіа-розказ.
Фільм орієнтований радше на фанатів психологічних трилерів, сімейних розслідувань та соціального кіно Південної Кореї. Він також може зачепити глядачів, чутливих до тем норм фізичності, патріархату, пам’яті та насильства за класовою ознакою, а також до того, як суспільство формує упередження. Для читачів, зацікавлених у більш інтимному вимірі Юн Сон-хо, робота може здаватися далеко від енергії Південного поїзда до Бусан.
Це не так актуально для тих, хто очікує від трилера поліції динамічної дії, фальшивих напрямків або складних поворотів. Ритм фільму залежить радше від діалогів, свідчень та flashback-ів. Глядачам, чий біль у повторюваних приниженнях, сексуальному насильстві, побоях та цькуванні через зовнішність, варто знати: картина насичена темною, майже безнадійною атмосферою.
The Ugly врешті-решт не розповідає історію про «негарну» жінку, а про ту, яких інші вирішили звести до цього слова. Хоча місцями посилено показує глибину, Юн Сон-хо створює сильну сімейно-соціальну автопсію, де справжня загадка полягає не в прихованому обличчі, а в тому, як легко звичайні люди вчаться не бачити людяність іншої людини.
Щоб подовжити враження від кіносеансу, перегляньте кінопрокат місяця липня, також фільми, які варто зараз подивитися та нашу добірку трилерів року.
Ця сторінка може містити елементи, підтримані ШІ, більше інформації тут.
