Перший раз, коли ми закохалися в Анну Вон Гаусвольф, був у 2018 році. Саме тоді скандинавська виконавиця заповнила Просторову Залу Вільєтт у рамках фестивалю Villette Sonique. З тих пір ми з кожним її виступом у столиці ретельно слідкуємо, щоб знову і знову пережити цю незабутню звукову подорож, яка поєднує ambient pop, пост-рок та дронову музику.
Після неймовірно оригінального шоу у церкві 17-го району Парижа, а також грандіозного концерту у Marbrerie в Монтрейлі, Анна Вон Хаусвальф повертається до Парижа — у суботу, 31 січня 2026 року. Цього разу її виступ відбувся у наповненому зали Trabendo, де о 20:30 з’явилася своя легендарна шведська артистка, після першої частини — доволі переконливої та захоплюючої — яку забезпечила її знайома і молодша сестра, музикантка та саксофоністка Lisen Rylander Löve.
У залі, звісно, виступають і постійні фанати, і ті, хто відкрив для себе виконавицю вже з виходом її шостого студійного альбому "Iconoclasts". Це більш поповий і доступний запис у порівнянні з трьома попередніми — незвичайним "The Miraculous", авангардним "All Thoughts Fly" та відмінним "Dead Magic". "Iconoclasts" прагне бути світлим, але водночас зберігає глибоку темряву. «The world is full of shit and full of evil», — співає вона у треку «Facing Atlas». З цим альбомом шведська співачка, органістка й композиторка зменшує частку готичних мотивів, що зробили її популярною, і додає до музики саксофон Отіса Саншё, доводячи знову й знову, що вона непередбачувана й багатогранна артистка.
На цьому концерті у Trabendo у Парижі всі ноти виконує Lisen Rylander Löve, яка грає на саксофоні. А зал швидко занурюється у атмосферу з композицією «Consensual Neglect», інструментальним треком, що поступово creates напруження. Співачка та її п’ятеро талановитих музикантів, які цього разу одягнули однакові костюми, переходять до виконання «Facing Atlas». Голос Анни, сильний і прозорий, буквально пронизує серце. Але це лише початок.
Petite за розміром, але велика за своїм талантом, Анна фон Гаусвольф починає з композиції « Mouth ». Вона завершується гучним вибухом звуків, настільки сильним, що її довге біле волосся помітає у ритмі ударних. Шведська співакеса продовжує подорож багатосприйняттями з іншими треками, здебільшого взятими з альбому "Iconoclasts". Зокрема, звучить «The Whole Woman», де артистка майстерно бавиться на своєму чудовому портативному органі — знаменитому "Cantiga Organetto". Однак справжня напруга зростає, коли на сцені лунають перші ноти однойменної композиції. До цього моменту Анна сиділа за клавішами своїх синтезаторів, а тепер сміливо бере у руку провідний мікрофон і виходить на невелику сцену в Trabendo. Вона раптово сідає і залишається лежати на сцені на кілька довгих секунд. Тривалість пісні близько 8 хвилин, але вона далеко від завершення і продовжується у неймовірній, захоплюючій атмосфері яскравого полум'я.
Після того, як нас занурили у захоплюючий звуковий світ на «An Ocean of Time», Анна Воон Госсволфф взялася за гітару і занурила нас у чаклунство з піснею «The Mysterious Vanishing of Electra», яка поступово відкриває шлях до трансцендентальності. Під ритмічний бій битви, глядачі починають неконтрольовано хардкорно мертво крутитися головою, тоді як голос Анни стає зачаровує, балансуючи між яскравістю і темрявою.
Енергія визволення та шаманська атмосфера виступу продовжують захоплювати нас іще більше завдяки чудовому треку « Stardust », а за ним — « Aging Young Women », створюючи м’яку та ніжну паузу для глядачів. Наступний етап — найнапруженіший момент вечора з неймовірною композицією « Ugly and Vengeful ». Протягом понад 17 хвилин ми поступово занурюємось у темряву, підкріплюючись унікальною силою звучання і захоплюючим голосом Анни. Це неймовірно заворожує, і ніби ще й не хочеться, щоб цей містичний виступ закінчувався.
Як раз у пору, Анна Вон Хаусвольф та її колеги повертаються на біс із двома піснями, першою з яких є «Funeral For My Future Children», що взята з платівки "Ceremoy" (2012). А щоб закінчити цей насправді вражаючий виступ, шведська виконавиця обирає «Struggle With the Beast». Пісня, наповнена повторюваними саксофонними мотивами, буквально занурює слухача у транс. Завдяки цій концертній програмі, яка була і так неймовірно енергійною, Анна Вон Хаусвольф вдалося зробити «Iconoclasts» ще більш потужним та надприроднім у живому виконанні.
Нагадаємо:
