Дні фотографії - це мистецька подія, яку не можна пропустити цієї осені в Парижі. Приєднуйтесь до нас з 3 по 30 листопада 2025 року, щоб відкрити для себе різноманітні виставки та події, організовані в паризьких інституціях та галереях. Ось програма!
Ми раді знову повернутися цього року на Дні фотографії- неодмінну подію, яка задасть темп до кінця року в Парижі. З 3 по 30 листопада 2025 року відкрийте для себе різноманітні події, організовані в столиці, та помилуйтесяроботами багатьох міжнародних митців. Яка програма!
Вже вшосте "Дні фотографії " продовжують відкривати себе заново. Цього року на різних майданчиках, що беруть участь у фестивалі, відбудеться низка виставок, зустрічей, екскурсій та інших заходів. Історична фотографія, молоді французькі та міжнародні художники, феміністичний активізм, документальна фотографія, мода, подорожі, оголена натура чи пейзаж, абсурд чи реальність: роботи, які ви побачите, не мають жодних обмежень, жодних правил, окрім як порадувати, здивувати, поставити під сумнів та спровокувати вас.
Як завжди, Photo Days та Paris je t'aime - Office de tourisme вручать Гран-прі з фотографії художникам та професійним фотографам, які взяли участь у цьогорічному конкурсі. Митці-початківці також зможуть безкоштовно переглянути свої портфоліо та отримати поради від професіоналів (реєстрація необхідна до 1 жовтня 2025 року).
Місця проведення та спеціальні події, які ви дізнаєтесь під час виставки 2025 року:
Виставки
- Антуан ШНЕК
Studio Harcourt - 3 листопада - 30 січня
Антуан Шнек, 1963 року народження, випускник школи Луї Люм'єра, присвятив себе фотографії з 30 років, віддаючи перевагу портретам. Він почав свою кар'єру з фотоапаратом, а потім перейшов на цифрову камеру, оцінивши її якість та ідеальну чіткість. Його роботи розвиваються серіями, коли він подорожує і знайомиться з новими людьми, завжди прагнучи до безпосереднього наближення до обличчя.
Його моделі, за бажанням і згодою, позують у білому тканинному наметі, який проливає рівномірне світло, виділяючись на чорному тлі. Антуан Шнек, який є невидимим, працює ззовні, фіксуючи своїх об'єктів через отвір у тканині, надаючи перевагу повній нейтральності, щоб досягти крайнього розслаблення та відмови з боку моделі. Антуан Шнек, найбільш відомий своїми портретами та натюрмортами на чорному тлі, живе і працює в Парижі.
- Жюлі БАЛАГЕ - Анатомія невидимого
Каплиця Сен-Луї лікарні Пітіє-Сальпетрієр - 3-30 листопада
Жюлі Балаге народилася в 1986 році і закінчила Вищу національну школу Луї Люм'єр, поєднує кар'єру в національній пресі (Le Monde, L'Obs та ін.) з особистими фотографічними проектами. Переконана феміністка, вона досліджує жіночність і материнство у таких серіях, як Moi(s) та Mater. Її практика відійшла від документального жанру, зокрема, після відкриття житлових комплексів Левітт, що надихнуло її на серію "У пошуках щастя", представлену на Rencontres d'Arles. У 2017 році за підтримки Commande des Regards du Grand Paris вона випустила фільм "Утопія/Маладрерія", інтегрувавши скульптуру у свою фотографічну практику.
Переможниця гранту Радіоскопії Франції у 2022 році за роботу про шкільний булінг, художниця розробляє підхід, у якому зображення поєднується з письмовим словом і звуком, ставлячи під сумнів фотографічну об'єктивність. Його нещодавні дослідження зосереджені на фотографічних матеріалах і формах, надаючи об'єму його зображенням і залучаючи глядача до дослідження меж фотографічної репрезентації.
- Paolo VENTURA - Promenades de nuit
Карт-бланш на Оноре де Бальзака
Rotonde Balzac - Fondation des Artistes Hôtel Salomon de Rothschild - 3 - 30 листопада
Син ілюстратора, Паоло Вентура (народився 1968 року в Мілані) провів своє дитинство в оточенні ескізів та розповідей свого батька. Цей дитячий подив і пристрасть досі пронизують його роботи, в яких регулярно з'являються зображення вуличних художників, театрів і кінотеатрів, що нагадують певні композиції на картинах Тулуз-Лотрека. Його процес починається з вигадування історії. Спочатку він накидає її на папері, потім конструює мініатюрне тривимірне ціле, яке фіксує за допомогою камери.
Сцени Паоло Вентури сповнені ностальгії та нагадують повсякденні моменти з минулого Італії - вицвілі стіни ліпних будівель, бруковані вулиці - але всі вони мають елемент дивного чи фантастичного, що перегукується з його дитинством: переповнена уява для того, хто вважає, що реальний світ завжди здається занадто сірим.
- Жюльєтт АГНЕЛЬ
У зв'язку з Роже Кайюа та літературою
L'École des Arts Joailliers Hôtel de Mercy-Argenteau - з 3 по 30 листопада
Жюльєтт Аньєль (1973, живе і працює в Парижі) є унікальною у французькому фотографічному ландшафті. Застосовуючи глобальний філософський підхід, ця художниця вирушила на пошуки розуміння світу. Це дослідження привело її з неба, натхненну її стосунками з космосом і теллуричними силами, на землю у її стосунках з геобіологією і містичним досвідом воріт природи, а тепер і під землю, де вона досліджує доісторичні печери.
Таким чином, вона фотографує те, що невидиме, і через свою роботу намагається передати те, що має порядок почуттів і внутрішньої сутності. У зображеннях Жюльєтти Аньєль немає фотографічної правди. Спокій, що виникає з них, є найбільш конкретним прикладом цього; вони є машиною для проходження крізь час, яка також несе на собі відбиток екологічного свідчення.
- Ян КАРПЕНТЕР
Переможець резиденції SAM ART 2024
Sorbonne Artgallery, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne - з 3 по 30 листопада
Ян Карпентер - фотограф-самоучка, діджей та викладач історії, що мешкає в Гваделупі, у північній зоні Ріо-де-Жанейро. Народився 1994 року в Ріо-де-Жанейро, Бразилія. Живе і працює в Гваделупі, штат Ріо-де-Жанейро. Захоплений зображеннями та музикою, він розробляє чутливий підхід до повсякденного міського життя через свій об'єктив. Колишній барабанщик, він звернувся до фотографії після розпаду свого гурту, використовуючи свою першу камеру для експериментів зі світлом, композицією та режисурою моделей на місці зйомки. Поступово його роботи еволюціонували до сцен повсякденного життя, фіксуючи швидкоплинні моменти з впізнаваною естетикою.
Саме в розпал пандемії його творчість набула нового виміру, зокрема завдяки знаковій фотографії відновлення роботи громадського транспорту в Ріо-де-Жанейро. Цей символічний знімок приніс їй значну популярність і привів до її першої виставки "Родо Котидіано" під кураторством Керол Малуф, яка задокументувала стійкість працівників, що опинилися на передовій кризи у сфері охорони здоров'я. Виставка мала приголомшливий успіх - усі 26 її робіт були продані.
- Сандра Гюльдеманн Дюшательє - Єгипетська байка
Cinéma Le Louxor - з 3 по 30 листопада
Сандра Гюльдеманн Дюшательє, французька художниця мультикультурного походження, народилася в 1965 році і є матір'ю двох дітей, живе між Корсикою і Швейцарією. Після дванадцятирічної кар'єри у сфері промислового маркетингу та моди вона продовжила вивчати дизайн інтер'єру. Під час перебування в Азії з 2012 по 2017 рік Сандра почала вивчати вуличну фотографію, прагнучи зафіксувати та поділитися емоціями, які вона відчувала. Фотографія швидко стала основою її життя. Вона вдосконалювала своє мистецтво на різноманітних воркшопах з натхненними фотографами, розвиваючи особливе художнє чуття.
У 2017 році її роботи були відзначені нагородою KG+ Award за серію BEHIND та виставкою в Кіото на фестивалі Kyotographie. Її роботи, які часто описують як делікатні та поетичні, відображають постійний пошук особливої та чутливої естетики. З 2021 року вона прийняла більш інтимний підхід до фотографії, що видно в її поточних проектах.
Події
- Художники на ярмарку
- Інстаграм-конкурс
- Фото Гран-прі
- Портфоліо-читання
- Фотоночі
- Objectif Femmes
- Paris Photo
- Salon Photo Doc.
- StudioCollector Prize
- Фотографічні зустрічі 10e
- Екскурсії з гідом
- Майстер-клас Leica
Інституції
- Голландська майстерня
- BnF
- CPIF
- Школа ювелірного мистецтва
- Фонд Анрі-Картьє Брессона
- Інститут арабського світу
- Мексиканський інститут культури
- Польський інститут
- Шведський інститут
- Jeu de Paume
- Лафайєт Очікування
- ЛЕ-БАЛ
- Музей декоративного мистецтва
- Музей єврейського мистецтва та історії
- Будинок Дуано
- Європейський дім фотографії
- Музей Альберта Кана
- Музей Карнавале
- Музей сучасного мистецтва
- Музей армії
- Музей д'Орсе
- Музей на набережній Бранлі
Нетипові місця
- Каплиця Клерфонтен
- Каплиця Сен-Луї де ла Пітіє-Сальпетрієр
- Кінотеатр Le Louxor
- Діамантино Лабо Фото
- Éditions Firmin-Didot
- Студія Франка Хорвата
- Гамма-Рафо
- La Suite du Huit
- Neuflize OBC
- Sinibaldi VAP
- Société Générale
- Студія Боре
- Studio Landron
- TRIBE Paris Clichy
- ми є
Художні галереї
- Галерея XII
- Галерея 193
- Маленька галерея
- Арктур
- Ацикал
- бодуен лебон
- Bruno Moinard Éditions
- Клементина де ла Феронньєр
- Сиріл Герньєрі
- Домінік Фіат
- Écho 119
- Дизайн галереї EGALLERY
- Художня галерея ELLIA
- Initial Labo
- INSULA sur cour
- Le Clézio
- Leica
- LooLooLook
- Maria Lund
- Maubert
- Miranda
- Polka
- Porte B.
- Будинок Рабуан
- Галерея SEE
- Галерея мистецтв Сорбонни
Екскурсії, зустрічі з митцями, фотовиставки... З повною програмою можна ознайомитися на сайті Photo Days.
На любителів фотографії чекає справжнє свято: протягом цілого місяця, з листопада по грудень, усі головні культурні заклади Парижа пропонують спеціальну програму виставок, що демонструють таланти сучасної фотографії. Це подія, яку не можна пропустити в столиці!
