Чімабуе: середньовічний італійський живопис на виставці в Луврі - наші фото

Лувр віддає данину пам'яті революційному майстру італійського живопису 13-го століття Чімабуе. Виставка триватиме з 22 січня до 12 травня 2025 року.

Історія живопису багата, різноманітна і складна. Хоча деякі художники виділяються більше, ніж інші, важко сказати, хто є справді незамінним, а хто ні. Проте Чімабуе, італійський живописець 13 століття, є одним із наріжних каменів живопису, художником, який здійснив революцію у своєму мистецтві та вивів живопис у нову еру.

Лувр організовує першу в історії ретроспективу, присвячену цьому художнику, чиє ім'я сьогодні залишається майже невідомим. Настав час знову привернути увагу до цього італійського художника, який допоміг натуралізму з'явитися в західному живописі.

Виставка " Revoir Cimabue", що триватиме з 22 січня до 12 травня 2025 року, об'єднує близько сорока картин і творів. Зокрема, на виставці представлені дві картини: " Розп'яття Христа" - полотно, яке зараховане до національного надбання і довгий час зберігалося у приватних будинках, та " Маеста " - робота, яку щойно відреставрували і яка вважається "свідоцтвом про народження західного живопису ". Але що це означає? В чому революційність Сімабуе?

Художник Ченні ді Пепе, відомий під псевдонімом Чімабуе, маловідомий мистецтвознавцям. До нас дійшло мало інформації. Проте його мистецтво зачаровувало художників кожного покоління. В Італії в Середньовіччі мистецтво використовувалося переважно для зображення релігійних фігур і сцен. Ці священні істоти не могли ідеально нагадувати людей, тому їх часто зображували деформованими, з перебільшеними рисами.

Чімабуе вирішив додати до своїх робіт більше реалізму. Його перший акт революційного живопису можна знайти в Маесті. Більш тонкі та різноманітні кольори, світло і тінь, градації, більш природні та емоційні вирази... Художник прагнув надати своєму мистецтву глибини та нового виміру.

Завжди порушуючи умовності свого часу, Сімабуе також вирішив оновити підхід до великих тем живопису, осучаснити сюжети, які були намальовані тисячу разів. Він одягав свої фігури за тогочасною модою, прагнучи наблизити цих містичних істот до глядача.

Виставка також підкреслює великий вплив Чімабуе на його сучасників. Його сучасність можна побачити в роботах інших італійських художників, а його стиль і сюжети можна відчути в картинах його колег і тих, хто його наслідував.

Це коротка виставка, але вона має зацікавити поціновувачів історії мистецтва. У першій частині виставки ми можемо помилуватися різними роботами, які дають нам уявлення про те, як творилося мистецтво до того, як Чімабуе залишив свій слід. Далі йде серія картин у сценографії, яка дозволяє порівняти творчість майстра з роботами його сучасників і наступників.

Родзинкою виставки є, звичайно, дві монументальні картини - " Маеста " та "Розп'яття Христа". Коли читаєш пояснення, які супроводжують ці роботи, розумієш геніальність художника. Сімабуе вдалося передбачити варіації розміру і сприйняття форм: малюючи свої предмети трохи більшими вгорі і трохи меншими внизу, він зміг створити ілюзію, що всі вони мають однаковий розмір з нашої точки зору, як глядачів!

Приходьте і відкрийте для себе цього революційного художника на новій виставці в Музеї Лувру.

Цей тест було проведено в рамках професійного запрошення. Якщо ваш досвід відрізняється від нашого, будь ласка, повідомте нас.