Écorchée Vive: шокуюча виставка про жіночність і тіло в галереї La Lison

У галереї La Lison художниця Оно досліджує жіноче тіло, його рани, пам'ять і стійкість у потужній скульптурній виставці, що поєднує дерево, порцеляну та гіпс, з 13 листопада по 27 грудня 2025 року. Відкриття виставки 13 листопада о 19:30.

Коли тіло стає мовою і живою матерією... Скульпторка, яка навчалася в Вищій школі столярства в Авіньйоні, Емілі Ле Мене, відома як Оно, з 13 листопада по 27 грудня 2025 року займає Галерею Ла Лісон з виставкою під назвою «Écorchée Vive » ( Жива шкура: тіло, поранення, історія), запропонованою галереєю Astra Artem. Цей художній проект, що є справжнім пластичним криком, досліджує межі тіла, жіночності та невидимих ран, які формують наше існування. Через серію скульптур з дерева, гіпсу або порцеляни художниця показує чутливий, позначений, стійкий матеріал, де кожен фрагмент плоті стає метафорою пережитого.

У цій виставці, задуманій жінкою для жінок і реалізованій з рішуче жіночим поглядом, Оно розкриває напругу між внутрішнім світом і зовнішнім виглядом, між крихкістю живого і щільністю матеріалу. Такі твори, як «Метелики в животі» або «Жіночність», передають живу плоть інтимного, його біль і пориви.

Écorchée Vive : l'exposition choc sur la féminité et le corps à la Galerie La Lison — ©Ono

Художній маніфест між анатомією та сирими емоціями.

Далека від технічної демонстрації, «Écorchée Vive» утверджується як маніфест свободи та опору, який беззастережно приймає емоції. Кожна робота здається реакцією на невидимі сили – потяги, спогади, мовчання – і скульптурні тіла говорять там, де слова не можуть. Метелики в животі, серцебиття, шрами – кожна деталь викликає універсальні відчуття: ті, які ми всі маємо, але про які часто мовчимо.

Дерево, оброблене за традицією, чинить опір настільки, наскільки піддається. Оно скульптурує з інтенсивністю пережитого, вписуючи в матеріал своєрідну картографію душі. Гіпс, порцеляна, іноді позолочена, додають контрастів: щільність і делікатність, твердість і поезія в глибоко людському оголенні. Його натхнення – марнославство XVII століття, романтизм XIX століття, символіка органів – ткуть розповідь, де органічне стає мовою.

Виставка, що досліджує інтимне та його шрами.

«Écorchée Vive» адресована тим, хто бажає зануритися в інтроспективний, емоційний, фронтальний досвід. Любителі сучасного мистецтва, захоплені роботою з матеріалом, дослідники інтимного та символічного, ви знайдете тут простір, що відгукується на ваші власні переживання. Це також місце, сприятливе для моментів удвох, дискусій між друзями, виходів з однодумцями, де можна поділитися враженнями та емоціями.

Однак ця виставка не призначена для глядачів, які шукають концептуальної абстракції чи естетичної легкості. Тут немає фільтрів чи дистанції: твори закликають, штовхають, змушують вас зіткнутися з плоттю, горем, ідентичністю. Це не споглядальна прогулянка, а занурення в щільність пережитого.

Виставка, яка виліплює нашу мовчанку.

У цій суворій обстановці галереї La Lison кожна скульптураОно здається пульсуючою під поглядом, ніби тіло повертає собі свою мову. Художниця не просто розповідає особисту історію; вона створює колективну фреску пораненої і вібруючої жіночності, тіла як пам'яті світу. Виставка має плавний, органічний, майже анатомічний характер: ми проходить крізь гібридні форми, між черепами і серцями, між шкірою і порожнинами, між народженням і кінцем.

З Écorchée Vive матерія стає очевидною, а тіло — священною територією, яку потрібно відвоювати. Виставка стає простором для діалогу, де мистецтво стає відповіддю, питанням, подихом. Досвід, який потрібно прожити повною мірою, свідомо, для всіх тих, хто відчуває, що їхнє тіло також є носієм історій.

Ця сторінка може містити елементи, підтримані ШІ, більше інформації тут.