Eva Jospin và Claire Tabouret tại Grand Palais: triển lãm kép được kéo dài do thành công vang dội

Sau khi mời nữ nghệ sĩ đương đại Nhật Bản Chiharu Shiota trình làng triển lãm vào mùa đông năm ngoái, Grand Palais một lần nữa khẳng định vị thế của nghệ thuật đương đại. Ngôi nhà kiến trúc tuyệt đẹp này, đối diện với Petit Palais, nhân dịp này giới thiệu đến khán giả hai tên tuổi lớn trong giới mỹ thuật đương đại Pháp: Claire Tabouret và Eva Jospin.

Kể từ ngày 10 tháng 12 năm 2025, những tác phẩm của hai nữ nghệ sĩ xuất sắc này đã hòa quyện trong không gian của hai phòng tranh 9 và 10.2 tại Grand Palais. Đây là một triển lãm song song chưa từng có, thu hút lượng lớn khách tham quan và gặt hái thành công rực rỡ. Trung bình mỗi ngày, hơn 3.300 người đã đến thăm Grand Palais để chiêm ngưỡng sự kiện nghệ thuật đặc biệt này. Vì vậy, Grand Palais đã quyết định kéo dài triển lãm này đến ngày 29 tháng 3 năm 2026, sau khi dự kiến kết thúc vào ngày 15 tháng 3. Ngoài ra, bảo tàng còn thông báo sẽ mở cửa vào các ngày thứ Hai đặc biệt, lần lượt vào ngày 23 tháng 2 và 2 tháng 3.

Xuất phát từ Vaucluse, Claire Tabouret tốt nghiệp từ École nationale supérieure des Beaux-Arts vào năm 2006. Nữ họa sĩ này đã định cư tại Mỹ vài năm nay và từng triển lãm tác phẩm khắp nơi trên thế giới. Hiện tại, các nhà buôn nghệ thuật danh tiếng và các nhà sưu tập tranh đua nhau sở hữu tác phẩm của cô, từ Villa Médicis ở Rome, LACMA tại Los Angeles, Bộ sưu tập của hãng thời trang Agnès b. ở Paris, cho đến Bộ sưu tập Pinault tại Venice và Paris. Mới đây, Claire Tabouret còn được chọn để sáng tác các kính màu hiện đại cho nhà thờ Notre-Dame de Paris, một dự án đặc biệt do Tổng thống Pháp và Tổng giám mục Paris tin tưởng giao phó.

Trong khi đó, Eva Jospin cũng không ngừng tổ chức các triển lãm trên khắp thế giới. Tốt nghiệp xuất sắc năm 2002 tại IPT (École Nationale Supérieure des Beaux-Arts) Paris, và từng là nghị sĩ của Viện Pháp tại Rome tại Villa Médicis trong năm 2016-2017, nghệ sĩ đương đại này mới đây đã trình diễn các tác phẩm của mình tại Orangerie của Château de Versailles và Galleria Continua ở Paris.

Nổi bật trong làng nghệ thuật đương đại, con gái của cựu Thủ tướng Pháp Lionel Jospin gây ấn tượng mạnh với những tác phẩm và tác phẩm sắp đặt khổng lồ làm từ carton. Và chẳng có gì có thể ngăn cản nữ nghệ sĩ, người còn sáng tạo cả một phù điêu khổng lồ bằng carton và bê tông ngay trên mặt tiền của ga Kremlin-Bicêtre (đường tàu số 14 của métro).

Chứng minh cho danh tiếng của mình, Eva Jospin đã được bầu vào ngày 18 tháng 12 vừa qua vào ghế số 1 của khoa điêu khắc thuộc Viện Hàn lâm Mỹ thuật; một vị trí trước đây do nhà điêu khắc Jean Cardot đảm nhiệm.

Đến ngày 29 tháng 3 năm 2026, Claire Tabouret và Eva Jospin sẽ khiến công chúng đắm chìm trong cuộc đối thoại giữa những tác phẩm ấn tượng của họ qua một triển lãm không thể bỏ qua tại Grand Palais.

Trong khu vực phòng tranh số 9 của Grand Palais, Eva Jospin giới thiệu tác phẩm Grottesco, gồm hơn mười năm tác phẩm, trong đó có những tác phẩm đặc biệt được sáng tạo riêng cho triển lãm và lần đầu tiên ra mắt công chúng. Grottesco gợi nhớ về một truyền thuyết cổ xưa, câu chuyện về một chàng trai La Mã vô tình rơi vào một hang động. Chính tại đó, anh phát hiện hàng loạt bức tranh phù điêu tuyệt đẹp đã bị lãng quên: những tàn tích của Nhà vua Aurea của Néron, đã bị chôn vùi suốt nhiều thế kỷ.

• Để được đọc
• Grand Palais: giờ mở cửa, giá vé... Tất cả thông tin về kiệt tác kiến trúc trên đại lộ Champs-Elysées
• Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely, Pontus Hultén: những bức ảnh của chúng tôi về triển lãm độc đáo tại Grand Palais
• Các ưu đãi hấp dẫn trong tuần tại Paris và vùng Île-de-France, từ ngày 9 đến 15 tháng 2 năm 2026

Khi bước vào phòng triển lãm số 9, chúng ta như lạc vào một thế giới yên tĩnh, chứa đựng sức mạnh của một trí tượng tượng phong phú và đầy mê hoặc. Ở đây, sự phát triển của thiên nhiên, kiến trúc và yếu tố kỳ ảo hòa quyện vào nhau, tạo nên một trải nghiệm cực kỳ hấp dẫn và quyến rũ. Từ các đỉnh cao, đài tưởng niệm, hang động, đống đổ nát, rừng rậm, đáy biển đến các phù điêu thêu dệt, tất cả đều hòa quyện đầy kỳ bí trong không gian này.

Treo trên tường hoặc đặt trên sàn, nhỏ bé hay to lớn, những tác phẩm điêu khắc của Eva Jospin - chủ yếu bằng giấy carton, nhưng cũng có thể bằng đồng hoặc thêu dệt - đều khiến người xem phải trầm trồ. Khi đứng nhìn chục tác phẩm, đôi lúc bạn sẽ phải ngẩng lên để chiêm ngưỡng những bức khác, như Cénotaphe. Eva Jospin còn mời gọi chúng ta như thể xuyên qua chính các tác phẩm của mình. Mỗi tác phẩm đều có những chi tiết tinh xảo, từ những bậc thang, vỏ sò, cho đến những ánh sáng tích hợp khéo léo. Quá trình tạo dựng nên chúng đòi hỏi nỗ lực khổng lồ, như một công trình khổng lồ về sức lao động. Có thể bạn sẽ dành cả giờ để ngắm nhìn những tác phẩm độc đáo này, khám phá từng chi tiết nhỏ nhất của chúng.

Mặc dù triển lãm diễn ra trong một phòng duy nhất của Grand Palais, nhưng chúng tôi khuyên bạn nên dành nhiều thời gian để thưởng thức. Bởi vì từng tác phẩm mang đến nhiều góc nhìn khác nhau. Chính vì vậy, lối đi đã được thiết kế theo hình vòng tròn, cho phép bạn trải nghiệm theo cả hai chiều. Khi bước vào phía trước, kiến trúc nổi bật, còn khi quay về, thiên nhiên hoang sơ lại chiếm thế thượng phong. Mỗi lần rẽ ngang, cảm nhận của bạn lại thay đổi, và những hiệu ứng ảo giác tinh tế đôi khi còn xuất hiện, khiến hành trình trở nên thú vị hơn bao giờ hết.

Cùng tầm nhìn, ngay đối diện, một thế giới khác đang mở ra; đó chính là của Claire Tabouret. Triển lãm "D’un seul souffle" của cô hiện đang thu hút khách tham quan tại phòng trưng bày 10.2 trong công trình kiến trúc nổi bật của Paris. Tại đây, người xem có thể chiêm ngưỡng các mô hình quy mô thật, bản phác thảo và nhiều tác phẩm chuẩn bị cho sáu tác phẩm kính màu hiện đại dự kiến sẽ trở thành điểm nhấn trong nhà thờ Notre-Dame de Paris.

Trong triển lãm tại Grand Palais, Claire Tabouret mang đến cho khán giả một cái nhìn hậu trường về dự án đặc biệt và quy mô này. Ngay lập tức, mắt chúng ta bị thu hút bởi sáu mô hình khổng lồ này. Được treo trên tường của phòng trưng bày 10.2, chúng mô phỏng đến quy mô thật (khoảng 7 mét cao) một đoạn vách phía nam của nhà thờ. Với màu sắc sống động, cân đối, các mô hình này được thực hiện bằng kỹ thuật monotype, một phương pháp in ấn phổ biến mà Claire Tabouret thường xuyên sử dụng.

Chương trình triển lãm này vẫn diễn ra tại một phòng trưng bày duy nhất. Tuy nhiên, du khách được khuyên nên dừng lại một chút, ngồi nghỉ trên các ghế dài được bố trí sẵn để có thể cảm nhận rõ hơn từng tác phẩm. "D’un seul souffle" là cơ hội để hiểu rõ hơn về quá trình sáng tạo của nghệ sĩ, đồng thời cũng có phần nhìn tổng quát về công trình lịch sử này. Đáng chú ý, các tác phẩm kính màu sắp tới này đang trong quá trình sản xuất tại Xưởng Simon-Marq, ở Reims. Dự kiến, chúng sẽ được lắp đặt vào cuối năm 2026, trong phần hành lang phía nam của nhà thờ Đức Bà.