Thông báo dành cho những người hâm mộ trò chơi điện tử... Nhà hát giao hưởng Paris trình diễn một triển lãm dành riêng cho âm nhạc trò chơi điện tử với Video Games & Music, từ 2 avril đến 1er novembre 2026. Từ Pong tới Final Fantasy, qua Super Mario, Zelda hay Pac-Man và Sonic, hành trình đưa người xem quay lại với những bản nhạc nền đã ghi dấu trong lịch sử của trò chơi điện tử. Nhờ 29 trò chơi có thể chơi và nhiều thiết bị tương tác, triển lãm cho thấy cách âm nhạc ấy đã trở thành một yếu tố thực thụ của văn hóa phổ thông.
Được thiết kế như một hành trình tương tác, triển lãm giúp người tham quan khám phá lại những giai điệu quen thuộc của nhiều thế hệ người chơi. Một bản nhạc từ Zelda, vài nốt từ Final Fantasy hay những âm thanh 8-bit của các trò chơi đầu tiên thường đủ để gợi lên ký ức. Giữa những console cổ, tư liệu lưu trữ, nhạc cụ, hình ảnh và những cài đặt nghe nhìn, Video Games & Music làm nổi bật vai trò thiết yếu của âm nhạc trong thế giới trò chơi điện tử.
Hành trình bắt đầu từ những ngày đầu, tại các phòng thí nghiệm thập niên 1960 và các phòng arcade đầu tiên của thập niên 1970. Thời kỳ của Pong (1972), các giới hạn về công nghệ đã buộc người thiết kế phải sáng tạo với những hình thức tối giản: chỉ cần vài tín hiệu điện tử là đã có thể tạo nên một bầu không khí chơi game sống động. Chính những hạn chế này đã vô tình tạo ra một phong cách riêng biệt, sau này trở thành biểu tượng, gắn liền với thế giới 8-bit và văn hóa arcade sôi động.
Triển lãm trình diễn quá trình phát triển của âm nhạc trong trò chơi điện tử qua từng giai đoạn tiến bộ công nghệ — đặc biệt là khi đĩa CD-ROM ra đời vào giữa những năm 1990 — giúp làm phong phú thêm kho tàng âm thanh này. Từ các bản phối dàn nhạc, ảnh hưởng từ nhạc điện tử, rock, jazz đến các âm nhạc đô thị, VGM (Video Game Music) đã trở thành một không gian thử nghiệm sáng tạo độc đáo. Những nhà soạn nhạc danh tiếng như Kōji Kondō (Super Mario, Zelda), Nobuo Uematsu (Final Fantasy) hay Masato Nakamura (Sonic) đã góp phần định hình không gian âm thanh đặc trưng, nay đã trở thành một phần của văn hóa âm nhạc toàn cầu.
Điểm đặc biệt của loại hình âm nhạc này chính là tính tương tác của nó: người chơi không chỉ nghe mà còn ảnh hưởng đến nhịp điệu, cường độ và thậm chí cả cấu trúc của bản nhạc. Mã lập trình trở thành một bản nhạc sinh động, giống như một hộp nhạc hoặc đàn organ cơ khí, nơi mỗi hành động đều làm thay đổi khung cảnh âm thanh.
Cho dù bạn là fan của các phòng trò chơi điện tử thập niên 80, người yêu thích Just Dance, hay tò mò về những trải nghiệm đắm chìm như Omikron với David Bowie, mỗi phòng triển lãm đều được thiết kế để bạn có thể cảm nhận âm nhạc bằng cả cơ thể lẫn tai. Các cảm biến chuyển động, trò chơi âm nhạc hợp tác và các thiết bị cảm giác mời gọi bạn tham gia vào một vũ điệu âm thanh thực sự. Sự đa dạng của các thế giới được trình bày minh họa sự phong phú về mặt thị giác và âm nhạc của phương tiện trò chơi điện tử, đã trở thành một lĩnh vực thử nghiệm ưa thích của các nhà soạn nhạc.
Đồng thời, những tên tuổi lớn của âm nhạc đương đại — từ Jean-Michel Jarre đến Nine Inch Nails, Radiohead hay Wu-Tang Clan — được vinh danh để cho thấy ngôn ngữ của trò chơi điện tử đã thâm nhập vào nền âm nhạc thế giới như thế nào. Không thể không nhắc đến những không gian dành riêng cho demoscene và chiptune, tiếp nối thẩm mỹ 8-Bit trong một thế giới vừa retro vừa tương lai. Một cách để minh họa cách văn hóa trò chơi điện tử ngày nay đối thoại với các trào lưu nghệ thuật lớn.
Dựa trên cấu trúc của trò chơi điện tử chính nó, triển lãm này được chia thành năm "môi trường" sân khấu do La Sagna & Racine thiết kế, phối hợp cùng nghệ sĩ Mounir Ayache và nhóm thiết kế đồ họa E+K. Mỗi không gian mang đến một bầu không khí thị giác và âm thanh đặc trưng, mời gọi khách tham quan tự do di chuyển khám phá.
Trong tổng số, có 29 trò chơi điện tử có thể chơi trực tiếp được trưng bày trong triển lãm. Từ những người đi đầu như Simon (1978) đến những hiện tượng giải trí phổ biến như Guitar Hero, Dance Dance Revolution, PaRappa the Rapper, Ocarina of Time hay Just Dance, triển lãm giúp làm nổi bật vai trò của âm nhạc trong game, vừa mang tính thể chất vừa mang tính cộng đồng. Ngoài ra, còn trưng bày các tác phẩm nghệ thuật độc đáo, các console cổ điển, hình ảnh về văn hóa chơi game arcade, cùng các tác phẩm của các nghệ sĩ như Invader hay eBoy.
Được giám sát bởi nhà âm nhạc học Fanny Rebillard và nhà báo chuyên về trò chơi điện tử Jean Zeid, triển lãm khẳng định rằng âm nhạc trò chơi điện tử hoàn toàn thuộc về di sản văn hóa đương đại. Các buổi hòa nhạc giao hưởng, album dành riêng, remix và hợp tác cùng các nghệ sĩ từ rap hay electro — chưa kể đến sự xuất hiện của Daft Punk trong Fortnite — đều cho thấy âm nhạc trong trò chơi điện tử ngày nay đã vượt xa khái niệm của một phần thưởng chơi game đơn thuần.
Đánh giá của chúng tôi về triển lãm Video Games & Music tại Philharmonie:
Một triển lãm mà chúng tôi có dịp xem trước trước ngày khai trương... Về bố cục không gian, bạn bắt đầu ở một phòng “trình diễn” mà Philharmonie mô tả như một tutorial trong game, rồi bước vào một đường hầm dẫn tới một “thế giới mở” với các khu vực được bố trí xen kẽ.
Bạn lần theo hành trình của trò chơi điện tử và nhạc nền của nó, từ những giai điệu 8-bit cho tới những bản nhạc giao hưởng được hiện thực hóa trong game nhờ sự xuất hiện của CD-ROM, có thể lưu trữ nhiều dữ liệu hơn và do đó mang lại nhạc ở tầm đẳng cấp như vậy. Triển lãm còn trưng bày nhiều trò chơi thử nghiệm có thời lượng từ một đến năm phút, để người xem trải nghiệm nhạc “in game” và cảm nhận vai trò của nó trong câu chuyện và nhịp căng thẳng của hành động (nhớ tới The Tidal Wave trong Le Cauchemar des Schtroumpfs...
Quý vị cũng được đưa trở lại với nhiều tựa game đã từng gần như lãng quên, như một kỉ niệm thời thơ ấu dành cho những người đã lớn lên thập niên 90.
Khuyến nghị của chúng tôi:
Trước hết, triển lãm nằm ở tầng trệt và được thiết kế để người khuyết tật dễ tiếp cận. Tuy nhiên không gian khá tối, bạn cần chuẩn bị tâm lý: không có ánh sáng rực rỡ hay màu sắc sặc sỡ, mà chỉ có một vài ánh đèn cực tím để tạo không khí retro cho toàn bộ trải nghiệm.
Hãy chú ý đến những easter eggs và các lối nhỏ ẩn dẫn tới các phòng khác, mở ra các thế giới âm nhạc và trò chơi, như Sonic hay Just Dance. Và quan trọng hơn, hãy dành thời gian để khám phá các trò chơi được giới thiệu và đọc các panel thông tin... Bạn sẽ học được nhiều điều về nhạc nền, hiệu âm và vai trò của chúng trong trò chơi điện tử theo thời gian.
Trong khuôn khổ triển lãm, nhiều hoạt động hấp dẫn sẽ diễn ra vào tháng 6 năm 2026: có một diễn đàn mở cửa tự do, các buổi hòa nhạc như Hành trình âm nhạc của Assassin’s Creed, các buổi tuyển chọn nhạc giao hưởng liên quan đến Final Fantasy, đêm Chiptunes hay trải nghiệm gia đình vui nhộn với Just Dance.
Bằng sự kết hợp giữa công nghệ, sáng tác âm nhạc và văn hoá đại chúng, Nhà hát nhạc giao hưởng Paris mang đến một trải nghiệm đa cảm và tương tác, nhắc nhở chúng ta về sức mạnh của những giai điệu này. Hiện nay, hơn ba tỷ người trên toàn thế giới chia sẻ những bản nhạc ấy trong cuộc sống hàng ngày, trở thành một phần không thể thiếu trong ký ức tập thể của chúng ta. Bạn có muốn ghé thăm để cảm nhận không?
Ngày và giờ mở cửa
Từ 2 tháng tư 2026 ĐẾN 8 tháng mười một 2026
Vị trí
Dàn nhạc giao hưởng Paris
221 Avenue Jean Jaurès
75019 Paris 19
Trình lập kế hoạch tuyến đường
Truy cập
Tàu điện ngầm tuyến 5, ga "Porte de Pantin"
Trang web chính thức
philharmoniedeparis.fr
Thông tin thêm
Từ thứ Ba đến thứ Năm, từ 12h đến 19h, thứ Sáu từ 12h đến 21h, thứ Bảy và Chủ Nhật từ 10h đến 19h. Trong kỳ nghỉ học (khu vực C): từ thứ Ba đến Chủ Nhật, từ 10h đến 20h (19h trong kỳ nghỉ hè). Đóng cửa vào ngày 1 tháng 5, 25 tháng 12 và 1 tháng 1.
