Hilma af Klint tại Grand Palais : một triển lãm giữa tâm linh, huyền bí và trừu tượng

Hilma af Klint, nữ nghệ sĩ Thụy Điển với tầm nhìn tiên phong trong trường phái trừu tượng, là tâm điểm của một triển lãm độc đáo tại Grand Palais, hợp tác với Centre Pompidou, mở cửa từ ngày 6 tháng 5 đến 30 tháng 8 năm 2026. Những tác phẩm huyền bí của bà, được nuôi dưỡng bởi médium và thế giới huyền bí, lần đầu được giới thiệu ở Pháp trong hành trình quy tụ gần như toàn bộ các tác phẩm của chu kỳ Tranh Đền thờ, công trình lớn nhất của bà.

Và nếu các linh hồn đã mở đường cho trừu tượng học? Grand Palais dành một triển lãm chưa từng có ở Pháp về Hilma af Klint, nghệ sĩ Thụy Điển có tầm nhìn xa và là một gương mặt quan trọng của trừu tượng, từ 6 tháng 5 đến 30 tháng 8 năm 2026. Sinh năm 1862, bà đã bắt đầu từ đầu thế kỷ XX phát triển một ngôn ngữ hình họa dựa trên hình khối, màu sắc mạnh mẽ và các motif hữu cơ, vào thời điểm mà lịch sử nghệ thuật vẫn ghép sự hình thành của trừu tượng với Kandinsky hay Malevich. Thông qua triển lãm này, tác phẩm huyền bí của bà, được nuôi dưỡng bởi thuyết tâm linh, sự huyền bí và khát vọng khám phá thế giới vô hình, mời độc giả xem xét lại vai trò của Hilma af Klint trong lịch sử nghệ thuật hiện đại.

Một triển lãm do chính cơ quan tổ chức cùng Centre Pompidou phối hợp thực hiện, lần đầu tiên giới thiệu tại Pháp tác phẩm nghệ thuật của họ, trong đó có toàn bộ bộ sưu tập Tranh vẽ đền thờ (1906-1915), một chu trình huyền bí và mang tính vĩ đại gồm 193 tác phẩm. Đặc biệt nổi bật là series Mười tác phẩm vĩ đại nhất với kích cỡ lớn và chứa đựng những biểu tượng huyền bí. Đây là dịp không thể bỏ lỡ cho những ai quan tâm đến nguồn gốc của phong trào hình thái học, cũng như mối liên hệ giữa nghệ thuật, tâm linh và khoa huyền bí.

Một nghệ sĩ giữa hai thế giới, giữa hiển thể và vô hình

Được đào tạo tại Học viện Hoàng gia Mỹ thuật ở Stockholm, nghệ sĩ này từng sống hai đời nghệ thuật song hành: một mặt là sản phẩm học thuật mang tính hình tượng, mặt kia là một sáng tác bí mật và mang tính cách mạng. Bị ảnh hưởng bởi nghi lễ giao cảm với linh hồn và thêosophie, cùng các trải nghiệm với medium trong nhóm phụ nữ mang tên De Fem (gồm năm nữ nghệ sĩ: Hilma af Klint, Sigrid Herman, Anna Cassel, Cornelia Cederberg và Mathilda Nilsson), cô đã phát triển một ngôn ngữ tạo hình riêng để diễn đạt những lực lượng vũ trụ và vô hình truyền cảm hứng cho cô. Những đường xoáy, vòng tròn, tia sáng—một kho từ vựng thị giác độc đáo, hoàn toàn khác biệt với các chuẩn mực của thời đại cô.

Cuộc đối thoại giữa khoa học, đức tin và nghệ thuật này hiện rõ trong từng tác phẩm trưng bày, mang trong mình hơi thở của một khát vọng utopia vượt ngoài giới hạn nghệ thuật thuần túy. Trong một không gian được thiết kế nhằm truyền cảm hứng về sức mạnh rung động của các tác phẩm, khán giả bước qua một hành trình trải nghiệm, nơi vang vọng những âm hưởng của một hành trình tìm kiếm siêu hình và vũ trụ. Không đơn thuần là một chuyến trở lại quá khứ, triển lãm còn mời gọi người xem suy ngẫm về vai trò của phụ nữ trong lịch sử nghệ thuật, một phần bị lãng quên hoặc bỏ qua lâu nay.

Trình diễn trở lại của triển lãm Hilma af Klint tại Grand Palais:

Một triển lãm mà chúng tôi đã có cơ hội xem trước trước ngày khai mạc. Tại cửa vào Grand Palais, rẽ phải vào phòng 8 phía cuối hành lang để đến lối vào triển lãm (và đúng là phải đi xuyên suốt khu trưng bày). Triển lãm mở ra bằng một căn phòng tròn nhỏ hé lộ những tác phẩm đầu tiên mang sắc thái linh hồn, vẽ bút chì trên giấy, kèm bảng chú giải giải thích con đường sáng tác qua "nhóm năm thực hành truyền linh". Ở đây không phải là một triển lãm tổng quan sự nghiệp mà là một trọng tâm vào chu trình lớn “Bức Tranh của Đền Thờ”, tác phẩm chủ đạo của nghệ sĩ hiếm khi tập hợp đầy đủ tại một nơi duy nhất.

Khuyến nghị của chúng tôi:

Các phòng triển lãm rộng rãi và được sắp xếp hợp lý... Có đủ không gian để di chuyển và chiêm ngưỡng tác phẩm. Tuy nhiên, lưu ý ở tầng hai, nên bắt đầu từ phía bên trái trước khi quay trở lại và đi sang bên phải, theo trình tự thời gian để theo dõi sự hình thành của chu trình lớn này.

Một quá trình sáng tác được theo dõi, từng bước, từ căn phòng đầu tiên về các thực hành médium và qua thiết bị psychographe đến việc khái niệm hóa từng loạt tác phẩm lấy cảm hứng từ các linh hồn siêu nhiên tối thượng. Mỗi loạt tác phẩm được triển lãm theo trình tự thời gian và cũng vặn theo một mô hình kể chuyện về sự siêu vượt của thân thể.

Triển lãm mở đầu với một căn phòng chứa các tác phẩm mong manh, nhạy cảm với ánh sáng và nhiệt độ. Bạn nên mang áo khoác mỏng. Và nó kết thúc bằng một bàn thờ sắp đặt như để tổng kết toàn bộ sự nghiệp của bà — một vòng khép lại đầy ý nghĩa!

Một cách kể lại lịch sử nghệ thuật qua lăng kính của phụ nữ

Ngày càng được công nhận, Hilma af Klint đã trở thành tâm điểm của làn sóng khám phá quốc tế từ những năm 1980, đặc biệt qua các triển lãm như The Spiritual in Art ở Los Angeles năm 1986 hay mới đây hơn, Họ tạo ra sự trừu tượng tại Centre Pompidou. Triển lãm tại Grand Palais nằm trong xu hướng này nhằm khẳng định vai trò của các nữ nghệ sĩ trong lịch sử nghệ thuật, đồng thời làm sáng rõ vai trò của họ trong sự phát triển của các phong trào lớn của thế kỷ XX.

Thông qua việc làm nổi bật này, cả một góc nhìn mới về các câu chuyện chủ đạo trong lịch sử mỹ thuật đang được đề xuất, mở ra những chân trời mới trong cách tiếp cận về hiện đại. Triển lãm này chính là bước quan trọng dành cho những ai quan tâm đến sự đa dạng của các tiếng nói trong nghệ thuật và cách mà một số nhân vật từ phía lề lề đã thay đổi cách chúng ta nhìn nhận thế giới. Một triển lãm nhất định không thể bỏ qua!

Trang này có thể chứa các thành phần hỗ trợ AI, thông tin thêm tại đây.'