Noa Eshkol tại mahJ: múa đương đại và các tác phẩm dệt may ở khu Marais

Viện nhà bảo tàng nghệ thuật và Lịch sử Do Thái, đặt tại Hôtel de Saint-Aignan, giữa lòng Marais ở Paris, giới thiệu Noa Eshkol, 1924-2007. Dân vũ và các sáng tác, từ 16 tháng 4 đến 30 tháng 8 năm 2026. Triển lãm này tôn vinh nghệ sĩ Israel Noa Eshkol, một trong những nhân vật quan trọng của nhảy hiện đại, nhà biên đạo, nhà lý thuyết động học và người sáng tạo dệt may. Thông qua bản vẽ, ảnh, video, tư liệu và tác phẩm treo tường, hành trình mời gọi khán giả khám phá một tác phẩm đặc sắc, ở giao điểm giữa sân khấu, động tác và các nghệ thuật thị giác.

Noa Eshkol, từ động tác biên đạo đến Wall Carpets

Sinh ra ở Degania năm 1924 và qua đời tại Holon năm 2007, Noa Eshkol là một nhân vật quan trọng trong lịch sử múa hiện đại ở Israel. Được đào tạo tại Tel-Aviv, rồi ở Manchester cùng với Rudolf Laban, bà đã cùng Avraham Wachman phát triển vào thập niên 1950 một hệ thống ký hiệu động tác. Nghiên cứu này nhằm ghi nhận các động tác một cách chính xác, vượt ra ngoài những truyền đạt bằng lời nói hay hình ảnh.

Năm 1951, bà thành lập Chamber Dance Group, một đoàn múa nơi bà khám phá ngôn ngữ biên đạo tối giản. Các tác phẩm của bà ghi dấu bằng sự tối giản đến mức tối đa: trang phục màu đen, ánh sáng trung tính, không có phông cảnh hoành tráng và nhịp đệm bằng metronome. Chuyển động trở thành chủ đề thực sự, được quan sát qua cấu trúc, nhịp điệu và mối quan hệ của nó với tập thể.

Những điểm nhấn của triển lãm Noa Eshkol tại Paris

Lộ trình của mahJ khái quát toàn bộ tác phẩm của họ, từ những năm 1950 đến những năm 2000, cho thấy múa và dệt may tương tác với nhau trong thực hành nghệ thuật của họ.

• Các bản vẽ và tài liệu về việc ghi chú chuyển động;
• Các bức ảnh và video liên quan đến các sáng tác biên đạo múa của họ;
• Các tài liệu lưu trữ dành cho Chamber Dance Group;
• Một tuyển chọn các Wall Carpets nổi tiếng của cô, những tác phẩm dệt treo tường quy mô lớn;
• Các tác phẩm và triển lãm của Sharon Lockhart và Yael Bartana, hai nghệ sĩ được truyền cảm hứng từ di sản của người nghệ sĩ ấy.

Từ những năm 1970, Noa Eshkol rời sân khấu để tập trung cho việc sáng tác Wall Carpets. Những tấm thảm treo tường này được làm từ vải tái chế, quần áo và các mảnh vụn ghép lại theo kỹ thuật applique, dao động giữa trừu tượng, tĩnh vật và phong cảnh. Công trình thủ công và mang tính tập thể này hình thành một kho tác phẩm đồ sộ, đưa nghệ sĩ vào hàng ngũ những nhà thiết kế dệt may sáng tạo nhất thế kỷ XX.

Một chương trình xoay quanh vũ điệu và chuyển động

Bên cạnh triển lãm, mahJ đồng hành cùng hành trình gặp gỡ, tham quan, các workshop và đề xuất xoay quanh thân thể đang chuyển động. Các sự kiện tại khán phòng, workshop với Chamber Dance Group – Noa Eshkol Foundation, các workshop dành cho công chúng nhí, các tour có người hướng dẫn và các buổi học về phương pháp Feldenkrais giúp kéo dài hành trình khám phá nghệ sĩ và ngôn ngữ biên đạo của họ.

Một lối trình bày triển lãm kết hợp lưu trữ, động tác và các bố cục dệt may

Trong không gian của mahJ, l’exposition kết nối sự nghiêm ngặt của l’écriture chorégraphique với sự tự do có vẻ của các tác phẩm dệt may. Người tham quan từ các tài liệu liên quan đến nhảy múa đến những bề mặt vải lớn, nơi các hình dạng, màu sắc và chất liệu tạo thành một ngôn ngữ gần như hội họa. Sự so sánh này làm sáng rõ sự chuyển từ nghệ thuật của chuyển động sang một thực hành thị giác, mà không tuyệt đối phá vỡ: ở Noa Eshkol, luôn là câu hỏi về nhịp điệu, sự ghép nối, cấu trúc và thành phần.

Le mahJ, một viên ngọc di sản giữa lòng Marais

Nằm ở 71 rue du Temple, khu Marais, bảo tàng mahJ mang đến một khung cảnh lịch sử cho triển lãm về một nghệ sĩ đa ngành. Bảo tàng nằm gần Trung tâm Pompidou và dễ đến từ các ga Rambuteau hoặc Hôtel de Ville. Mở cửa từ thứ ba đến Chủ Nhật, có mở cửa muộn vào thứ Tư tùy theo giai đoạn, nơi đây cho phép kết hợp chuyến tham quan với một tạp chí văn hóa trên một trong những quận mang tính biểu tượng nhất của Paris.

Với Noa Eshkol, 1924-2007. Dansa và các sáng tác, bảo tàng mahJ giới thiệu một cuộc triển lãm phơi bày một tác phẩm đã từng được giữ kín ở Pháp trong một thời gian dài. Giữa nhảy hiện đại, nghiên cứu đồ họa, ký ức của kibbutz, lịch sử Israel và sáng tác dệt may, sự kiện văn hóa này mời công chúng có cái nhìn khác về chuyển động, vật chất và các hình thức truyền tải nghệ thuật.