Từ ngày 3 đến 6 tháng 9 năm 2026, triển lãm FIGURAMA, Cho một sự trở lại của hiện thực tập hợp 21 nghệ sĩ quốc tế thuộc nghệ thuật hình tượng đương đại tại Bastille Design Center, ở Paris.

L’exposition FIGURAMA gộp lại 21 nghệ sĩ quốc tế thuộc dòng nghệ thuật figuration đương đại, dưới sự chỉ đạo của hai người đồng giám tuyển Athina Perrin và Sébastien Jupille: Louis Accard, Colleen Barry, Hollis Dunlap, Frédéric Forest, Fabrice Grimard, Amaya Gurpide, H. Craig Hanna, Sébastien Jupille, Thomas Lapine, Kate Lehman, Roman Lehman Schlaht, Alex Lutz, Rachel Marazano, Edward Minoff, Victor Pierrey, Travis Schlaht, Oleksii Shcherbak, Slava Shults, Jordan Sokol, Helen Ström và Charles Villeneuve.

GIỚI THIỆU VỀ TRIỂN LÃM

Trong thời đại hình ảnh tràn ngập, dòng chảy thị giác ngày càng tăng tốc đến mức làm mờ luôn cái nhìn, quay trở lại với hành động nhìn trở thành một cử chỉ có chủ ý. Nhìn thật sự, dành thời gian cho cái nhìn, tái khởi động một trải nghiệm nhạy cảm về thế giới: với quan điểm đó, triển lãm Figurama, Pour un retour du réel được giới thiệu tại Bastille Design Center từ ngày 3 đến ngày 6 tháng 9 năm 2026, do Sébastien Jupille, nghệ sĩ và người sáng lập các xưởng Figura, cùng Athina Perrin, nhà sử học nghệ thuật và người sáng lập công ty nghệ thuật Cūra khởi xướng.

Cô khẳng định rằng thực tại phải được đưa trở lại trọng tâm của sáng tạo đương đại, không phải như một di sản hoài niệm, mà như một đòi hỏi cấp thiết của thời đại hiện nay.

Dự án dựa trên một ý tưởng nền tảng: chủ nghĩa học thuật không phải là mục tiêu cuối cùng mà là điểm tựa hữu hình. Nó tạo nên một nền tảng sống để mỗi nghệ sĩ có thể triển khai một tầm nhìn riêng biệt. Không phải phục hồi một quá khứ đóng khung, mà là kích hoạt lại những tri thức và cảm nhận mà thời đại của chúng ta—thường bị chi phối bởi khái niệm và diễn ngôn—đã lùi về phía sau. Trong hoàn cảnh ấy, hội họa hiện thực tìm lại một chức năng thiết yếu: không chỉ tái hiện thế giới, mà còn mang đến cho người xem một trải nghiệm về nó.

Thông qua quan sát, nó rèn lại cho người xem cách nhìn; qua vật liệu, nó trả lại cho cái nhìn sự đậm đặc của hiện hữu; và nhờ thời gian mà nó đòi hỏi, nó mở ra một hình thức kháng cự trước sự tức thì của số hóa. Tác phẩm do đó được khẳng định trước hết như một sự hiện diện — thị giác, thể xác — trước mọi cách diễn giải.

Phương thức này gợi lên các phân tích của Aude de Kerros, người nhấn mạnh trong các công trình của bà about sự biến mất dần của những kỹ năng nghề nghiệp để nhường chỗ cho các lô-gic diễn ngôn và suy đoán. Nó làm nổi bật một rạn nứt kéo dài giữa nghệ thuật mang tính thể chế vốn thường thiếu đi “thân thể” và một thực hành, kín đáo hơn, gắn với sự thành thạo, sự truyền đạt và trải nghiệm thực tế. Triển lãm Figurama nằm trong sự căng thẳng này, bằng cách mang lại sự hiện diện cho những hướng đi ấy.

Tuy vậy, đây không phải là một cái nhìn hướng về quá khứ. Theo gương Jean Clair, người có tư duy kết hợp giữa yêu cầu phê phán và nhận thức về những biến đổi đương đại, triển lãm này trên hết đưa ra một nhận định: một thời đại đang tìm kiếm những điểm tựa cảm nhận. Việc quay về hình tượng không phải là sự rút lui, mà là một câu hỏi mở: mối quan hệ của chúng ta với thế giới sẽ ra sao khi hình ảnh tách khỏi trải nghiệm sống động?

Các nghệ sĩ được tập hợp lại – H. Craig Hanna, Travis Schlaht, Kate Lehman, Colleen Barry, Victor Pierrey, Slava Shults, Helen Ström, Alex Lutz, Frédéric Forest và Sébastien Jupille, cùng nhiều người khác – chia sẻ một cam kết chung: một thực hành đòi hỏi, dựa trên quan sát, kiến thức và trải nghiệm trực tiếp. Tác phẩm của họ, dù đa dạng, đều thể hiện cùng một sự chú ý tới thực tế và khát vọng được sống trọn trong một trải nghiệm hiện thân của hội họa.

Figurama vượt ra khỏi khuôn khổ gắt gao của sự miêu tả hình tượng để đề xuất một hình thức hòa giải: giữa truyền thống và hiện đại, giữa kỹ thuật và tự do, giữa cái nhìn và suy nghĩ. Theo tinh thần của các xưởng tranh được Gustave Courbet nhấn mạnh, triển lãm làm nổi bật một cộng đồng nghệ sĩ quốc tế mà việc truyền đạt được xem như động lực giải thoát, chứ không phải gò bó.

Trong bối cảnh nghệ thuật thường bị phân mảnh, Figurama khẳng định một sự liên tục – không phải của một phong cách, mà là của một đòi hỏi: nhìn, hiểu và làm chủ nghề nghiệp.

Nhìn ngắm ở đây đã trở thành một hành động.
Và có lẽ đã là một hình thức phản kháng.

Thứ Sáu ngày 4 tháng 9 từ 17h–19h: gặp gỡ và ký tặng với tác giả Michel Bernard

ThứBảy ngày 5 tháng 9 từ 17h–19h: giới thiệu và ký tặng cuốn sách mới của nghệ sĩ Frédéric Forest, "Somewhere in New York City".

Chủ Nhật ngày 6 tháng 9 từ 16h–18h: gặp gỡ, giao lưu nghệ thuật với Louis Accard, Frédéric Forest, Sébastien Jupille, Kate Lehman, Victor Pierrey, Travis Schlaht và Helen Ström cùng những nghệ sĩ khác.

Chủ Nhật ngày 6 tháng 9 từ 18h–21h: nâng ly bế mạc, mở cửa đón công chúng.

Trang này có thể chứa các thành phần hỗ trợ AI, thông tin thêm tại đây.'