Một mảng gỗ, một tờ báo bị xé, một sợi dây: với ông, mọi thứ đều có thể trở thành chất liệu sáng tạo. Kurt Schwitters được giới thiệu ở Paris với một triển lãm tổng hợp quy tụ hơn 300 tác phẩm và tài liệu tại Musée national Picasso-Paris, từ 6 tháng 10 năm 2026 đến 7 tháng 2 năm 2027. Được mang tên Kurt Schwitters. Le chaos-monde. 1918-1948, triển lãm này tại Marais, triển lãm tổng hợp đầu tiên dành cho nghệ sĩ này tại Pháp trong hơn ba thập kỷ, sẽ khám phá tranh vẽ, cắt dán, điêu khắc và các tác phẩm ghép được làm từ vật liệu tái chế. Tầng trệt và tầng hầm của Hôtel Salé, ở quận 3, hành trình trưng bày được thực hiện cùng Sprengel Museum Hannover và Kurt und Ernst Schwitters Stiftung ghi lại vô số phát minh của người sáng tạo Merz.
Họa sĩ, điêu khắc gia, nhà thơ, nhạc sĩ, người làm chữ và nghệ sĩ trình diễn, Kurt Schwitters (1887-1948) theo đuổi nhiều thực hành nghệ thuật mà không để mình bị gò ép vào một khuôn khổ. Gần với Dada và các constructivistes, ông phát triển một phương thức kết nối các hoạt động khác nhau của mình. Trong các tác phẩm của mình, những mảnh vỡ của đời sống hàng ngày vẫn giữ được kết cấu, các chữ viết và dấu vết sử dụng, đồng thời tham gia vào những cân bằng hình thức, chất liệu và màu sắc mới.
Quá trình sáng tác của ông bắt đầu từ nền tảng học thuật và những bức tranh đầu tay. Là sinh viên tại Học viện Hoàng gia Dresden, Schwitters đã thực hiện những chân dung và tĩnh vật mang hình thức cổ điển, trước khi bước sang phong trào biểu hiện, rồi đến trừu tượng. Tạp chí và phòng trưng bày của Berlin Der Sturm đồng hành cùng sự chuyển mình này: từ năm 1918 đến 1927, ông đóng góp cho hơn bốn mươi số báo và tham gia chín triển lãm đơn lẫn nhóm.
Chữ Merz xuất hiện trong một bức collage của mùa đông 1918-1919, được ghép từ một quảng cáo cắt ra cho « Kommerz und Privatbank ». Mảnh ghép ấy sau này trở thành tên gọi cho một đường lối nghệ thuật, dần lan sang mọi hoạt động của nghệ sĩ: từ thi ca đến sân khấu, rồi quảng cáo. Schwitters cũng dùng nó cho revue của mình, được biên tập và phát hành từ năm 1923 cho đến số cuối cùng vào năm 1932.
Triển lãm làm nổi bật mối tương quan giữa Kurt Schwitters và Pablo Picasso, đặc biệt là cách họ đưa các vật thể thật vào tranh và điêu khắc. Nó cũng đặt nghệ sĩ người Đức vào mạng lưới avant-garde châu Âu. Tiếp xúc với Theo van Doesburg và những ý tưởng của nhóm De Stijl, các tác phẩm của ông chuyển sang đường thẳng, hình học và một bảng màu thu hẹp hơn, nhưng vẫn giữ lại những bất quy tắc đặc trưng của vũ trụ riêng của mình.
Vai trò của văn bản cho thấy collage ở ông vượt ra khỏi phạm vi nghệ thuật thị giác. Được công bố vào 1919, tuyển tập Anna Blume. Dichtungen đã vặn vẹo những quy tắc của thơ tình. Schwitters chơi với chữ cái, câu thành ngữ và cách nói, ghép chúng lại như những vật liệu của riêng mình. Là người diễn giải những tác phẩm của chính mình, ông cũng nằm trong số những người phát minh ra thi ca âm thanh, trong đó bản Ursonate—một bản sonata làm từ các âm thanh nguyên thủy—là một tác phẩm mang tính tham khảo.
Một trong những điểm nhấn của hành trình là sự tái hiện Merzbau. Được phát triển tại ngôi nhà của Schwitters ở Hanôver, công trình làm từ các khối trắng, những mặt phẳng được xếp chồng nhau, các góc cạnh và các khoảng lõm này đã chiếm nhiều phòng khi ông rời nước Đức vào năm 1937. Nó đã bị phá hủy trong các cuộc oanh tạc của liên quân năm 1943.
Giữa 1981 và 1983, nhà thiết kế sân khấu Peter Bissegger, cùng với sự trợ giúp của con trai nghệ sĩ Ernst Schwitters, đã tái dựng lại căn phòng chính dựa trên những bức ảnh được lưu giữ, ghi lại trạng thái của nó vào đầu những năm 1930. Một trong hai phiên bản của cuộc tái dựng này được giới thiệu tại Musée Picasso: nó cho phép người xem tiếp cận với thể tích của một tác phẩm mở rộng việc ghép nối lên quy mô của không gian sống.
Những kỳ lưu trú của Schwitters ở Na Uy, từ 1929, đã nuôi dưỡng các phong cảnh ông vẽ, các bức ảnh và các tác phẩm ghép, bên cạnh đó còn có gỗ lũa, tảo biển và đá. Đất nước này sau đó trở thành một nơi trú ẩn. Được xem là nghệ sĩ “thoái hoá” bởi chế độ Quốc Xã, ông trốn khỏi Đức vào 1937, và sau đó phải rời Na Uy vào 1940 trước sự tiến công của quân Đức.
Đến Vương quốc Anh, ông bị nhập cư giam giữ trên đảo Man, trước khi được thả vào 1941. Sau đó ông sinh sống tại London, rồi từ năm 1945 ở Lake District. Trong hoàn cảnh bấp bênh, ông vẫn tiếp tục làm collages, viết bằng tiếng Anh và chế tác những bức điêu khắc nhỏ di động từ những vật liệu đơn giản. Vào 1947, ông bắt tay xây dựng trong một cái barn cái Merzbarn, phiên bản mới của dự án kiến trúc của ông, cho đến khi ông qua đời vào 8 tháng 1 năm 1948 còn dang dở. Tác phẩm của ông đã có ảnh hưởng lớn tới dòng neo-dada Mỹ, đặc biệt là Robert Rauschenberg và những Combine Paintings của ông.
Để kéo dài chuyến tham quan, Musée Picasso tổ chức, phối hợp với Đại học Paris 1 Panthéon-Sorbonne và với Sprengel Museum ở Hannover, hội thảo quốc tế Kurt Schwitters, singulier pluriel, diễn ra vào ngày 12 và 13 tháng 11 năm 2026 tại Sorbonne.
Lịch trình cũng bao gồm, ngày 10 tháng 10 năm 2026, buổi biểu diễn Étourneaux của Denis Savary, một bản chuyển thể về chim của Ursonate được thể hiện bởi Jean Boucault và Johnny Rasse trong khu vườn của bảo tàng. Một buổi tối thơ ca âm thanh, với Jérôme Game và Michèle Métail, dự kiến diễn ra vào ngày 14 tháng 1 năm 2027 tại tại khán phòng: một cách tiếp cận khác với một tác phẩm vừa được nhìn vừa được nghe.
Trang này có thể chứa các thành phần hỗ trợ AI, thông tin thêm tại đây.'
Ngày và giờ mở cửa
Từ 6 tháng mười 2026 ĐẾN 7 tháng hai 2027
Vị trí
Bảo tàng Quốc gia Picasso
5, rue de Thorigny
75003 Paris 3
Trình lập kế hoạch tuyến đường
Thông tin trợ năng
Giá cả
Tarif réduit: €12
Plein tarif: €16
Trang web chính thức
www.museepicassoparis.fr
Đặt chỗ
Xem giá của dịch vụ bán vé này
Thông tin thêm
Mở cửa từ thứ Ba đến Chủ Nhật, từ 9h30 sáng đến 18h.
