Thời trang lên ngôi, triển lãm haute couture tại Bảo tàng Nghệ thuật Trang trí được phô bày — bộ ảnh của chúng tôi

Vào những ngày đẹp trời, Bảo tàng Nghệ thuật Trang trí sẽ mở cửa đón khách với một triển lãm (hoàng gia) về thời trang: Thời trang trong vương quyền: Haute couture và truyền thống tại triều đình Thái Lan. Từ ngày 13 tháng 5 đến 1 tháng 11 năm 2026, hơn một trăm bộ trang phục và phụ kiện thuộc bộ sưu tập của hoàng gia Thái Lan sẽ lần lượt lộ diện, hé lộ tám kiểu trang phục truyền thống do Nữ hoàng Sirikit cùng các nhà sử học và nhà thiết kế địa phương sáng tạo. Nối giữa truyền thống thủ công và sự táo bạo của hiện đại, triều đình trở thành sàn diễn thời trang đầy ấn tượng.

Triển lãm này kể câu chuyện về một cuộc gặp gỡ đặc biệt giữa thời trang và văn hóa. Từ những năm 1960, quận chúa Sirikit đã hợp tác cùng Pierre Balmain, mang đến vẻ đẹp quý phái mang đậm nét hoàng gia mà vẫn giữ gìn truyền thống. Các nhà mốt Balmain và Lesage ngày nay tiếp tục thể hiện cuộc đối thoại nghệ thuật độc đáo này, nơi thời trang cao cấp Pháp kết hợp hòa quyện cùng phong cách Thái Lan.

• Để được đọc
• Các gợi ý thú vị cho tuần từ 7 đến 13 tháng 9 năm 2026 ở Paris và Île-de-France
• Bảo tàng miễn phí tại Paris và các di tích miễn phí ở Île-de-France: những gợi ý văn hóa bổ ích

Trong khuôn khổ các hoạt động kỷ niệm 170 và 340 năm thiết lập quan hệ ngoại giao giữa Pháp và Thái Lan, triển lãm do Bảo tàng Dệt may Queen Sirikit và SACIT tổ chức mang đến một góc nhìn đặc biệt về nghệ thuật thủ công. Du khách sẽ có cơ hội chiêm ngưỡng những tác phẩm tinh xảo từ lụa tơ tằm, cùng với trang sức và phụ kiện, thể hiện đẳng cấp của nghề thủ công truyền thống đỉnh cao.

Cam kết gìn giữ nghệ thuật truyền thống, Nữ hoàng Sirikit đã sáng lập Quỹ SUPPORT, nay được Nữ hoàng Suthida hậu thuẫn. Cháu gái của bà, Công chúa Sirivannavari, tiếp nối di sản này bằng cách thúc đẩy phong trào sáng tạo trẻ của Thái Lan và đưa các loại vải truyền thống vào thời trang đương đại.

Ý kiến của chúng tôi :

Triển lãm, nhỏ gọn về kích thước nhưng dày đặc về nội dung, được tổ chức như một hành trình kể chuyện hơn là một bức phù điêu hoành tráng.

Nó chủ yếu tập hợp những bộ trang phục của Nữ hoàng Sirikit và cháu gái bà, công chúa Sirivannavari, được bổ sung phụ kiện (quạt), mũ, giày dép và vài đồ trang trí, trong một bối cảnh sắp đặt đầy màu sắc (vàng, hồng, xanh) giúp nhịp độ tham quan vừa phải.

Đầu mối câu chuyện rất rõ ràng: cho thấy Nữ hoàng Sirikit đã làm hiện đại hóa và đơn giản hóa trang phục nghi lễ của Thái Lan đồng thời vẫn giữ các mã nhận diện riêng của chúng. Cuộc gặp gỡ của bà với Pierre Balmain năm 1959 mở ra một sự hợp tác kéo dài nhiều thập kỷ và góp phần hình thành nên một ngôn ngữ trang phục hoàng gia thực sự.

Phần đầu tiên nhìn lại công trình hợp tác với các nhà sử học dựa trên trang phục thế kỉ XVIII và XIX. Không phải sao chép nguyên bản, mà rút ra các yếu tố để tạo ra tám mẫu trang phục được hiện đại hóa và đơn giản hóa, gồm sabai, sapak, lụa, nếp gấp và thêu ren.

Phần tiếp theo của triển lãm đắm chìm nhiều hơn vào thế giới haute couture với sự hợp tác Sirikit–Balmain: các đầm dạ tiệc, cocktail và tối thiết kế cho hoàng hậu. Phần lớn các tác phẩm ký tên Balmain, bên cạnh một chiếc váy Dior của John Galliano. Toàn bộ cho thấy một đối thoại liên tục giữa haute couture Pháp và thẩm mỹ hoàng gia Thái Lan.

Trên tường, các bảng xu hướng trình bày các phác thảo silhouette Balmain thỉnh thoảng được điều chỉnh cho nữ hoàng, đi kèm với các mẫu thêu từ Maison Lesage.

Triển lãm cũng nhấn mạnh vai trò của Nữ hoàng Sirikit trong việc bảo tồn các nghề thủ công. Năm 1976, bà thành lập Quỹ SUPPORT với mục tiêu bảo tồn các kỹ thuật như Mat Mii, các dệt damas và những thực hành dệt thổ cẩm truyền thống khác. Bà cũng thường được giới thiệu như một hình mẫu thời trang tối cao, đôi khi được so sánh với một “Jackie Kennedy của phương Đông” vì hình ảnh và tác động của bà lên thời đại.

Phòng cuối mở ra hiện tại với các nhà thiết kế Thái Lan đương đại tái hiện những quy tắc này trong các sáng tạo đương đại, kéo dài di sản thay vì chỉ đơn thuần đưa vào bảo tàng.

Ngoài lộ trình diễn ra, có một không gian trình diễn nghề thủ công bổ sung cho chuyến tham quan với nhiều điểm nhấn:

• thêu (13–17 và 22–24 tháng năm)
• damasquin và cắt kim loại (18–21 tháng sáu)
• làm tơ prae wa và mat mii / ikat (16–19 tháng bảy)
• giỏ mây truyền thống (10–13 tháng chín)
• vẽ trên quạt (8–11 tháng mười)

Những hoạt động trình diễn mang lại giá trị thực tế nếu chuyến tham quan có thể ghé vào các thời điểm này, giúp người xem có một cái nhìn cụ thể về kỹ thuật được đề cập trong triển lãm.

Cuối cùng, đây là một triển lãm thú vị chủ yếu ở những câu chuyện nó kể: không phải là một sự tích tụ hoành tráng mà là một kể chuyện về cách Nữ hoàng Sirikit đã biến một trang phục truyền thống thành một ngôn ngữ hiện đại, giữa ngoại giao văn hóa, thời trang và truyền đạt các kỹ năng.

Triển lãm này triển lãm mang lại cho người xem một hành trình đi sâu vào lụa, phong cách và lịch sử, tại ngã rẽ giữa di sản hoàng gia và nguồn cảm hứng quốc tế.

Bài kiểm tra này được thực hiện theo lời mời chuyên môn. Nếu trải nghiệm của bạn khác với chúng tôi, vui lòng cho chúng tôi biết.'