Vải vóc của nghệ sĩ tại Bảo tàng Bourdelle: điều gì đang được che giấu trong tủ đồ của các nhà thiết kế hàng đầu?

Với L’étoffe de l’artiste, được trình diễn từ ngày 23 tháng 9 năm 2026 đến ngày 24 tháng 1 năm 2027, Bảo tàng Bourdelle khám phá những mối liên hệ ít được biết đến giữa thời trang, xã hội học và lịch sử nghệ thuật thông qua trang phục của các họa sĩ và nhà điêu khắc vĩ đại nhất.

Góc nhìn gì ẩn chứa trong tủ đồ của các nhà sáng tạo vĩ đại nhất? Từ ngày 23 tháng 9 năm 2026 đến 24 tháng 1 năm 2027, Bảo tàng Bourdelle sẽ giới thiệu Vật liệu của nghệ sĩ. Từ Rosa Bonheur đến Sonia Delaunay, một triển lãm chưa từng có, đi sâu vào kho trang phục, hình ảnh công chúng và các chiến lược dàn dựng của các nhân vật nghệ thuật từ cuối thế kỷ 19 đến giữa thế kỷ 20. Xuất phát từ việc phát hiện lại một cách đặc biệt vào năm 2020 những bộ đồ của Antoine Bourdelle trong kho lưu trữ của bảo tàng Paris này, hành trình này đặt ra cách nhìn mới về những gì trang phục dệt may tiết lộ về tư thế sáng tạo.

Tại đây, trang phục vượt lên trên vai trò chỉ là phụ kiện hay chi tiết thực dụng. Dù là một bộ trang phục chính thức thêu hoa, một áo blouse làm việc, một mũ felt mềm của tên ăn xin phong cách boheme hay một trang phục dân tộc, mỗi món đồ kể một hành trình, một tầng lớp xã hội và một nỗ lực khẳng định danh tính. Nếu phần lớn các họa sĩ vẫn đứng trước ống kính trong trang phục tối màu và được quy ước vào cuối thế kỉ XIX, thì một số người lại phá vỡ tập quán bằng cách phô diễn vẻ ngoài của một xưởng vẽ, tôn vinh lao động thủ công như một chuẩn mực thẩm mỹ.

Vào ngã rẽ của thế kỷ XX, tủ quần áo trở thành công cụ giải phóng và thử nghiệm. Nó tự khẳng định như một tuyên ngôn chính trị, một phần mở rộng của hành động sáng tạo hoặc một phương tiện thể hiện bản sắc. Một số nhà thiết kế chơi với sự linh hoạt giới tính và việc giả trang, trong khi những người khác lấy cảm hứng từ những hình ảnh có thật hoặc hư cấu để khắc họa sự nổi loạn và khác biệt của họ. Theo thời gian, bộ trang được may đo chăm chút ấy dần trở thành một phần không thể tách rời tên tuổi nghệ sĩ và hình thành một thái độ nhận diện dễ nhận diện cho hậu thế.

Được triển khai trên khắp các không gian của bảo tàng, hành trình tham quan được xây dựng quanh một loạt chủ đề hấp dẫn:

Kế thừa và tự nhận diện : Những tín hiệu phân tầng xã hội như huy hiệu Légion d'honneur hay áo khoác với brandebourgs của Rosa Bonheur cho tới trang phục của một học viên nghệ thuật đã trở thành chuẩn mực.
Làm nghệ sĩ : Sự hình thành huyền thoại về người creator boheme với chiếc áo vét sờn, được báo chí và những biếm hoạ thời kỳ phổ biến rộng rãi.
Bảo vệ mình và Mượn mị : Việc phổ biến áo blouse nông dân và trang phục công nhân để làm việc với chất liệu, điển hình là chiếc blouse linen indigo có thêu của Gustav Klimt.
Rời đi : Những bước thoát khỏi trang phục theo phong cách dân ca Bretagne (như các họa sĩ Pont-Aven), chủ nghĩa hiện diện Đông Phương hay trang phục huyền bí mang cảm hứng esoterik.

L’étoffe de l’artiste : les habits des artistes se dévoilent au Musée Bourdelle — © Boris Lipnitzki / Roger-Viollet

Triển lãm tại Musée Bourdelle tập hợp những tác phẩm textile đặc sắc, đối thoại trực tiếp với tranh, điêu khắc, nhiếp ảnh và nghệ thuật đồ họa. Những trang phục của Léonard Tsuguharu Foujita, Sonia Delaunay, Camille Bernier hoặc Jacob Meijer de Haan giao thoa với các tác phẩm cùng thời nhằm phơi bày những chiến lược phong cách, đôi khi được thiết kế riêng cho di sản tương lai.

Ở ngã tư của lịch sử nghệ thuật, xã hội học và thời trang, Vải vóc của nghệ sĩ tại Bảo tàng Bourdelle mời độc giả quan sát quá trình sáng tác qua lăng kính của trang phục, cho thấy hình ảnh công khai của các họa sĩ và nghệ sĩ điêu khắc được hình thành không chỉ từ những nếp gấp của áo khoác hay blouse mà còn từ chính tác phẩm trên tranh.

Trang này có thể chứa các thành phần hỗ trợ AI, thông tin thêm tại đây.'