Tại Paris, Palais de Tokyo dành một triển lãm hồi ký về Cathy de Monchaux, có tựa đề Studio, Wounds and Battles. Desire is the Reiteration of Hope, từ 3 avril au 13 septembre 2026. Đây là triển lãm lớn đầu tiên ở Pháp dành cho nghệ sĩ người Anh, tập hợp gần năm mươi tác phẩm được sáng tác từ năm 1984 đến nay. Điêu khắc, installation, bản vẽ kỹ thuật và tư liệu tại đây phác họa một hành trình quanh thân thể, những metamorphoses, những căng thẳng và vết thương của nó. Toàn bộ thế giới ấy như được chiếu sáng bởi dục vọng, ký ức, sự giam cầm và các quan hệ quyền lực.
Như một hành trình cảm nhận qua các giác quan, cuộc triển lãm được xây dựng dựa trên một bố cục rời rạc, nơi các tác phẩm nghệ thuật được trình bày xen kẽ trên tường, sàn hoặc lơ lửng trên không. Các không gian tương tác với nhau mà không theo thứ tự ưu tiên, trong một dàn trang được thiết kế để tháo rời các chuẩn mực hình thức và biểu tượng. Thông qua cách sắp đặt mang tính chủ ý này, nghệ sĩ đặt câu hỏi về các quy chuẩn trong nghệ thuật thể hiện, về các mã giới tính và hình tượng về quyền lực thường liên kết với chiều cao. Cung điện Tokyo mang đến một trải nghiệm nhập vai vào một thế giới nghệ thuật thị giác và tâm trí, nơi vật thể trở thành ngôn ngữ và hình dạng là nền tảng cho những tưởng tượng mang tính phản biện và thơ mộng.
Trong một vũ trụ thu nhỏ và mở rộng liên tục, các tác phẩm dao động giữa vô hạn và ngoạn mục. Kim loại lạnh lẽo, nhung xù, dây đeo, chì, đá cẩm thạch, đinh tán: các vật liệu sử dụng hòa quyện cùng những hình dạng động vật, thực vật hoặc về mặt giải phẫu. Một nét thẩm mỹ chạm vào cảm xúc và mang tính hai chiều, giao thoa giữa chủ nghĩa lãng mạn, khoa học viễn tưởng và một thế giới tưởng tượng gothic Victorian đặc trưng.
Các vật trưng bày đôi khi gợi nhớ đến di tích linh thiêng, khi lại mang tính bùa chú, tạo nên một câu chuyện được kể theo từng lớp lớp ý nghĩa. Một số tác phẩm chỉ có thể ngắm nhìn, trong khi những tác phẩm khác kích thích trí tưởng tượng của người xem, mời gọi họ ghép lại những mảnh ghép của câu chuyện xưa. Trong đó, người ta bắt gặp những kỳ lân, các bộ phận sinh dục, các hình dáng lai tạo kỳ quặc, hay các biểu tượng của sự phản kháng và sống sót. Những vật thể này phức tạp, không chỉ để trang trí hay kể chuyện đơn thuần, mà còn nhằm tạo ra một sự cân bằng giữa sự quyến rũ và cảm giác bất an.
Trong số các tác phẩm trưng bày, nhiều đều xuất phát từ các tài liệu lưu trữ về những tác phẩm đã biến mất, một số khác lần đầu tiên được giới thiệu cùng công chúng. Tác phẩm sớm nhất của Cathy de Monchaux, được cô sáng tạo khi còn là sinh viên, vẫn luôn là điểm tựa trong sáng tạo của cô. Nó có dạng một bộ xương kỳ lân, như một sự kéo dài của nỗi đau tuổi thơ liên quan đến một lần ngã ngựa. Đây là tác phẩm nền tảng, thường xuyên trở lại trong thế giới tưởng tượng nghệ thuật của cô.
Chương trình cũng làm nổi bật quá trình sáng tác của nghệ sĩ thông qua các tiêu đề tác phẩm, chứa đựng câu chuyện và những ẩn ý sâu xa. Once upon a Fuck, once upon a Lifetime, once upon a Duchamp hay Never forget the power of the tears là những ví dụ cho chiều sâu ngôn ngữ văn bản đi kèm với các tác phẩm điêu khắc. Tổng thể, triển lãm mang đến một ngôn ngữ mỹ thuật độc lập, không cần dùng đến hiệu ứng gây sốc, mà tập trung khai thác các tầng ý nghĩa tượng trưng sâu sắc.
Hoạt động từ những năm 1980, Cathy de Monchaux đã từng được đề cử giải Turner Prize vào năm 1998. Cô xây dựng phong cách sáng tác riêng, khác biệt hoàn toàn với các chuẩn mực thị giác nổi bật của các Young British Artists, dù về mặt lịch sử cô vẫn gắn bó với phong trào này. Cô đã trưng bày tác phẩm tại nhiều địa điểm danh tiếng như Whitechapel Gallery, Hirshhorn Museum, hay trung tâm nghệ thuật nổi tiếng Centre Pompidou, đặc biệt qua triển lãm Féminin - Masculin, le sexe de l’art vào năm 1996.
Các tác phẩm của cô đã góp mặt trong nhiều bộ sưu tập công cộng quốc tế, như Triển lãm Tate, Bảo tàng Quốc gia về Phụ nữ trong Nghệ thuật hay FRAC Occitanie Montpellier. Năm 2007, cô đã thực hiện một dự án đặt hàng cho Trường Đại học Newnham tại Cambridge, dựa trên cuộc hội thảo của Virginia Woolf – nguồn cảm hứng của tác phẩm Phòng riêng. Công trình này thể hiện sự nghiên cứu về phù điêu và lịch sử của phụ nữ trong không gian công cộng lẫn tri thức.
Triển lãm mở ra một không gian khám phá dành cho những ai đam mê nghệ thuật điêu khắc đương đại, các câu chuyện về cơ thể và những thực hành sáng tạo nằm ngoài khuôn mẫu. Không giới hạn trong một phạm vi cụ thể, nó phù hợp với nhiều phương tiếp cận khác nhau, từ cảm xúc, phân tích đến trải nghiệm đắm chìm, trong một không gian được thiết kế để đón nhận đa dạng góc nhìn.
Bằng cách tạo ra một lối đi vừa rời rạc vừa linh hoạt, Điện Élysée Tokyo mời gọi du khách trải nghiệm một không gian nơi mọi người có thể tự do gửi gắm những suy nghĩ và cảm xúc của riêng mình. Giữa những xung đột hình thức và những câu chuyện ẩn sâu, các tác phẩm của Cathy de Monchaux mở ra nhiều hướng đi, để mỗi người có thể bước qua theo nhịp riêng — như thể những con đường trong một thế giới nội tâm phong phú.
Trang này có thể chứa các thành phần hỗ trợ AI, thông tin thêm tại đây.'
Ngày và giờ mở cửa
Từ 3 tháng tư 2026 ĐẾN 13 tháng chín 2026
Vị trí
Điện Palais de Tokyo
13, avenue du président Wilson
75116 Paris 16
Trình lập kế hoạch tuyến đường
Truy cập
Tuyến tàu điện ngầm số 9 tại các ga "Iéna" hoặc "Alma-Marceau"
Giá cả
Tarif réduit: €9
Plein tarif: €13
Trang web chính thức
palaisdetokyo.com
Thông tin thêm
Mở cửa hàng ngày từ 12h đến 22h, trừ thứ Ba.
