Saint Laurent x Charlotte Perriand: triển lãm thiết kế tại phòng trưng bày Patrick Seguin - ảnh của chúng tôi

Khi Saint Laurent gặp gỡ tinh thần của Charlotte Perriand, thiết kế trở thành biểu tượng của sự thanh lịch và tự do. Từ ngày 23 tháng 10 đến ngày 22 tháng 11 năm 2025, Galerie Patrick Seguin (Paris 11e) trình bày, dưới sự chỉ đạo của Anthony Vaccarello, một triển lãm miễn phí nơi sự nghiêm ngặt của chủ nghĩa hiện đại gặp gỡ sự gợi cảm của vật liệu. Bốn tác phẩm kinh điển tái tạo sự cân bằng hoàn hảo giữa nghệ thuật, chức năng và khát vọng.

Từ ngày 23 tháng 10 đến ngày 22 tháng 11 năm 2025, Galerie Patrick Seguin mở cửa cho một sự hợp tác đặc biệt giữa Saint Laurent và những người thừa kế của Charlotte Perriand, dưới sự chỉ đạo nghệ thuật của Anthony Vaccarello. Được ra mắt tại Salone del Mobile ở Milan vào tháng 4 vừa qua, triển lãm thiết kế này cuối cùng cũng đến Paris, tại trung tâm quận 11.

Kiến trúc sư, nhà thiết kế, nhà quy hoạch đô thị và nhiếp ảnh gia, Charlotte Perriand (1903–1999) vẫn là một trong những nhân vật quan trọng nhất của thiết kế thế kỷ XX. Cùng với Le Corbusier, Pierre Jeanneret và Jean Prouvé, bà đã định nghĩa lại đường nét của nội thất hiện đại với một cách tiếp cận chức năng, nhân văn và hướng sâu vào cuộc sống hàng ngày.

Bốn tác phẩm tiêu biểu, được tạo ra giữa năm 1943 và 1967, được trưng bày trong phòng trưng bày rộng 300 m2 do Jean Nouvel thiết kế. Một số là những bản duy nhất, một số khác là những nguyên mẫu chưa từng được công bố, tất cả đều được tái tạo một cách chính xác tuyệt đối dựa trên các bản vẽ lưu trữ, mô hình hoặc mẫu gốc. Sự chính xác trong hoàn thiện, sự cao quý của vật liệu và kỹ năng thủ công tinh xảo tiếp nối tầm nhìn tự do và khắt khe của Charlotte Perriand.

Thư viện Rio de Janeiro (1962), được làm bằng gỗ hồng mộc và cửa trượt bằng mây, được thiết kế tại Rio cho căn hộ của chồng cô, Jacques Martin, để chứa sách và tác phẩm nghệ thuật. Lấy cảm hứng từ kỹ thuật thủ công của Brazil, tác phẩm này kết hợp giữa hình học kiến trúc và sự ấm áp của thủ công, một sự cân bằng điển hình trong phong cách của Perriand.

La Banquette de la résidence de l’ambassadeur du Japon à Paris (1967), được thiết kế cho phòng khách lớn, có phần đế bằng gỗ dài hơn bảy mét, được nâng cao ở mỗi đầu, tạo cho toàn bộ tác phẩm một cảm giác như đang lơ lửng. Lớp đan lát làm dịu đi độ dày của gỗ và thể hiện sự đối thoại giữa sức mạnh và sự nhẹ nhàng xuyên suốt toàn bộ tác phẩm của cô.

Ghế Visiteur Indochine (1943), được tái tạo từ một bản vẽ thời đó, kết hợp chân ghế mạ crôm gợn sóng, gỗ hồng mộc và đệm truyền thống Thái Lan. Được thiết kế trong thời gian cô ở châu Á, tác phẩm này minh họa sự kết hợp tinh tế giữa thủ công mỹ nghệ địa phương và sự hiện đại của phương Tây.

Cuối cùng, Table Mille-Feuilles (1963) kết hợp gỗ sáng và tối thành các lớp đồng tâm mỏng. Do tính phức tạp về mặt kỹ thuật, tác phẩm này đã lâu không được sản xuất ngoài bản mẫu, nhưng hiện nay nó được sản xuất với số lượng rất hạn chế, mỗi chiếc là duy nhất tùy theo vân gỗ.

Một triển lãm miễn phí cho thấy sức mạnh tầm nhìn của Charlotte Perriand, đượcAnthony Vaccarello khơi dậy lại.