Bảo tàng Thời Trang Sống của Olivier Saillard: triển lãm trình diễn đặc sắc tại Quỹ Cartier - nhận định

Thời trang bước lên sân khấu, sống động trong từng chất liệu và kiểu dáng. Từ ngày 8 đến 21 tháng 3 năm 2026, Quỹ Cartier mở rộng không gian đón tiếp tới Bảo tàng Thời Trang Sống Động, một triển lãm do Olivier Saillard thiết kế, biến trang phục thành một nhân vật độc lập. Trong suốt hai tuần, thời trang không chỉ đơn thuần trưng bày... nó lan tỏa, di chuyển và kể câu chuyện trong từng khoảnh khắc.

Olivier Saillard, nhà sử học thời trang, cựu quản lý Bảo tàng Palais Galliera, từng điều phối chương trình thời trang tại Bảo tàng Mỹ thuật Trang trí, và quản lý Quỹ Alaïa. Ngoài ra, ông là giám đốc sáng tạo của J.M. Weston, nhà văn, nhà biểu diễn, Saillard đã theo đuổi nhiều năm phong cách làm việc giàu tính thơ và cảm xúc, nơi trang phục luôn là trung tâm của câu chuyện. Cách tiếp cận đó thấm đẫm toàn bộ dự án đặc biệt này, được thiết kế riêng cho Quỹ Cartier, kết hợp lắp đặt, biểu diễn và hội thảo.

Câu chuyện được kể qua những bộ trang phục bình thường lẫn haute couture, những mảnh vá, rách, khi thì bị bỏ quên trong các bảo tàng chính thống. Hình ảnh, photography, tài liệu đồ họa, những chữ viết dàn trang trên cơ thể, cử chỉ, tư thế và bước đi hòa quyện để tạo thành một khía cạnh của lịch sử thời trang vừa cá nhân, vừa sâu lắng, thoát khỏi những thứ xếp hạng truyền thống.

Khác biệt so với các cửa hàng lớn của Louvre, nơi khai sinh ra những bộ váy may sẵn đầu tiên mở ra thời kỳ may đo và prêt-à-porter, trải nghiệm này vượt ra khỏi giới hạn của Quỹ Cartier. Nó mở rộng tới các két trưng bày dưới tầng hầm của ga tàu điện ngầm Palais Royal, ngay trung tâm Phố Galeries de Valois, nơi kiến trúc gỗ đặc trưng của Thời kỳ Tươi đẹp vẫn còn rõ nét.

Ý kiến của chúng tôi:

Miễn phí và đầy tò mò, hành trình bắt đầu ngay từ ga tàu điện: nơi đây, qua từng két trưng bày, những bộ trang phục dần lộ diện trên các móc treo, mô hình hoặc giấy lụa mỏng manh. Sân khấu mang tính kết cấu ý tưởng, dưới ánh sáng của Galerie Valois, chuẩn bị tâm trí khách tham quan bước vào cuộc hành trình cuối cùng tới Quỹ Cartier, nơi mọi thứ bắt đầu rối tung...

Để khám phá trái tim của buổi trình diễn, bạn cần băng qua bảo tàng tại Quảng trường Palais Royal và xuống -1. Từ Thứ Tư đến Chủ Nhật, lúc 17h chiều, Olivier Saillard trình diễn không gian tối giản, thành sân khấu của các sợi vải. Sau giờ đó, không có gì diễn ra, không gian vẫn để trống như một trang giấy trắng, chỉ còn dấu vết của những lần biểu diễn trước.

Vào đúng giờ, bạn có thể ngồi trên một trong năm hàng ghế hoặc đứng thưởng thức sân khấu mở này, có thể nhìn thấy từ mọi tầng. Saillard dành thời gian giải thích dự án: một biểu diễn để trang phục tự sống — có thể là haute couture đã quên, đồ cũ, mẫu thử chưa hoàn chỉnh hay vải mẫu đơn giản. Hầu hết các tác phẩm đều được trưng bày như tranh trên tường, trên các mái móc, được trình diễn bởi mannequin nổi bật, từng catwalk cho Christian Lacroix, Jean-Paul Gaultier hay Martin Margiela.

Chúng ta bắt gặp một chiếc áo choàng chưa hoàn chỉnh của Charles Frédéric Worth, một chiếc váy cũ của Madame Grès, những chiếc áo khoác cá nhân của Lacroix hay Azzedine Alaïa. Trong số đó là những trang phục cực kỳ phong cách, có đôi khi kỳ cục như đồ nghề hay quần áo cũ. Buổi trình diễn diễn ra như một buổi show thời trang "cổ điển", mỗi lần xuất hiện đều có lời giới thiệu, tôn vinh tên tuổi và đặc trưng từng bộ trang phục. Lần này, câu chuyện trở nên châm biếm hơn, phối hợp thành một dạng choreography thơ mộng, khi những sợi vải vận động bồng bềnh trong ánh mắt của người mẫu. Buổi biểu diễn kéo dài từ 50 phút đến 1 giờ.

Không khí trầm lặng, chỉ có tiếng của nhà sử học Pháp, trộn lẫn những tiếng cười nhẹ. Miễn phí dành cho người sở hữu vé của Quỹ, buổi trình bày này biến thời trang thành nghệ thuật thơ sống động. Saillard thành công khi làm sống lại vẻ đẹp và cảm xúc của mỗi trang phục, từ quần áo lao động đến tác phẩm bị lãng quên, tạo nên một khoảnh khắc đặc biệt trong không gian của Quỹ Cartier.

Chương trình này hấp dẫn những người yêu thích thời trang và du khách tò mò, còn giới trẻ có thể cảm thấy chán. Những người xem đứng quanh sân khấu có thể thả bước tự do, còn ai muốn ngồi lại thì nên đến sớm để giành chỗ. Quá trình rời khỏi vị trí giữa chừng sẽ gặp nhiều khó khăn hơn.

Hướng về phía các không gian đô thị xung quanh, thời trang vùng này mở rộng, thể hiện qua cách nghĩ trong thời gian, hành động và sự hiện diện của người tham dự.