Calder. Mơ Ước Trong Thăng Bằng: Triển lãm tổng hợp về tác phẩm của nhà điêu khắc tại Quỹ Louis Vuitton

Sau triển lãm tưởng niệm của họa sĩ Đức Gerhard Richter, Tổ chức Louis Vuitton tiếp tục khuấy đảo thế giới nghệ thuật! Từ ngày 15 tháng 4 đến 16 tháng 8 năm 2026, nơi đây mừng kỷ niệm 100 năm ngày nhà điêu khắc Alexander Calder đến Pháp và 50 năm kể từ khi ông qua đời, với triển lãm "Calder. Mơ trong cân bằng", quy tụ gần 300 tác phẩm nghệ thuật đậm nét: các tác phẩm di dộng, cố định, chân dung bằng dây thép, tượng gỗ, tranh vẽ, phác thảo và trang sức điêu khắc. Trải rộng 3.000 m2, du khách thả mình giữa các yếu tố trọng lực, ánh sáng, không gian tích cực và tiêu cực, trong một buổi trình diễn trên không trung giữa các khối không gian của Tổ chức do Frank Gehry thiết kế. Ở đây, mỗi tác phẩm đều có sự chuyển động… hoặc tạo ảo giác như đang chuyển động, như thể đang lơ lửng trong thời gian.

Hành trình này còn khám phá cội nguồn của nghệ sĩ: ở tuổi 25, ông quay lại di sản gia đình về hội họa và vẽ tranh trước khi đến Montparnasse vào năm 1926, nơi những tác phẩm điêu khắc bằng dây thép và Vở rối Cirque Calder thu nhỏ của ông đã mê hoặc giới tiền phong Paris. Nhờ sự hỗ trợ của Bảo tàng Nghệ thuật Mỹ Whitney, cảnh tượng rối này lần đầu tiên trở lại Paris sau mười lăm năm. Thời điểm đó, những diễn viên nhào lộn, hề và cưỡi ngựa thu nhỏ sinh động dưới bàn tay của nghệ sĩ, và buổi biểu diễn thu hút một khán giả danh tiếng – Léger, Mondrian, Miró và Picasso đều có mặt trong số đó, ngồi hàng ghế đầu!

• Để được đọc
• Những gợi ý hấp dẫn cho tuần này ở Paris và Île-de-France, từ ngày 13 đến 18 tháng 4 năm 2026
• Bảo tàng và di tích miễn phí ở Paris và Île-de-France: Những gợi ý văn hóa hay

Các giám tuyển Dieter Buchhart và Anna Karina Hofbauer nhấn mạnh rằng Calder không chỉ đơn thuần sáng tạo ra các hình dạng: ông còn mang lại chuyển động cho thời gian, biến điệu của điêu khắc trở thành một trải nghiệm sống động. Để đặt nghệ sĩ vào trung tâm của các phong trào tiên phong, những tác phẩm của Mondrian, Arp, Hepworth, Klee và Picasso được trưng bày như một bức tranh vinh danh tài năng của ông, làm nổi bật sự đột phá trong sáng tạo của Calder. Đồng thời, 34 bức ảnh của Cartier-Bresson, Man Ray, hay Agnès Varda tiết lộ về một nghệ sĩ như người nghệ sĩ rong chơi giữa đời và nghệ thuật, luôn chuyển động trong trạng thái cân bằng tinh tế giữa hai thế giới đó.

Từ những tác phẩm trừu tượng đầu tiên đến các tượng điêu khắc khổng lồ của những năm 1960-70, Calder đã định hình lại khái niệm điêu khắc ở mọi quy mô. Nghệ thuật không còn cứng nhắc nữa, nó như đang mơ trong thế cân bằng.

Ý kiến của chúng tôi:

Triển lãm toàn cảnh về Alexander Calder tại Foundation Louis Vuitton chủ yếu nhắm tới những người mê nghệ thuật biên giới. Ở đây không có chiêu trò: mọi điều thú vị nhất nằm ở chi tiết, với chiếc di động, các cấu trúc bay bổng và các đường nét tối giản - thường là đen trên nền trắng.

Trong một sân khấu trưng bày hướng tới sự trang nhã và thoáng đãng, người xem dần từ những tác phẩm nhỏ đến các công trình monumental, tất cả được xâu chuỗi quanh sợi kim loại, thép và chuyển động. Các hình thù nhích nhẹ theo gió, và ngay cả ánh bóng bóng tối cũng tham gia vào trải nghiệm nhờ ánh sáng. Chúng nhảy múa, tự dưng phân thân, mở rộng các hình khối: với Calder, chúng là một phần không thể thiếu của màn trình diễn. Bạn phải kiên nhẫn ngắm nhìn… phía sau của vật thể.

Lộ trình triển lãm mang tính tối giản, dominé bởi đen trắng, và được điểm xuyết bằng những tia sáng màu. Đây còn là nơi bạn sẽ gặp các bức tranh của những họa sĩ đương đại gắn bó với Calder như Piet Mondrian, Fernand Léger, Paul Klee hay Joan Miró, tương ứng với các chiếc di động. Xa hơn nữa, các nhẫn điêu khắc bằng kim loại hé lộ một khía cạnh khác của công trình được gọi là “Vua của sợi dây”.

Không gian dành cho Cirque Calder là một trong những điểm nhấn của hành trình. Thú vị hơn, gần như kể chuyện, nơi diễn ra những cảnh nhỏ với các nhân vật bằng kim loại và những vật dụng được tái chế. Đây hẳn là phần dễ tiếp cận nhất – và có lẽ là phần sẽ lôi cuốn nhất với khán giả nhí.

Nhắc lại nhé: các chiếc di động vẫn chuyển động… nhưng nhờ bạn một cách gián tiếp. Việc chỉ đi qua sẽ tạo ra những luồng gió làm chúng rung động, theo một nhịp điệu khá chậm. Không cần phải nói rằng không được chạm vào hay thổi lên chúng.

Cuối cùng, hãy kéo dài chuyến tham quan ra bên ngoài: hai tác phẩm monumental, đỏ và đen, đang chờ bạn ở khu vườn. Bạn có thể ngắm từ xa – thảm cỏ không mở cửa cho công chúng.

Tóm lại, một triển lãm mang tính presque thiền, sống động trong từng chuyển động.