Triển lãm Salomé: Henner và Moreau đối thoại với huyền thoại – cuộc trao đổi nghệ thuật tại Bảo tàng Jean-Jacques Henner

Bảo tàng Jean-Jacques Henner đưa du khách vào cuộc đối đầu nghệ thuật giữa hai họa sĩ qua triển lãm "Salomé. Henner và Moreau đối diện với huyền thoại", diễn ra từ ngày 18 tháng 2 đến 22 tháng 6 năm 2026.

Trong Kinh Thánh, Salomé là một cô gái trẻ trung, đầy vẻ duyên dáng và sắc đẹp, quyến rũ đàn ông bằng những điệu múa quyến rũ của mình. Các nghệ sĩ xem cô như một dục vọng, một hình mẫu của nữ tính gợi cảm, khiến người ta dễ mất tập trung. Vào cuối thế kỷ XIX, Salomé trở thành nguồn cảm hứng dồi dào cho nhiều tác phẩm: tranh vẽ, opera, thơ ca, điêu khắc, truyện kể, kịch và ballet... Các nghệ sĩ châu Âu lấy hình tượng này làm nguồn cảm hứng để sáng tạo ra nhiều hình thức khác nhau. Người ta tìm thấy hình ảnh cô trong các tác phẩm của Oscar Wilde, Mallarmé, Flaubert, cũng như của Richard Strauss...

đối với Gustave Moreau, Salomé là một đam mê mãnh liệt đã chiếm trọn tâm trí ông suốt hơn 20 năm. Còn đối với Jean-Jacques Henner, một hình tượng cuốn hút được ông thể hiện sâu sắc vào cuối đời. Bảo tàng Jean-Jacques Henner đã khơi nguồn cuộc đối thoại giữa hai nghệ sĩ lớn này, và trưng bày các tác phẩm của họ trong một cuộc triển lãm đặc biệt, diễn ra từ ngày 18 tháng 2 đến 22 tháng 6 năm 2026.

Chủ đề của triển lãm Salomé. Henner và Moreau đối diện với huyền thoại quy tụ nhiều tác phẩm như bức tranh, phác thảo, sổ tay và bản phác thảo mô phỏng câu chuyện của Salomé và huyền thoại xung quanh nàng. Tổng cộng, khách tham quan có thể chiêm ngưỡng khoảng ba mươi tác phẩm đa dạng, đều đề cập đến cùng một chủ đề. Lần đầu tiên, hai hoạ sĩ – đều là đồng thời và cùng thời điểm – cùng thể hiện ý tưởng về Salomé trên cùng một nền tảng, qua đó làm nổi bật những điểm khác biệt trong phong cách và cách tiếp cận của họ.

Trong Moreau, Salomé được trình diễn như một nàng công chúa thực thụ, khoác trên mình những trang sức vàng rực rỡ, những bộ trang phục xa hoa và những làn voan mềm mại. Cô xuất hiện như một nhân vật trong các cung điện nguy nga, trong những bối cảnh được chăm chút tỉ mỉ. Nghệ sĩ đã sáng tạo hàng chục bức tranh và bản vẽ, với nhiều biến thể khác nhau của cùng một cảnh tượng. Moreau tập trung khắc họa điệu múa của “nữ quyến rũ” này và vai trò của các nhân vật khác trong câu chuyện.

Những bức tranh của Henner lại mang nét tối giản và trang nhã hơn nhiều. Salomé khoác những bộ váy đơn giản, hiện đại, với màu sắc rực rỡ. Cô nhìn khách quan, có phần sắc lạnh và tính toán. Cảnh tượng đầu của Thánh John Baptiste bị chặt đầu được thể hiện qua chiếc mâm đặt bên cạnh người phụ nữ. Những mái tóc dài của cô ấy rũ xuống, nền trung tính giúp tôn lên vẻ nổi bật. Một bên là một công chúa tinh tế, còn bên kia lại là một phụ nữ đàng điếm nguy hiểm...

Trong phong cách riêng của mình, hai họa sĩ đều khai thác hình tượng huyền thoại này. Những bức tranh không chỉ thể hiện dấu ấn cá nhân mà còn phản ánh thế giới nghệ thuật, quan điểm về cơ thể và người phụ nữ của họ. Các bản phác thảo còn tiết lộ quá trình sáng tạo của Henner và Moreau, cách họ nhấn mạnh nét vẽ, màu sắc hoặc tính chân thực của hình thể...

Triển lãm này khá nhỏ, diễn ra trong hai phòng của bảo tàng. Toàn bộ các tác phẩm đều về nhân vật Salomé: được vẽ hoặc tả bởi Moreau và Henner. Chủ đề rất thú vị: qua một số tác phẩm này, triển lãm đặt vấn đề về huyền thoại người phụ nữ nguy hiểm, hình ảnh người phụ nữ quyến rũ trong thế kỷ XIX. Đồng thời, nó còn đối lập hai họa sĩ hoàn toàn khác biệt, không chỉ về cuộc sống mà còn về phong cách sáng tác.

Trong khuôn khổ chủ đề chung này, bảo tàng Jean-Jacques Henner mang đến một cuộc đối thoại thú vị giữa hai họa sĩ hàng đầu của thế kỷ XIX. Đừng bỏ lỡ sẽ diễn ra vào nửa đầu năm 2026.

Bài kiểm tra này được thực hiện theo lời mời chuyên môn. Nếu trải nghiệm của bạn khác với chúng tôi, vui lòng cho chúng tôi biết.'